mariahistoriadoradelarte@hotmail.com<\/p>\n
DOI: 10.7431\/RIV04022011<\/p>\n
Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, hijas de Felipe II y de su tercera esposa, Isabel de Valois, fueron retratadas en diversas ocasiones por la artista italiana Sofonisba Anguissola, quien contribuy\u00f3 a difundir la apariencia magna de la monarqu\u00eda, enalteciendo la imagen ilustre de la Infanta de Espa\u00f1a a trav\u00e9s de sus pinturas1<\/a><\/sup>.<\/p>\n Sofonisba Anguissola lleg\u00f3 a la corte espa\u00f1ola en el a\u00f1o de 1559 como dama de compa\u00f1\u00eda de la reina. Muy pronto se gan\u00f3 el afecto de Isabel de Valois y m\u00e1s tarde de las infantas y dem\u00e1s miembros de la Corona. Su formaci\u00f3n en Cremona y Roma junto a importantes maestros, y su condici\u00f3n de mujer, le otorgaron una situaci\u00f3n muy cercana a la familia del monarca Felipe II. Su naturaleza femenina la aproxim\u00f3 a los espacios m\u00e1s \u00edntimos de la casa de la reina y las infantas, disfrutando de su amistad y su confianza. Nombrada maestra de dibujo de las hijas del rey, la artista influy\u00f3 en su crianza, una vez quedaron hu\u00e9rfanas de madre, y en la educaci\u00f3n humanista que las infantas recibieron2<\/a><\/sup>.<\/p>\n Desde el fallecimiento de Isabel de Valois, en el a\u00f1o de 1568, sus hijas, que apenas contaban con uno y dos a\u00f1os, recibieron todo tipo de cuidados y muestras de cari\u00f1o. Ambas fueron muy retratadas, conserv\u00e1ndose de ellas un gran elenco de pinturas que permiten conocer la apariencia de Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela desde la ni\u00f1ez hasta la edad adulta.<\/p>\n Una de las tareas principales del pintor de c\u00e1mara consist\u00eda en retratar a los infantes ni\u00f1os, con objeto de realizar un presente diplom\u00e1tico o conservar su recuerdo ante la posibilidad de su fallecimiento3<\/a><\/sup>. Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, que gozaron de muy buena salud y de una destacada belleza, comenzaron a ser retratadas desde muy ni\u00f1as por Sofonisba Anguissola, quien favoreci\u00f3 la construcci\u00f3n de la apariencia y la iconograf\u00eda que acompa\u00f1aba y enaltec\u00eda a las hijas de Felipe II en sus cuadros, creando un modelo de retrato cortesano, junto al tambi\u00e9n artista Alonso S\u00e1nchez Coello, convertido desde entonces en el habitual4<\/a><\/sup>. Vestidas de traje de etiqueta y, adoptando una posee y actitudes que reflejaban sus estatus, las infantas aparec\u00edan rodeadas de elementos que exaltaban su imagen y la de la instituci\u00f3n a la que estaban vinculadas.<\/p>\n Cinco son los retratos que Sofonisba Anguissola realiz\u00f3 a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela. A trav\u00e9s de ellos se puede hacer un estudio de su imagen y de su intenci\u00f3n representativa desde su infancia hasta 1573, cuando Sofonisba abandon\u00f3 la corte espa\u00f1ola para casarse con Fabrizio de Moncada, virrey de Sicilia5<\/a><\/sup>.<\/p>\n Algunas consideraciones sobre el retrato cortesano espa\u00f1ol de finales del siglo XVI.<\/strong><\/p>\n El retrato, efigie o pintura que representa a una persona6<\/a><\/sup>, experiment\u00f3 a lo largo del siglo XVI una evoluci\u00f3n muy considerable. A mediados de esta centuria fue alcanzando el estatus de g\u00e9nero aut\u00f3nomo y un esquema fundamental basado en la \u00abausteridad formal de unas im\u00e1genes, que deb\u00edan transmitir, adem\u00e1s de los rasgos f\u00edsicos de cada individuo, referencias a la posici\u00f3n y el estatus que \u00e9ste ocupaba\u00bb7<\/a><\/sup>. Para servir a los intereses de la monarqu\u00eda, el retrato fue un escenario en donde quedaba plasmado el poder de la Corona. A trav\u00e9s de la apariencia y del lenguaje \u00e1ulico se pon\u00eda de manifiesto la autoridad y la virtud de esta instituci\u00f3n, siendo uno de los testimonios m\u00e1s relevantes y fieles para conocer la imagen que ofrec\u00eda la infanta de Espa\u00f1a, junto a las cartas, cr\u00f3nicas e inventarios de bienes8<\/a><\/sup>.<\/p>\n El retrato cortesano espa\u00f1ol destac\u00f3 por su inter\u00e9s por representar la realidad. Su papel recordatorio, el deseo de darse a conocer en otros dominios y el origen flamenco, que pose\u00eda la tradici\u00f3n retrat\u00edstica espa\u00f1ola, fueron varias de las causas que hicieron de \u00e9l uno de los m\u00e1s fieles.<\/p>\n Dentro de su inter\u00e9s por el naturalismo cabe se\u00f1alar la carencia de artificios aleg\u00f3ricos, siendo elementos realistas tomados del ceremonial, como la posee, el traje, las joyas y dem\u00e1s objetos lujosos, los que se hac\u00edan eco de la potestad de la monarqu\u00eda y de su papel sagrado.<\/p>\n Se buscaba tambi\u00e9n el momento id\u00f3neo para que los monarcas, pr\u00edncipes e infantas fuesen retratados en sus mejores condiciones f\u00edsicas. Cuando Felipe II les escribe una carta a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, con fecha de 12 de abril de 1587, se refiere as\u00ed a la salud del pr\u00edncipe diciendo:<\/p>\n \u00abY porque vuestro hermano est\u00e1 a\u00fan flaco en el gesto y descolorido, digo un poco blanquito, no es a\u00fan tiempo de retratarse; cuando lo sea se os enviar\u00e1 el primer retrato que se sacar\u00e1 de \u00e9l\u00bb9<\/a><\/sup>.<\/p>\n El retrato se utilizaba como m\u00e9todo para comunicar asuntos de estado como la salud de un pr\u00edncipe, el nacimiento de un infante y una princesa en edad de casarse. En ocasiones contribu\u00eda a asuntos tan relevantes como las alianzas matrimoniales. En una carta, el Bar\u00f3n Sfondrato le relata a Juan de Idi\u00e1quez, la reacci\u00f3n de Carlos Manuel al admirar \u00abel retrato que env\u00edo su majestad\u00bb de la infanta Catalina Micaela, mencionando estas palabras:<\/p>\n \u00abLo he mostrado al duque y no bast\u00f3 a dezir lo que le ha admirado la bondad y llanura de su Majestad que en lo dem\u00e1s perlas le han de parecer aquellas viruelas y cr\u00e9ame V. M que aguarda aquel d\u00eda con el mayor contento del mundo\u00bb10<\/a><\/sup>.<\/p>\n Los rasgos faciales deb\u00edan de ser reconocibles y legitimar la herencia din\u00e1stica de la figura representada. Conforme a ello, una pr\u00e1ctica muy particular se desarroll\u00f3 en Espa\u00f1a. Los pintores comenzaron a intensificar aquellas facciones del rostro que caracterizaban a la dinast\u00eda de Habsburgo, la barbilla y la nariz. De esta manera, en muchos de sus cuadros, los miembros de la Corona presentan un f\u00edsico muy similar11<\/a><\/sup>.<\/p>\n El retrato, que iba a pasar a la posteridad a trav\u00e9s de las generaciones, deb\u00eda inculcar los valores de sus predecesores, mostrando una efigie que imprimiera autoridad y sirviese de ejemplo. De ah\u00ed que se sirviesen de im\u00e1genes impert\u00e9rritas, aparentemente casi sacras, distanciadas del mundo y cercanas a la idea de la gobernaci\u00f3n absoluta.<\/p>\n El rostro, carente de alma, era una facci\u00f3n neutra e inexpresiva de la apariencia de los reyes, pr\u00edncipes, infantes e infantas, que no buscaban la trasmisi\u00f3n de sus emociones, sino mostrar unas aptitudes que ratificaban su derecho a ejercer su misi\u00f3n en la tierra con todos los privilegios que ello implicaba12<\/a><\/sup>.<\/p>\n En los retratos de Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, obra de Sofonisba Anguissola, el rostro, la expresi\u00f3n facial y el lenguaje corporal propugnaban estas ideas. Sus rostros inertes y sus semblantes imperturbables, les conced\u00edan una calidad humana excepcional y una serenidad impropia, en ocasiones para su edad, s\u00f3lo posible en una figura de sangre real, merecedora de su destino y de la confianza de sus s\u00fabditos, en caso de llegar a gobernar los pueblos.<\/p>\n El gesto sacralizaba sus actos y enaltec\u00eda su pose y sus apariciones, exaltando su origen ilustre y la moral honrosa, \u00edntegra y cristiana, de la instituci\u00f3n y del linaje de la Casa de Austria. A menudo, las infantas eran retratadas de pie, de cuerpo entero o tres cuartos, en un plano frontal o un tanto contrapicado, favoreciendo la visi\u00f3n magna de sus figuras13<\/a><\/sup>. Sus manos, dos elementos primordiales en el retrato cortesano, se colocaban de manera delicada, se\u00f1alando intencionadamente un objeto identificativo de su casta y su pensamiento14<\/a><\/sup>.<\/p>\n Tambi\u00e9n la indumentaria y el aderezo del cuerpo fueron instrumentos para representar el prestigio del monarca y su moral religiosa. En sus retratos Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela visten de etiqueta, creando un modelo oficial a la espa\u00f1ola, donde predominaba la contenci\u00f3n y el decoro, influidas por la Contrarreforma.<\/p>\n La saya, un vestido de cuerpo entero con cola, m\u00e1s habitual en sus representaciones pict\u00f3ricas, que el jub\u00f3n y la basqui\u00f1a, se vest\u00eda con tablillas de pecho y verdugado. Estas piezas semi-interiores, que se intu\u00edan y se percib\u00edan en el exterior, contribu\u00edan a que las infantas exhibiesen una apariencia religiosa y distinguida. Estos artificios se apropiaban del cuerpo, lo ocultaban, limitaban sus movimientos y lograban unas dimensiones en el espacio que establec\u00edan una distancia simb\u00f3lica y f\u00edsica, otorgaban empaque a sus figuras y contribu\u00edan a que la aparici\u00f3n de la infanta se asemejara a una puesta en escena con tintes que oscilaban entre lo teatral y lo sacro15<\/a><\/sup>.<\/p>\n La calidad de los textiles, con que se elaboraban sus atav\u00edos, tambi\u00e9n era fundamental. La seda, que desde la antig\u00fcedad fue uno de los tejidos m\u00e1s preciados, y un s\u00edmbolo de poder, ligada a la vestimenta de la familia imperial en China, lugar de donde fue originaria, fue el g\u00e9nero principal para elaborar su vestuario. Su textura y brillo la hicieron muy destacado entre los tejidos, difundi\u00e9ndose y cre\u00e1ndose manufacturas en Europa para fabricar este textil, considerado de lujo, que s\u00f3lo la monarqu\u00eda y las principales personalidades pod\u00edan vestir16<\/a><\/sup>. Con ella se confeccionaba el damasco, el tafet\u00e1n, el raso y el terciopelo, tejidos que sirvieron para adornar y elaborar parte de su guardarropa, los diversos adornos de sus trajes y sus accesorios17<\/a><\/sup>.<\/p>\n Lo mismo suced\u00eda con otros aditamentos que formaban parte de la apariencia cortesana. Gorgueras, guantes, pa\u00f1uelos, tocados, sombreros y joyas eran un s\u00edmbolo de hidalgu\u00eda, dados los costosos y ricos materiales con los que se fabricaban y las maneras y ademanes que su uso implicaban18<\/a><\/sup>. Fue el caso de la gorguera o cuello alechugado, uno de los adornos del traje que m\u00e1s relevancia adquiri\u00f3 en la indumentaria del reinado de Felipe II19<\/a><\/sup>.<\/p>\n El Lenguaje \u00e1ulico en los retratos de Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, obra de Sofonisba Anguissola.<\/strong><\/p>\n Hac\u00eda 1570-1574, la infanta Isabel Clara Eugenia fue retratada por primera vez por Sofonisba Anguissola. El retrato localizado en la colecci\u00f3n de la duquesa Fernandina, es la \u00fanica imagen \u00edntima y privada que se conserva de la primera hija de Felipe II (Fig. 1<\/a>). La infanta que naci\u00f3 en la Casa del Bosque de Segovia, el 12 de agosto de 1566, muestra una imagen aparentemente sencilla, despojada del traje de etiqueta y de aderezos en sus cabellos. Sin embargo, el porte, el gesto de sus manos, la indumentaria y las joyas que luce, revelan que se trata de la efigie de una princesa.<\/p>\n En esta pintura, muy poco conocida, Isabel Clara Eugenia viste probablemente un habitillo acorde con su edad y a sus juegos infantiles. \u00c9ste era un vestido o h\u00e1bito peque\u00f1o y corto, confeccionado con un tejido de tis\u00fa, seda entretejida con hilos de oro que otorgan a la infanta una imagen elegante y delicada.<\/p>\n El t\u00e9rmino habitillo o habitico se ha hallado en diversas libranzas de pagos en relaci\u00f3n a la Casa de las infantas en 1568. Seg\u00fan Covarrubias, \u00e9ste se refer\u00eda a \u00abh\u00e1bitos peque\u00f1os y cortos de lana y seda\u00bb20<\/a><\/sup>. El 12 de enero de 1568, se menciona la realizaci\u00f3n de \u00abunos abitillos de tafet\u00e1n pardo para la ynfanta do\u00f1a Catalina\u00bb y, tan s\u00f3lo un mes despu\u00e9s, el 13 de febrero, de \u00abquatro abiticos\u00bb\u201d21<\/a><\/sup> para la misma.<\/p>\n De esta manera, aunque durante mucho tiempo se ha afirmado que no hab\u00eda una indumentaria infantil propiamente dicha, esta pintura y los pagos en relaci\u00f3n a la Casa de las infantas, conservados en los Archivos Generales de Palacio y Simancas, corroboran que exist\u00edan otras prendas m\u00e1s afines a sus tempranos a\u00f1os, que no utilizaron cuando fueron adultas22<\/a><\/sup>. Las mangas colgantes, que aparecen ornamentando su vestimenta, son precisamente una muestra. Seg\u00fan variados testimonios, \u00e9stas serv\u00edan para asir elegantemente a los descendientes del rey, durante su infancia, siguiendo las normas del protocolo23<\/a><\/sup>.<\/p>\n El vestido, decorado con botones y un cinto de oro, posee la riqueza de un traje cortesano adaptado a la ni\u00f1ez. Es por ello, que la gorguera o cuello rizado se sustituye por un babadero de lienzo con puntillas de encaje espa\u00f1ol, que serv\u00eda para cuidar su limpieza y para aliviar a las infantas de los molestos abanillos. En un inventario del 4 de junio de 1568 se recoge el encargo de \u00abdoce camisas y doce babaderos y seis pa\u00f1os de pechos para la ynfanta do\u00f1a Catalina\u201d24<\/a><\/sup>. M\u00e1s \u201cuna on\u00e7a de seda blanca para coser las camisas y babaderos\u00bb25<\/a><\/sup> de la misma.<\/p>\n La misma intenci\u00f3n se observa en el resto de aditamentos. El collar y los brazaletes que la infanta porta son de coral rojo, una gema muy especial para los ni\u00f1os26<\/a><\/sup>. En el Archivo de Simancas se ha hallado que en 1569 se encargo la realizaci\u00f3n de \u00abuna guarnici\u00f3n de oro de los brazaletes de coral que hizo el dicho Arnao para la infanta Ysabel\u00bb27<\/a><\/sup> que val\u00edan 7 castellanos, \u00abM\u00e1s unas manillas de coral guarnecidas de oro que est\u00e1n puestas por brazaletes y en ellas se puso la guarnici\u00f3n de oro que hizo Arnao\u00bb28<\/a><\/sup>, apellidado Bergel, platero de la Casa de las infantas desde 1568 a 1577.<\/p>\n El coral, adem\u00e1s de ser una joya dif\u00edcil de conseguir y muy codiciada, era fundamental, seg\u00fan las costumbres populares, para proteger contra el mal de ojo29<\/a><\/sup>.<\/p>\n De car\u00e1cter m\u00e1s oficial, es el retrato conjunto, que Sofonisba Anguissola realiz\u00f3 de Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela en el a\u00f1o de 1571 por Palacio de Buckingham, Londres (Fig. 2<\/a>). En esta pintura las infantas ten\u00edan cinco y cuatro a\u00f1os de edad. A pesar de ello, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela posan con gran serenidad, como si se trataran de personas adultas, siguiendo el esquema propio del retrato cortesano.<\/p>\n Es un retrato oficial en el que ambas visten de etiqueta. Su indumentaria se compone de dos sayas de terciopelo negro con brocados y listones recamados en oro. Su silueta c\u00f3nica revela el uso del verdugado y las tablillas de pecho para dar rigidez a la figura y lisura a la tela del vestido. La gorguera, otro elemento principal del atav\u00edo de etiqueta, enmarca t\u00edmidamente sus rostros, a trav\u00e9s de una labor del m\u00e1s rico encaje de Flandes, favoreciendo su tono severo. Dos tipos de mangas se distinguen en sus trajes. Las manguillas interiores de tafet\u00e1n beige con brocados en oro, reproduciendo listas horizontales con formas vegetales, y las mangas colgantes a juego con el vestido.<\/p>\n Mientras, Isabel Clara Eugenia recoge una de sus mangas colgantes, en un gesto delicado, Catalina Micaela sujeta en su mano izquierda, lo que parece ser un guante, un accesorio considerado de lujo30<\/a><\/sup>. En Espa\u00f1a las infantas los utilizaron de dos tipos: los de cabrit\u00f3n y los de cordob\u00e1n31<\/a><\/sup>. Estos \u00faltimos eran m\u00e1s caros y de mayor valor, especialmente, cuando se rociaban con distintas esencias como el achicote y el \u00e1mbar, el perfume m\u00e1s utilizado en Europa32<\/a><\/sup>. Solamente, personajes de alto rango pod\u00edan vestir estos guantes. Por el contrario, obedeciendo a diversas normas, el pueblo llano sol\u00eda llevar los llamados guantes de \u00abpiel de perro\u00bb33<\/a><\/sup>.<\/p>\n Asimismo, destacan los tocados elaborados con alfileres, que decoran sus cabellos. En la \u00e9poca en la que vivieron Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, un nuevo peinado engalan\u00f3 la imagen de las infantas desde su ni\u00f1ez hasta su juventud. De forma de coraz\u00f3n, el pelo aparec\u00eda rizado, aplastado, y con dos circunvalaciones o arcos trenzados, que converg\u00edan hacia la frente decorados por diversos aderezos34<\/a><\/sup>. Cuando eran ni\u00f1as su pelo se sujetaba con escofiones, que se caracterizaban por reproducir detalles variados y delicados como los peque\u00f1os ramilletes de flores que se observan sobre sus cabezas35<\/a><\/sup>.<\/p>\n De igual manera, el collar de perlas y los cintos de oro con incrustaciones de piedras preciosas, hacen su puesta en escena m\u00e1s majestuosa.<\/p>\n En todo momento se observa la intenci\u00f3n, por parte del artista de introducir el lenguaje \u00e1ulico en la tem\u00e1tica infantil. De cuerpo entero, giradas pero mirando al espectador, las infantas aparecen portando y se\u00f1alando sus mascotas, reflejo de la hegemon\u00eda y conquistas territoriales de Felipe II.<\/p>\n Isabel Clara Eugenia sinti\u00f3 un gran amor por los p\u00e1jaros y, posey\u00f3 desde una edad muy temprana numerosos ejemplares que guardaba en jaulas doradas36<\/a><\/sup>. En el retrato que hizo de ambas infantas Sofonisba Anguissola en 1571, Isabel Clara Eugenia posa exhibiendo en su mano izquierda, un peque\u00f1o loro de color negro de origen africano, que adem\u00e1s de ser un juguete, fue un signo de los extensos dominios territoriales que alcanzaba la monarqu\u00eda espa\u00f1ola37<\/a><\/sup>. El descubrimiento, hacia 1599, de nuevas rutas comerciales m\u00e1s directas, que conectaban a Portugal con Asia, \u00c1frica y Am\u00e9rica38<\/a><\/sup>, permiti\u00f3 la adquisici\u00f3n de animales, hasta el momento nunca vistos, convirti\u00e9ndose su coleccionismo en una pr\u00e1ctica com\u00fan en las cortes de Europas.<\/p>\n La posesi\u00f3n de este tipo de curiosidades, mostraba un car\u00e1cter abierto e inquieto, por el aprendizaje e ilustraba de los gustos y el poder de sus propietarios, representando en el retrato cortesano, la idea de imperialismo y el dominio de la naturaleza por parte de la monarqu\u00eda39<\/a><\/sup>.<\/p>\n Los loros eran especialmente apreciados por su capacidad de hablar y de entretener. Algunos historiadores piensan que al ser un animal parlante, hac\u00eda referencia al car\u00e1cter parlanch\u00edn de la infanta40<\/a><\/sup> y, aunque es cierto que Isabel destac\u00f3 por su alegr\u00eda y su inteligencia, se conoce que esta ave simbolizaba el poder de quien pose\u00eda este tipo de criaturas41<\/a><\/sup>.<\/p>\n Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela pose\u00edan mascotas muy variadas con las que fueron retratadas en numerosas ocasiones. Felipe II, que era un amante de la naturaleza, transmiti\u00f3 esta afici\u00f3n a sus hijas, que tambi\u00e9n heredaron de su abuela materna, Catalina de M\u00e9dicis42<\/a><\/sup>.<\/p>\n Conforme a ello, las infantas aparecen posando junto otro animal de compa\u00f1\u00eda. Un perro de raza toy Spanish, s\u00edmbolo del exquisito ambiente palaciego. Esta raza fue considerada el juguete id\u00f3neo para los peque\u00f1os infantes de todas las cortes. Originario de Espa\u00f1a, en Inglaterra despert\u00f3 un gran entusiasmo import\u00e1ndose durante el Renacimiento al resto de monarqu\u00edas43<\/a><\/sup>.<\/p>\n Sofonisba Anguissola volvi\u00f3 a retratar a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela en el a\u00f1o de 1573. Junto a los retratos de Felipe II y Ana de Austria, \u00e9stos forman parte del conjunto llamado La familia real enlutada<\/em>. Esta obra sorprende por su car\u00e1cter \u00edntimo y privado, siendo uno de los pocos testimonios, que se puede citar al margen del retrato oficial y en un contexto concreto como era el luto.<\/p>\n Las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela sufrieron en numerosas ocasiones la p\u00e9rdida de un ser querido. Su madre, sus hermanos: Carlos, Fernando, Diego, Mar\u00eda, su t\u00edos Juan y Juana, murieron durante estos a\u00f1os.<\/p>\n Seg\u00fan Kusche, los monarcas y sus hijas se vistieron de negro para recibir los restos mortales de sus familiares al reci\u00e9n construido Pante\u00f3n Real en El Escorial, entre los que se encontraban los de Isabel de Valois y los del pr\u00edncipe Carlos44<\/a><\/sup>. Sin embargo, en esta fecha tiene lugar la muerte de Juana de Austria, un acontecimiento que sin duda conmover\u00eda notablemente a la familia real. El d\u00eda siete de septiembre de 1573, se produjo el fallecimiento de la infanta. \u00c9sta, gran pilar en la vida de esta familia, se convirti\u00f3 en una segunda madre para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela cuando Isabel de Valois muri\u00f3. Asimismo, fue un gran apoyo para Ana de Austria, muy joven cuando lleg\u00f3 a la corte espa\u00f1ola.<\/p>\n La artista pint\u00f3 a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, en un retrato de dimensiones tres cuartos, vestidas de luto (Fig. 3<\/a> y Fig. 4<\/a>). De negro, las hijas de Felipe II aparecen ataviadas con austeros trajes de etiqueta que otorgan a este color un papel protagonista. Adem\u00e1s de ser un s\u00edmbolo de elegancia y distinci\u00f3n, el negro se adaptaba muy bien los principios de austeridad y decoro que el duelo requer\u00eda. As\u00ed, mientras que en Francia las princesas se vest\u00edan de blanco durante los lutos, en Espa\u00f1a, las infantas y toda la corte hac\u00edan uso del color negro cuando pretend\u00edan mostrar respeto y dolor por la muerte de un allegado45<\/a><\/sup>.<\/p>\n Seg\u00fan las cuentas de los Archivos Generales de Palacio y de Simancas, capotillos, monjiles y tocas eran las prendas utilizadas para vestir de luto46<\/a><\/sup> No obstante, a medida que transcurr\u00eda el tiempo, el traje de etiqueta tomaba la forma y la apariencia necesaria para adaptarse a estas tr\u00e1gicas circunstancias. Conforme a ello, Isabel Clara Eugenia (Galer\u00eda Sabauda, Tur\u00edn), y <\/em>Catalina Micaela (Colecci\u00f3n particular desconocida, Holanda), visten saya o jub\u00f3n y basqui\u00f1a de terciopelo negro de dos pelos con motivos lineales y pasamanos del mismo tejido.<\/p>\n Tambi\u00e9n se utilizaban tejidos m\u00e1s sobrios47<\/a><\/sup>.Textiles que utilizaban lana como el Chamelote, el anascote, la estame\u00f1a, la carisea de Inglaterra, la bayeta de Flandes, el burato de Valladolid48<\/a><\/sup> y la raja, especialmente, la de Segovia y Mil\u00e1n, destacando dentro de esta variedad la de mezcla, eran los tejidos fundamentales para elaboras piezas de luto.<\/p>\n La austeridad y el decoro, quedan tambi\u00e9n de manifiesto en la ausencia de adornos49<\/a><\/sup>. Desprendidas de toda pompa, las infantas apenas lucen ning\u00fan aderezo. Solamente sus gorgueras blancas y las cadenas y cruces negras en favor por el alma del difunto. Los lujosos adornos, que habitualmente cubr\u00edan sus cabellos, son sustituidos por lazos negros y, en el caso de Catalina Micaela, por una flor blanca, una nota infantil de la apariencia de la m\u00e1s peque\u00f1a de las hermanas, que podr\u00eda simbolizar la fugacidad de la vida50<\/a><\/sup>.<\/p>\n En una carta, con fecha de 1 de mayo de 1581, para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, Felipe II sentencia el uso de joyas, en tiempos de duelo, diciendo:<\/p>\n \u00abY por estar m\u00e1s desembarazado para el camino, he dado hoy el Tois\u00f3n al Duque de Braganza y fue conmigo a misa y entrambos con los collares, que sobre el luto parecen muy mal\u00bb51<\/a><\/sup>.<\/p>\n Romper el luto estaba muy mal visto y el protocolo s\u00f3lo lo admit\u00eda en ocasiones especiales. Para ello, Felipe II, en una misiva escrita el 16 de abril de 1582, recomendaba a Isabel Clara Eugenia mezclar en su vestimenta el negro y el dorado, cuando todav\u00eda se recordaba la muerte de la soberana Ana de Austria. De esta manera, Felipe II dec\u00eda as\u00ed:<\/p>\n \u00abBien podr\u00e9is poner oro con lo negro cuando se case Do\u00f1a Nude Dietristan, con que sea moderado\u00bb52<\/a><\/sup>.<\/p>\n A lo sumo, la sobriedad y la gravedad de la obra disminuyen en el retrato de Catalina Micaela. La infanta que naci\u00f3 el 10 de octubre de 1567, aparece con seis a\u00f1os, sujetando en sus brazos un mono titi com\u00fan de la zona oriental de Brasil, adquiriendo su figura un matiz alegre a trav\u00e9s de la presencia de este animal que tanto le gust\u00f3 a su hermana53<\/a><\/sup>. Isabel Clara Eugenia hasta los a\u00f1os 90, tuvo dos monas a la que vest\u00eda y cuidaba. Con una de ellas es retratada hac\u00eda los a\u00f1os de 1595-96 por el pintor Juan Pantoja de la Cruz (Peteworth House, Sussex), haciendo alarde de su inclinaci\u00f3n por la naturaleza y por lo ex\u00f3tico54<\/a><\/sup>.<\/p>\n El mismo a\u00f1o en que Sofonisba realiz\u00f3 La Familia real enlutada<\/em>, abandon\u00f3 la corte espa\u00f1ola para marcharse a Sicilia. All\u00ed permaneci\u00f3 hasta 1580, momento en el que se traslad\u00f3 a G\u00e9nova e instaur\u00f3 un taller de pintura que mantuvo hasta el a\u00f1o de 1615. A pesar de ello, nunca perdi\u00f3 el contacto con Espa\u00f1a, de forma que, cuando Isabel Clara Eugenia inici\u00f3 su marcha a Flandes, convertida en archiduquesa de los Pa\u00edses Bajos tras su matrimonio, en 1599 con el archiduque Alberto de Austria, visit\u00f3 a Sofonisba Anguissola, qui\u00e9n le dedic\u00f3 un retrato de boda (Fig. 5<\/a>).<\/p>\n \u00c9sta pintura realizada en 1599, ubicada en la Embajada Espa\u00f1ola de Par\u00eds, mantiene las caracter\u00edstica del retrato cortesano espa\u00f1ol. Elementos realistas accesibles s\u00f3lo a las grandes castas, otorgan la clave para interpretar el cuadro.<\/p>\n En el inventario de los bienes que pertenecieron a Felipe II se recoge una descripci\u00f3n de \u00e9ste que dice lo siguiente:<\/p>\n \u00abOtro retrato entero, de la Infanta do\u00f1a Ysabel, vestida de negro, con la mano derecha puesta sobre una silla y en la yzquierda un lienzo guarnecido, con collar y cintura de diamantes y perlas y una sarta de perlas y una cadenilla de oro al cuello, assido de ella una figura de oro de San Antonio de Padua: tiene de alto dos baras y una tercia y de ancho bara y tercia y un poco m\u00e1s. Tasada en cien ducados\u00bb55<\/a><\/sup>.<\/p>\n Se trata de un cuadro realizado poco despu\u00e9s de la muerte de Felipe II. Conforme a ello, la infanta muestra una apariencia a camino entre el luto y el ambiente festivo, que merec\u00eda su boda con Alberto de Austria y su llegada a los Pa\u00edses Bajos, como gobernadora. De este modo, Isabel Clara Eugenia viste una saya de terciopelo negro, con mangas redondas muy sencilla, que hace destacar la riqueza del resto de sus aditamentos. Es el caso de la gorguera de encaje de puntas de Flandes, de mayor tama\u00f1o, respecto a las que aparecen en sus anteriores retratos, sus mangas de seda ajustadas, decoradas con pasamanos dorados, y sus suntuosas joyas.<\/p>\n En el retrato cortesano, las joyas fueron un complemento esencial para expresar el prestigio de la monarqu\u00eda, sus los lazos familiares y su moral cristiana. Camafeos, cadenas, perlas, pinjantes, zarcillos, brazaletes, sortijas, joyeles, botones, etc., les otorgaban una apariencia \u00e1urea de luz y color.<\/p>\n En el retrato de Sofonisba Anguissola se aprecia que la infanta era una persona con un hondo sentir religioso, como se observa, a trav\u00e9s de sus joyas y de su apariencia noble y piadosa56<\/a><\/sup>.<\/p>\n Heredera de una monarqu\u00eda eminentemente cat\u00f3lica y defensora de los principios de la Contrarreforma, Isabel Clara Eugenia celebrada, en la corte espa\u00f1ola a diario, la eucarist\u00eda y practicaba los oficios lit\u00fargicos. Entre sus lecturas cotidianas estaban la los libros de horas y la Biblia. Adem\u00e1s, participaba en todos los rituales y fiesta de culto, tanto en el Alc\u00e1zar como en El Escorial.<\/p>\n Destaca por ello, la figura de San Antonio de Padua mencionada en los inventarios de Felipe II, tal vez un presente o recuerdo de su viaje hacia Flandes, o una forma de manifestar su apoyo a los m\u00e1s necesitados.<\/p>\n Esta joya de devoci\u00f3n que pende de una cadena, contrasta con el collar de perlas que recoge en su pecho, como la \u00absarta de perlas de su alteza, en la guardajoyas desto quatro ducados\u00bb57<\/a><\/sup>, que Francisco de Reinalte, platero de la Casa de la infanta en 1597, realiz\u00f3 para Isabel Clara Eugenia. La perla fue entonces una de las principales gemas para guarnecer sus alhajas, pasamaner\u00edas y bordados58<\/a><\/sup>.<\/p>\n En sus primeros retratos, entre ellos el realizado por Sofonisba Anguissola en el a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres), Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela se adornan con collares de perlas. Tambi\u00e9n, los documentos del archivo de Simancas evidencian desde 1569, el encargo de perlas para Isabel Clara Eugenia, quien con tan s\u00f3lo tres a\u00f1os de edad, contaba con joyas de tan estimable valor como las \u00ab6 perlas de peras\u00bb59<\/a><\/sup> que le fueron entregadas por orden de su madre.<\/p>\n Todas las infantas y reinas pose\u00edan este tipo de joyas. La emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, fue una de las primeras en lucirlas, tras las conquistas de las Islas Orientales y las Indias espa\u00f1olas60<\/a><\/sup>.<\/p>\n En el testamento de Felipe II figuran un gran n\u00famero de joyas realizadas con ellas: sartas, cadenillas, mazos, pinjantes, cintos, asientos, talegos y perlas sueltas, custodiadas por Antonio Voto, guardajoyas real61<\/a><\/sup>. Para Isabel Clara Eugenia el rey destin\u00f3 \u00abveinte y tres asientos de perla limados, que quedaron de los que estaban en la cintura y collar viejo que era de la seren\u00edsima infanta do\u00f1a Isabel, que se deshizo y fundi\u00f3 y se torn\u00f3 hacer de nuevo, y se echaron nuevos asientos y perlas\u00bb62<\/a><\/sup>, tasados a ducado y medio cada uno, y \u00abVeintey tres asientos de perla berruecos, limados, el color aplomado, puestos en un papel\u00bb63<\/a><\/sup>, que fueron quitados de una cinta y collar viejo de Isabel Clara Eugenia, para hacerlo de nuevo, tasado en 12.903 maraved\u00edes.<\/p>\n Junto a la perla, las infantas tambi\u00e9n poseyeron piedras preciosas y semipreciosas, como diamantes, rub\u00edes y esmeraldas. En el cuadro de Sofonisba Anguissola es especialmente llamativo por ello, su collar y su cinto de diamantes, rub\u00edes y perlas. La reina Isabel de Valois, en el a\u00f1o de 1568, le pidi\u00f3 a Arnao Bergel, su platero de oro, que alargase \u00abUn collar de oro con cinco diamantes y cinco rub\u00edes y veinte asientos de perlas que se compr\u00f3 de Juan Rodr\u00edguez platero de Medina del campo en ciento y quarenta ducados\u00bb, a\u00f1adi\u00e9ndole \u00abdoce piezas de oro y piedras en que puso tres diamantes y tres rub\u00edes y doce asientos de perlas y al presente\u00bb, para que le sirviese de cinto a la infanta Isabel Clara Eugenia64<\/a><\/sup>.<\/p>\n Tambi\u00e9n destaca el coral rojo, como una de sus alhajas principales. A manera de flor sirve para sus zarcillos y su tocado puntiagudo profusamente adornado con perlas y flores, de color blanco y rojo, a juego con sus pendientes65<\/a><\/sup>.<\/p>\n El pa\u00f1uelo de su mano izquierda, decorado con encajes de Flandes, fue un art\u00edculo de lujo, que princesas, infantas, reinas y nobles exhibieron. Est\u00e1 documentado que el uso del pa\u00f1uelo existi\u00f3 en Roma desde el siglo II a.C, bajo el nombre de sudarium <\/em>y, debido a que el lino, tejido con el que se fabricaba, resultaba muy costoso y dif\u00edcil de conseguir, se consider\u00f3 un atributo caracter\u00edstico de la alta sociedad66<\/a><\/sup>.<\/p>\n Llamado pa\u00f1uelo o pa\u00f1izuelo, en la edad moderna, se caracteriz\u00f3 por ser de peque\u00f1o tama\u00f1o y de ricos materiales, como encajes de Venecia o Flandes, pudiendo portarlo en la cintura, en una bolsa, o en la mano, haciendo m\u00e1s distinguidas a las personas que lo pose\u00edan67<\/a><\/sup>. Sol\u00eda aparecer en los retratos femeninos y en los masculinos, pero en estos \u00faltimos eran menos frecuentes. Su uso conforme fue transcurriendo el siglo XVI se lig\u00f3 a las mujeres, quienes a veces, utilizaban sus pa\u00f1uelos para el coqueteo68<\/a><\/sup>.<\/p>\n Isabel Clara Eugenia se muestra sujetando un pa\u00f1uelo, desde sus primeros retratos, convirti\u00e9ndose en un elemento identificativo de la primera hija de Felipe II.<\/p>\n En este retrato, resultan tambi\u00e9n muy representativos, los elementos que rodean a Isabel Clara Eugenia. La infanta se halla de pie posando su mano derecha sobre un regio sill\u00f3n frailero tapizado de brocatel con motivos vegetales69<\/a><\/sup>..<\/p>\n Muy habitual en sus pinturas, seg\u00fan Nieto Gonz\u00e1lez y Azofra Agust\u00edn \u00abfue en el retrato de Carlos V pintado por Tiziano en 1548, cuando apareci\u00f3 por primera vez uno de los sillones <\/em>fraileros<\/em> que dotar\u00edan de jerarquizaci\u00f3n a los retratos del siglo XVI y especialmente a los de la siguiente centuria\u00bb70<\/a><\/sup>.<\/p>\n En la corte, solamente los miembros de la monarqu\u00eda y aquel que se considerase digno de ello, pod\u00eda tomar asiento. El hecho de que aparezca un sill\u00f3n frailero en los retratos de las infantas indica que ostentaban ese privilegio. Sin embargo, en Espa\u00f1a era costumbre que las mujeres se sentaran sobre almohadones, siguiendo la tradici\u00f3n morisca, que a\u00fan en el siglo XVI persist\u00eda71<\/a><\/sup>.<\/p>\n Desde la antig\u00fcedad, dice Junquera y Mato, \u00abs\u00f3lo los dioses o los reyes ten\u00edan derecho al asiento; los h\u00e9roes, como Eneas, se ten\u00edan que contentar con el duro suelo, con una piedra\u00bb72<\/a><\/sup>. De esta manera, el mueble aparece a lo largo de la historia, como un objeto de la cultura occidental hecho para los altos estamentos. Signo de poder\u00edo y majestad, fue el centro de atenci\u00f3n de pensadores y artistas como Alberti, quien ide\u00f3 una serie de teor\u00edas sutiles para que el mueble, en consonancia con la morada, reflejase el car\u00e1cter y la calidad de su due\u00f1o73<\/a><\/sup>.<\/p>\n El mueble entonces, por su belleza y por la riqueza de sus materiales era una muestra del poder pol\u00edtico y adquisitivo de la Corona espa\u00f1ola a finales del siglo XVI. La silla o sill\u00f3n frailero, dice Aguad\u00e9 Nieto \u201ctiene el asiento y el respaldo de cuero, siendo el respaldo de cuero casta\u00f1o con decoraci\u00f3n geom\u00e9trica muy simple y el asiento de cuero negro liso, con clavaz\u00f3n de bronce\u201d74<\/a><\/sup> y, como se\u00f1ala Bonet Correa, junto al cuero, otros tejidos como \u00abterciopelos y damascos son, finalmente, materiales b\u00e1sicos en la decoraci\u00f3n<\/em> de arcas, escritorios y sobre todo en los asientos<\/em> y respaldos<\/em> de los sillones\u00bb75<\/a><\/sup>, del mobiliario espa\u00f1ol en este siglo.<\/p>\n Otros muebles como el dosel y la mesa tambi\u00e9n formaron parte de la iconograf\u00eda del retrato cortesano. A prop\u00f3sito de este respecto, es significativa la obra anteriormente mencionada de Sofonisba Anguissola del a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres). En ella, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela aparecen en torno a una mesa cubierta por un tejido de terciopelo p\u00farpura76<\/a><\/sup>.<\/p>\n Es importante se\u00f1alar, que junto al mueble, suntuosos textiles en forma de tapiz, cubiertas de mesa y cortinas, contribu\u00edan a que la puesta en escena fuese m\u00e1s representativa. La representaci\u00f3n del espacio o entorno donde se hallaban las infantas pon\u00eda su \u00e9nfasis en la creaci\u00f3n de un ambiente solemne. En este retrato, esto se consigue a trav\u00e9s de la delicada cortina de damasco de color verde oscuro.<\/p>\n En el Siglo de Oro, la cortina se convirti\u00f3 en uno de los elementos caracter\u00edsticos de la pintura. No s\u00f3lo favorec\u00eda el toque teatral y dram\u00e1tico de las escenas pict\u00f3ricas sino que adem\u00e1s, era un elemento decorativo, que por la calidad del tejido y su ornamentaci\u00f3n con brocados, reflejaba tambi\u00e9n la posici\u00f3n social de cada individuo77<\/a><\/sup>.<\/p>\n En esta obra y en las cuentas de Ren\u00e9 Geneli se han hallado cortinas confeccionadas exclusivamente para retratar a la familia real, pudiendo observar la suntuosidad de las telas y de sus ornamentos.<\/p>\n Para concluir cito dichas descripciones:<\/p>\n \u00abM\u00e1s en 6 de julio se hicieron diez cordones de seda berde tejidos los dos de a ocho baras y los otros ocho de a quatro varas con sus borlas y botones encima que fueron para unas cortinas de los retratos de los ynfantes de Saboya, que pesaron cinco onzas y una quarta (\u2026), M\u00e1s en 24 de julio de 1591 se hicieron tres cordones de seda verde, tejidos los dos de atres baras de largo con su borla cada uno en redadas con su bot\u00f3n encima y el otro cord\u00f3n para en lugar de una cadenilla de dos varas de largo que fueron dos o tres cordones para una cortina de tafet\u00e1n verde de un retrato de la seren\u00edsima ynfanta Do\u00f1a Catalina\u00bb78<\/a><\/sup>, la cual ya no resid\u00eda en la corte espa\u00f1ola.<\/p>\n
![Fig. 1<\/a>). La infanta que naci\u00f3 en la Casa del Bosque de Segovia, el 12 de agosto de 1566, muestra una imagen aparentemente sencilla, despojada del traje de etiqueta y de aderezos en sus cabellos. Sin embargo, el porte, el gesto de sus manos, la indumentaria y las joyas que luce, revelan que se trata de la efigie de una princesa.<\/p>\nEn esta pintura, muy poco conocida, Isabel Clara Eugenia viste probablemente un habitillo acorde con su edad y a sus juegos infantiles. \u00c9ste era un vestido o h\u00e1bito peque\u00f1o y corto, confeccionado con un tejido de tis\u00fa, seda entretejida con hilos de oro que otorgan a la infanta una imagen elegante y delicada.<\/p>\nEl t\u00e9rmino habitillo o habitico se ha hallado en diversas libranzas de pagos en relaci\u00f3n a la Casa de las infantas en 1568. Seg\u00fan Covarrubias, \u00e9ste se refer\u00eda a \u00abh\u00e1bitos peque\u00f1os y cortos de lana y seda\u00bb20<\/a><\/sup>. El 12 de enero de 1568, se menciona la realizaci\u00f3n de \u00abunos abitillos de tafet\u00e1n pardo para la ynfanta do\u00f1a Catalina\u00bb y, tan s\u00f3lo un mes despu\u00e9s, el 13 de febrero, de \u00abquatro abiticos\u00bb\u201d21<\/a><\/sup> para la misma.<\/p>\nDe esta manera, aunque durante mucho tiempo se ha afirmado que no hab\u00eda una indumentaria infantil propiamente dicha, esta pintura y los pagos en relaci\u00f3n a la Casa de las infantas, conservados en los Archivos Generales de Palacio y Simancas, corroboran que exist\u00edan otras prendas m\u00e1s afines a sus tempranos a\u00f1os, que no utilizaron cuando fueron adultas22<\/a><\/sup>. Las mangas colgantes, que aparecen ornamentando su vestimenta, son precisamente una muestra. Seg\u00fan variados testimonios, \u00e9stas serv\u00edan para asir elegantemente a los descendientes del rey, durante su infancia, siguiendo las normas del protocolo23<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl vestido, decorado con botones y un cinto de oro, posee la riqueza de un traje cortesano adaptado a la ni\u00f1ez. Es por ello, que la gorguera o cuello rizado se sustituye por un babadero de lienzo con puntillas de encaje espa\u00f1ol, que serv\u00eda para cuidar su limpieza y para aliviar a las infantas de los molestos abanillos. En un inventario del 4 de junio de 1568 se recoge el encargo de \u00abdoce camisas y doce babaderos y seis pa\u00f1os de pechos para la ynfanta do\u00f1a Catalina\u201d24<\/a><\/sup>. M\u00e1s \u201cuna on\u00e7a de seda blanca para coser las camisas y babaderos\u00bb25<\/a><\/sup> de la misma.<\/p>\nLa misma intenci\u00f3n se observa en el resto de aditamentos. El collar y los brazaletes que la infanta porta son de coral rojo, una gema muy especial para los ni\u00f1os26<\/a><\/sup>. En el Archivo de Simancas se ha hallado que en 1569 se encargo la realizaci\u00f3n de \u00abuna guarnici\u00f3n de oro de los brazaletes de coral que hizo el dicho Arnao para la infanta Ysabel\u00bb27<\/a><\/sup> que val\u00edan 7 castellanos, \u00abM\u00e1s unas manillas de coral guarnecidas de oro que est\u00e1n puestas por brazaletes y en ellas se puso la guarnici\u00f3n de oro que hizo Arnao\u00bb28<\/a><\/sup>, apellidado Bergel, platero de la Casa de las infantas desde 1568 a 1577.<\/p>\nEl coral, adem\u00e1s de ser una joya dif\u00edcil de conseguir y muy codiciada, era fundamental, seg\u00fan las costumbres populares, para proteger contra el mal de ojo29<\/a><\/sup>.<\/p>\nDe car\u00e1cter m\u00e1s oficial, es el retrato conjunto, que Sofonisba Anguissola realiz\u00f3 de Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela en el a\u00f1o de 1571 por Palacio de Buckingham, Londres (Fig. 2<\/a>). En esta pintura las infantas ten\u00edan cinco y cuatro a\u00f1os de edad. A pesar de ello, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela posan con gran serenidad, como si se trataran de personas adultas, siguiendo el esquema propio del retrato cortesano.<\/p>\nEs un retrato oficial en el que ambas visten de etiqueta. Su indumentaria se compone de dos sayas de terciopelo negro con brocados y listones recamados en oro. Su silueta c\u00f3nica revela el uso del verdugado y las tablillas de pecho para dar rigidez a la figura y lisura a la tela del vestido. La gorguera, otro elemento principal del atav\u00edo de etiqueta, enmarca t\u00edmidamente sus rostros, a trav\u00e9s de una labor del m\u00e1s rico encaje de Flandes, favoreciendo su tono severo. Dos tipos de mangas se distinguen en sus trajes. Las manguillas interiores de tafet\u00e1n beige con brocados en oro, reproduciendo listas horizontales con formas vegetales, y las mangas colgantes a juego con el vestido.<\/p>\nMientras, Isabel Clara Eugenia recoge una de sus mangas colgantes, en un gesto delicado, Catalina Micaela sujeta en su mano izquierda, lo que parece ser un guante, un accesorio considerado de lujo30<\/a><\/sup>. En Espa\u00f1a las infantas los utilizaron de dos tipos: los de cabrit\u00f3n y los de cordob\u00e1n31<\/a><\/sup>. Estos \u00faltimos eran m\u00e1s caros y de mayor valor, especialmente, cuando se rociaban con distintas esencias como el achicote y el \u00e1mbar, el perfume m\u00e1s utilizado en Europa32<\/a><\/sup>. Solamente, personajes de alto rango pod\u00edan vestir estos guantes. Por el contrario, obedeciendo a diversas normas, el pueblo llano sol\u00eda llevar los llamados guantes de \u00abpiel de perro\u00bb33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAsimismo, destacan los tocados elaborados con alfileres, que decoran sus cabellos. En la \u00e9poca en la que vivieron Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, un nuevo peinado engalan\u00f3 la imagen de las infantas desde su ni\u00f1ez hasta su juventud. De forma de coraz\u00f3n, el pelo aparec\u00eda rizado, aplastado, y con dos circunvalaciones o arcos trenzados, que converg\u00edan hacia la frente decorados por diversos aderezos34<\/a><\/sup>. Cuando eran ni\u00f1as su pelo se sujetaba con escofiones, que se caracterizaban por reproducir detalles variados y delicados como los peque\u00f1os ramilletes de flores que se observan sobre sus cabezas35<\/a><\/sup>.<\/p>\nDe igual manera, el collar de perlas y los cintos de oro con incrustaciones de piedras preciosas, hacen su puesta en escena m\u00e1s majestuosa.<\/p>\nEn todo momento se observa la intenci\u00f3n, por parte del artista de introducir el lenguaje \u00e1ulico en la tem\u00e1tica infantil. De cuerpo entero, giradas pero mirando al espectador, las infantas aparecen portando y se\u00f1alando sus mascotas, reflejo de la hegemon\u00eda y conquistas territoriales de Felipe II.<\/p>\nIsabel Clara Eugenia sinti\u00f3 un gran amor por los p\u00e1jaros y, posey\u00f3 desde una edad muy temprana numerosos ejemplares que guardaba en jaulas doradas36<\/a><\/sup>. En el retrato que hizo de ambas infantas Sofonisba Anguissola en 1571, Isabel Clara Eugenia posa exhibiendo en su mano izquierda, un peque\u00f1o loro de color negro de origen africano, que adem\u00e1s de ser un juguete, fue un signo de los extensos dominios territoriales que alcanzaba la monarqu\u00eda espa\u00f1ola37<\/a><\/sup>. El descubrimiento, hacia 1599, de nuevas rutas comerciales m\u00e1s directas, que conectaban a Portugal con Asia, \u00c1frica y Am\u00e9rica38<\/a><\/sup>, permiti\u00f3 la adquisici\u00f3n de animales, hasta el momento nunca vistos, convirti\u00e9ndose su coleccionismo en una pr\u00e1ctica com\u00fan en las cortes de Europas.<\/p>\nLa posesi\u00f3n de este tipo de curiosidades, mostraba un car\u00e1cter abierto e inquieto, por el aprendizaje e ilustraba de los gustos y el poder de sus propietarios, representando en el retrato cortesano, la idea de imperialismo y el dominio de la naturaleza por parte de la monarqu\u00eda39<\/a><\/sup>.<\/p>\nLos loros eran especialmente apreciados por su capacidad de hablar y de entretener. Algunos historiadores piensan que al ser un animal parlante, hac\u00eda referencia al car\u00e1cter parlanch\u00edn de la infanta40<\/a><\/sup> y, aunque es cierto que Isabel destac\u00f3 por su alegr\u00eda y su inteligencia, se conoce que esta ave simbolizaba el poder de quien pose\u00eda este tipo de criaturas41<\/a><\/sup>.<\/p>\nLas infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela pose\u00edan mascotas muy variadas con las que fueron retratadas en numerosas ocasiones. Felipe II, que era un amante de la naturaleza, transmiti\u00f3 esta afici\u00f3n a sus hijas, que tambi\u00e9n heredaron de su abuela materna, Catalina de M\u00e9dicis42<\/a><\/sup>.<\/p>\nConforme a ello, las infantas aparecen posando junto otro animal de compa\u00f1\u00eda. Un perro de raza toy Spanish, s\u00edmbolo del exquisito ambiente palaciego. Esta raza fue considerada el juguete id\u00f3neo para los peque\u00f1os infantes de todas las cortes. Originario de Espa\u00f1a, en Inglaterra despert\u00f3 un gran entusiasmo import\u00e1ndose durante el Renacimiento al resto de monarqu\u00edas43<\/a><\/sup>.<\/p>\nSofonisba Anguissola volvi\u00f3 a retratar a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela en el a\u00f1o de 1573. Junto a los retratos de Felipe II y Ana de Austria, \u00e9stos forman parte del conjunto llamado La familia real enlutada<\/em>. Esta obra sorprende por su car\u00e1cter \u00edntimo y privado, siendo uno de los pocos testimonios, que se puede citar al margen del retrato oficial y en un contexto concreto como era el luto.<\/p>\nLas infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela sufrieron en numerosas ocasiones la p\u00e9rdida de un ser querido. Su madre, sus hermanos: Carlos, Fernando, Diego, Mar\u00eda, su t\u00edos Juan y Juana, murieron durante estos a\u00f1os.<\/p>\nSeg\u00fan Kusche, los monarcas y sus hijas se vistieron de negro para recibir los restos mortales de sus familiares al reci\u00e9n construido Pante\u00f3n Real en El Escorial, entre los que se encontraban los de Isabel de Valois y los del pr\u00edncipe Carlos44<\/a><\/sup>. Sin embargo, en esta fecha tiene lugar la muerte de Juana de Austria, un acontecimiento que sin duda conmover\u00eda notablemente a la familia real. El d\u00eda siete de septiembre de 1573, se produjo el fallecimiento de la infanta. \u00c9sta, gran pilar en la vida de esta familia, se convirti\u00f3 en una segunda madre para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela cuando Isabel de Valois muri\u00f3. Asimismo, fue un gran apoyo para Ana de Austria, muy joven cuando lleg\u00f3 a la corte espa\u00f1ola.<\/p>\nLa artista pint\u00f3 a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, en un retrato de dimensiones tres cuartos, vestidas de luto (Fig. 3<\/a> y Fig. 4<\/a>). De negro, las hijas de Felipe II aparecen ataviadas con austeros trajes de etiqueta que otorgan a este color un papel protagonista. Adem\u00e1s de ser un s\u00edmbolo de elegancia y distinci\u00f3n, el negro se adaptaba muy bien los principios de austeridad y decoro que el duelo requer\u00eda. As\u00ed, mientras que en Francia las princesas se vest\u00edan de blanco durante los lutos, en Espa\u00f1a, las infantas y toda la corte hac\u00edan uso del color negro cuando pretend\u00edan mostrar respeto y dolor por la muerte de un allegado45<\/a><\/sup>.<\/p>\nSeg\u00fan las cuentas de los Archivos Generales de Palacio y de Simancas, capotillos, monjiles y tocas eran las prendas utilizadas para vestir de luto46<\/a><\/sup> No obstante, a medida que transcurr\u00eda el tiempo, el traje de etiqueta tomaba la forma y la apariencia necesaria para adaptarse a estas tr\u00e1gicas circunstancias. Conforme a ello, Isabel Clara Eugenia (Galer\u00eda Sabauda, Tur\u00edn), y <\/em>Catalina Micaela (Colecci\u00f3n particular desconocida, Holanda), visten saya o jub\u00f3n y basqui\u00f1a de terciopelo negro de dos pelos con motivos lineales y pasamanos del mismo tejido.<\/p>\nTambi\u00e9n se utilizaban tejidos m\u00e1s sobrios47<\/a><\/sup>.Textiles que utilizaban lana como el Chamelote, el anascote, la estame\u00f1a, la carisea de Inglaterra, la bayeta de Flandes, el burato de Valladolid48<\/a><\/sup> y la raja, especialmente, la de Segovia y Mil\u00e1n, destacando dentro de esta variedad la de mezcla, eran los tejidos fundamentales para elaboras piezas de luto.<\/p>\nLa austeridad y el decoro, quedan tambi\u00e9n de manifiesto en la ausencia de adornos49<\/a><\/sup>. Desprendidas de toda pompa, las infantas apenas lucen ning\u00fan aderezo. Solamente sus gorgueras blancas y las cadenas y cruces negras en favor por el alma del difunto. Los lujosos adornos, que habitualmente cubr\u00edan sus cabellos, son sustituidos por lazos negros y, en el caso de Catalina Micaela, por una flor blanca, una nota infantil de la apariencia de la m\u00e1s peque\u00f1a de las hermanas, que podr\u00eda simbolizar la fugacidad de la vida50<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn una carta, con fecha de 1 de mayo de 1581, para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, Felipe II sentencia el uso de joyas, en tiempos de duelo, diciendo:<\/p>\n\u00abY por estar m\u00e1s desembarazado para el camino, he dado hoy el Tois\u00f3n al Duque de Braganza y fue conmigo a misa y entrambos con los collares, que sobre el luto parecen muy mal\u00bb51<\/a><\/sup>.<\/p>\nRomper el luto estaba muy mal visto y el protocolo s\u00f3lo lo admit\u00eda en ocasiones especiales. Para ello, Felipe II, en una misiva escrita el 16 de abril de 1582, recomendaba a Isabel Clara Eugenia mezclar en su vestimenta el negro y el dorado, cuando todav\u00eda se recordaba la muerte de la soberana Ana de Austria. De esta manera, Felipe II dec\u00eda as\u00ed:<\/p>\n\u00abBien podr\u00e9is poner oro con lo negro cuando se case Do\u00f1a Nude Dietristan, con que sea moderado\u00bb52<\/a><\/sup>.<\/p>\nA lo sumo, la sobriedad y la gravedad de la obra disminuyen en el retrato de Catalina Micaela. La infanta que naci\u00f3 el 10 de octubre de 1567, aparece con seis a\u00f1os, sujetando en sus brazos un mono titi com\u00fan de la zona oriental de Brasil, adquiriendo su figura un matiz alegre a trav\u00e9s de la presencia de este animal que tanto le gust\u00f3 a su hermana53<\/a><\/sup>. Isabel Clara Eugenia hasta los a\u00f1os 90, tuvo dos monas a la que vest\u00eda y cuidaba. Con una de ellas es retratada hac\u00eda los a\u00f1os de 1595-96 por el pintor Juan Pantoja de la Cruz (Peteworth House, Sussex), haciendo alarde de su inclinaci\u00f3n por la naturaleza y por lo ex\u00f3tico54<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mismo a\u00f1o en que Sofonisba realiz\u00f3 La Familia real enlutada<\/em>, abandon\u00f3 la corte espa\u00f1ola para marcharse a Sicilia. All\u00ed permaneci\u00f3 hasta 1580, momento en el que se traslad\u00f3 a G\u00e9nova e instaur\u00f3 un taller de pintura que mantuvo hasta el a\u00f1o de 1615. A pesar de ello, nunca perdi\u00f3 el contacto con Espa\u00f1a, de forma que, cuando Isabel Clara Eugenia inici\u00f3 su marcha a Flandes, convertida en archiduquesa de los Pa\u00edses Bajos tras su matrimonio, en 1599 con el archiduque Alberto de Austria, visit\u00f3 a Sofonisba Anguissola, qui\u00e9n le dedic\u00f3 un retrato de boda (Fig. 5<\/a>).<\/p>\n\u00c9sta pintura realizada en 1599, ubicada en la Embajada Espa\u00f1ola de Par\u00eds, mantiene las caracter\u00edstica del retrato cortesano espa\u00f1ol. Elementos realistas accesibles s\u00f3lo a las grandes castas, otorgan la clave para interpretar el cuadro.<\/p>\nEn el inventario de los bienes que pertenecieron a Felipe II se recoge una descripci\u00f3n de \u00e9ste que dice lo siguiente:<\/p>\n\u00abOtro retrato entero, de la Infanta do\u00f1a Ysabel, vestida de negro, con la mano derecha puesta sobre una silla y en la yzquierda un lienzo guarnecido, con collar y cintura de diamantes y perlas y una sarta de perlas y una cadenilla de oro al cuello, assido de ella una figura de oro de San Antonio de Padua: tiene de alto dos baras y una tercia y de ancho bara y tercia y un poco m\u00e1s. Tasada en cien ducados\u00bb55<\/a><\/sup>.<\/p>\nSe trata de un cuadro realizado poco despu\u00e9s de la muerte de Felipe II. Conforme a ello, la infanta muestra una apariencia a camino entre el luto y el ambiente festivo, que merec\u00eda su boda con Alberto de Austria y su llegada a los Pa\u00edses Bajos, como gobernadora. De este modo, Isabel Clara Eugenia viste una saya de terciopelo negro, con mangas redondas muy sencilla, que hace destacar la riqueza del resto de sus aditamentos. Es el caso de la gorguera de encaje de puntas de Flandes, de mayor tama\u00f1o, respecto a las que aparecen en sus anteriores retratos, sus mangas de seda ajustadas, decoradas con pasamanos dorados, y sus suntuosas joyas.<\/p>\nEn el retrato cortesano, las joyas fueron un complemento esencial para expresar el prestigio de la monarqu\u00eda, sus los lazos familiares y su moral cristiana. Camafeos, cadenas, perlas, pinjantes, zarcillos, brazaletes, sortijas, joyeles, botones, etc., les otorgaban una apariencia \u00e1urea de luz y color.<\/p>\nEn el retrato de Sofonisba Anguissola se aprecia que la infanta era una persona con un hondo sentir religioso, como se observa, a trav\u00e9s de sus joyas y de su apariencia noble y piadosa56<\/a><\/sup>.<\/p>\nHeredera de una monarqu\u00eda eminentemente cat\u00f3lica y defensora de los principios de la Contrarreforma, Isabel Clara Eugenia celebrada, en la corte espa\u00f1ola a diario, la eucarist\u00eda y practicaba los oficios lit\u00fargicos. Entre sus lecturas cotidianas estaban la los libros de horas y la Biblia. Adem\u00e1s, participaba en todos los rituales y fiesta de culto, tanto en el Alc\u00e1zar como en El Escorial.<\/p>\nDestaca por ello, la figura de San Antonio de Padua mencionada en los inventarios de Felipe II, tal vez un presente o recuerdo de su viaje hacia Flandes, o una forma de manifestar su apoyo a los m\u00e1s necesitados.<\/p>\nEsta joya de devoci\u00f3n que pende de una cadena, contrasta con el collar de perlas que recoge en su pecho, como la \u00absarta de perlas de su alteza, en la guardajoyas desto quatro ducados\u00bb57<\/a><\/sup>, que Francisco de Reinalte, platero de la Casa de la infanta en 1597, realiz\u00f3 para Isabel Clara Eugenia. La perla fue entonces una de las principales gemas para guarnecer sus alhajas, pasamaner\u00edas y bordados58<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn sus primeros retratos, entre ellos el realizado por Sofonisba Anguissola en el a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres), Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela se adornan con collares de perlas. Tambi\u00e9n, los documentos del archivo de Simancas evidencian desde 1569, el encargo de perlas para Isabel Clara Eugenia, quien con tan s\u00f3lo tres a\u00f1os de edad, contaba con joyas de tan estimable valor como las \u00ab6 perlas de peras\u00bb59<\/a><\/sup> que le fueron entregadas por orden de su madre.<\/p>\nTodas las infantas y reinas pose\u00edan este tipo de joyas. La emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, fue una de las primeras en lucirlas, tras las conquistas de las Islas Orientales y las Indias espa\u00f1olas60<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn el testamento de Felipe II figuran un gran n\u00famero de joyas realizadas con ellas: sartas, cadenillas, mazos, pinjantes, cintos, asientos, talegos y perlas sueltas, custodiadas por Antonio Voto, guardajoyas real61<\/a><\/sup>. Para Isabel Clara Eugenia el rey destin\u00f3 \u00abveinte y tres asientos de perla limados, que quedaron de los que estaban en la cintura y collar viejo que era de la seren\u00edsima infanta do\u00f1a Isabel, que se deshizo y fundi\u00f3 y se torn\u00f3 hacer de nuevo, y se echaron nuevos asientos y perlas\u00bb62<\/a><\/sup>, tasados a ducado y medio cada uno, y \u00abVeintey tres asientos de perla berruecos, limados, el color aplomado, puestos en un papel\u00bb63<\/a><\/sup>, que fueron quitados de una cinta y collar viejo de Isabel Clara Eugenia, para hacerlo de nuevo, tasado en 12.903 maraved\u00edes.<\/p>\nJunto a la perla, las infantas tambi\u00e9n poseyeron piedras preciosas y semipreciosas, como diamantes, rub\u00edes y esmeraldas. En el cuadro de Sofonisba Anguissola es especialmente llamativo por ello, su collar y su cinto de diamantes, rub\u00edes y perlas. La reina Isabel de Valois, en el a\u00f1o de 1568, le pidi\u00f3 a Arnao Bergel, su platero de oro, que alargase \u00abUn collar de oro con cinco diamantes y cinco rub\u00edes y veinte asientos de perlas que se compr\u00f3 de Juan Rodr\u00edguez platero de Medina del campo en ciento y quarenta ducados\u00bb, a\u00f1adi\u00e9ndole \u00abdoce piezas de oro y piedras en que puso tres diamantes y tres rub\u00edes y doce asientos de perlas y al presente\u00bb, para que le sirviese de cinto a la infanta Isabel Clara Eugenia64<\/a><\/sup>.<\/p>\nTambi\u00e9n destaca el coral rojo, como una de sus alhajas principales. A manera de flor sirve para sus zarcillos y su tocado puntiagudo profusamente adornado con perlas y flores, de color blanco y rojo, a juego con sus pendientes65<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl pa\u00f1uelo de su mano izquierda, decorado con encajes de Flandes, fue un art\u00edculo de lujo, que princesas, infantas, reinas y nobles exhibieron. Est\u00e1 documentado que el uso del pa\u00f1uelo existi\u00f3 en Roma desde el siglo II a.C, bajo el nombre de sudarium <\/em>y, debido a que el lino, tejido con el que se fabricaba, resultaba muy costoso y dif\u00edcil de conseguir, se consider\u00f3 un atributo caracter\u00edstico de la alta sociedad66<\/a><\/sup>.<\/p>\nLlamado pa\u00f1uelo o pa\u00f1izuelo, en la edad moderna, se caracteriz\u00f3 por ser de peque\u00f1o tama\u00f1o y de ricos materiales, como encajes de Venecia o Flandes, pudiendo portarlo en la cintura, en una bolsa, o en la mano, haciendo m\u00e1s distinguidas a las personas que lo pose\u00edan67<\/a><\/sup>. Sol\u00eda aparecer en los retratos femeninos y en los masculinos, pero en estos \u00faltimos eran menos frecuentes. Su uso conforme fue transcurriendo el siglo XVI se lig\u00f3 a las mujeres, quienes a veces, utilizaban sus pa\u00f1uelos para el coqueteo68<\/a><\/sup>.<\/p>\nIsabel Clara Eugenia se muestra sujetando un pa\u00f1uelo, desde sus primeros retratos, convirti\u00e9ndose en un elemento identificativo de la primera hija de Felipe II.<\/p>\nEn este retrato, resultan tambi\u00e9n muy representativos, los elementos que rodean a Isabel Clara Eugenia. La infanta se halla de pie posando su mano derecha sobre un regio sill\u00f3n frailero tapizado de brocatel con motivos vegetales69<\/a><\/sup>..<\/p>\nMuy habitual en sus pinturas, seg\u00fan Nieto Gonz\u00e1lez y Azofra Agust\u00edn \u00abfue en el retrato de Carlos V pintado por Tiziano en 1548, cuando apareci\u00f3 por primera vez uno de los sillones <\/em>fraileros<\/em> que dotar\u00edan de jerarquizaci\u00f3n a los retratos del siglo XVI y especialmente a los de la siguiente centuria\u00bb70<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn la corte, solamente los miembros de la monarqu\u00eda y aquel que se considerase digno de ello, pod\u00eda tomar asiento. El hecho de que aparezca un sill\u00f3n frailero en los retratos de las infantas indica que ostentaban ese privilegio. Sin embargo, en Espa\u00f1a era costumbre que las mujeres se sentaran sobre almohadones, siguiendo la tradici\u00f3n morisca, que a\u00fan en el siglo XVI persist\u00eda71<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesde la antig\u00fcedad, dice Junquera y Mato, \u00abs\u00f3lo los dioses o los reyes ten\u00edan derecho al asiento; los h\u00e9roes, como Eneas, se ten\u00edan que contentar con el duro suelo, con una piedra\u00bb72<\/a><\/sup>. De esta manera, el mueble aparece a lo largo de la historia, como un objeto de la cultura occidental hecho para los altos estamentos. Signo de poder\u00edo y majestad, fue el centro de atenci\u00f3n de pensadores y artistas como Alberti, quien ide\u00f3 una serie de teor\u00edas sutiles para que el mueble, en consonancia con la morada, reflejase el car\u00e1cter y la calidad de su due\u00f1o73<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mueble entonces, por su belleza y por la riqueza de sus materiales era una muestra del poder pol\u00edtico y adquisitivo de la Corona espa\u00f1ola a finales del siglo XVI. La silla o sill\u00f3n frailero, dice Aguad\u00e9 Nieto \u201ctiene el asiento y el respaldo de cuero, siendo el respaldo de cuero casta\u00f1o con decoraci\u00f3n geom\u00e9trica muy simple y el asiento de cuero negro liso, con clavaz\u00f3n de bronce\u201d74<\/a><\/sup> y, como se\u00f1ala Bonet Correa, junto al cuero, otros tejidos como \u00abterciopelos y damascos son, finalmente, materiales b\u00e1sicos en la decoraci\u00f3n<\/em> de arcas, escritorios y sobre todo en los asientos<\/em> y respaldos<\/em> de los sillones\u00bb75<\/a><\/sup>, del mobiliario espa\u00f1ol en este siglo.<\/p>\nOtros muebles como el dosel y la mesa tambi\u00e9n formaron parte de la iconograf\u00eda del retrato cortesano. A prop\u00f3sito de este respecto, es significativa la obra anteriormente mencionada de Sofonisba Anguissola del a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres). En ella, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela aparecen en torno a una mesa cubierta por un tejido de terciopelo p\u00farpura76<\/a><\/sup>.<\/p>\nEs importante se\u00f1alar, que junto al mueble, suntuosos textiles en forma de tapiz, cubiertas de mesa y cortinas, contribu\u00edan a que la puesta en escena fuese m\u00e1s representativa. La representaci\u00f3n del espacio o entorno donde se hallaban las infantas pon\u00eda su \u00e9nfasis en la creaci\u00f3n de un ambiente solemne. En este retrato, esto se consigue a trav\u00e9s de la delicada cortina de damasco de color verde oscuro.<\/p>\nEn el Siglo de Oro, la cortina se convirti\u00f3 en uno de los elementos caracter\u00edsticos de la pintura. No s\u00f3lo favorec\u00eda el toque teatral y dram\u00e1tico de las escenas pict\u00f3ricas sino que adem\u00e1s, era un elemento decorativo, que por la calidad del tejido y su ornamentaci\u00f3n con brocados, reflejaba tambi\u00e9n la posici\u00f3n social de cada individuo77<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn esta obra y en las cuentas de Ren\u00e9 Geneli se han hallado cortinas confeccionadas exclusivamente para retratar a la familia real, pudiendo observar la suntuosidad de las telas y de sus ornamentos.<\/p>\nPara concluir cito dichas descripciones:<\/p>\n\u00abM\u00e1s en 6 de julio se hicieron diez cordones de seda berde tejidos los dos de a ocho baras y los otros ocho de a quatro varas con sus borlas y botones encima que fueron para unas cortinas de los retratos de los ynfantes de Saboya, que pesaron cinco onzas y una quarta (\u2026), M\u00e1s en 24 de julio de 1591 se hicieron tres cordones de seda verde, tejidos los dos de atres baras de largo con su borla cada uno en redadas con su bot\u00f3n encima y el otro cord\u00f3n para en lugar de una cadenilla de dos varas de largo que fueron dos o tres cordones para una cortina de tafet\u00e1n verde de un retrato de la seren\u00edsima ynfanta Do\u00f1a Catalina\u00bb78<\/a><\/sup>, la cual ya no resid\u00eda en la corte espa\u00f1ola.<\/p>\nEste trabajo se ha realizado dentro del proyecto de investigaci\u00f3n Imagen y Apariencia<\/em> (08723\/PHCS\/08) financiado con cargo al Programa de Generaci\u00f3n de Conocimiento Cient\u00edfico de Excelencia de la Fundaci\u00f3n S\u00e9neca-Agencia de Ciencia y Tecnolog\u00eda de la Regi\u00f3n de Murcia en el marco del II PCTRM 2007-10. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sofonisba Anguissola naci\u00f3 en Cremona, hac\u00eda el a\u00f1o de 1532. Fue hija de Amilcare Anguissola, miembro de la baja nobleza genovesa y Bianca Ponzone, de familia influyente. Hu\u00e9rfana de madre cuando Sofonisba pose\u00eda ten\u00eda entre cuatro y cinco a\u00f1os, se cri\u00f3 siendo la mayor de cinco hermanas y un hermano. A la edad de catorce a\u00f1os, ingres\u00f3 en el taller de Bernardino Campi y Bernardino Gatti. En 1554 march\u00f3 a Roma donde conoci\u00f3 a Miguel \u00c1ngel, asimilando su obra y su influencia durante un periodo de dos a\u00f1os. Siendo ya conocida, en 1558 viaj\u00f3 a Mil\u00e1n para hacerle un retrato al duque de Alba. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Felipe II requiri\u00f3 a la pintora para que viajara a Espa\u00f1a como miembro del s\u00e9quito de damas de Isabel de Valois, de ah\u00ed que no firmase sus cuadros y no se conserven datos escritos sobre encargos o pagos de sus servicios. Para conocer mejor esta figura, v\u00e9anse los siguientes trabajos: M. KUSCHE, Sofonisba Anguissola en Espa\u00f1a<\/em>, en \u201cArchivo Espa\u00f1ol de Arte\u201d, Tomo 62, N\u00famero 248, Madrid, 1989, pp. 391-420; M. KUSCHE, Retratos y retratadores. Alonso S\u00e1nchez Coello y sus competidores. Sofonisba Anguissola, Jorge de la R\u00faa y Rol\u00e1n Moys<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Arte Hisp\u00e1nico, 2003; I. S. PERLINGIERI, Sofonisba Anguissola: the first great woman artist of the Renaissance<\/em>, New York, Rizzoli International Publications, 1992; M. C. BASILE, Entre G\u00e9nova y Palermo: Sofonisba Anguissola<\/em>, en \u201cBolet\u00edn de la Real Academia de C\u00f3rdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes\u201d, N\u00famero 149, 2005, pp. 259-264; D. MALIGNAGGI, Sofonisba Anguissola a Palermo, Palermo<\/em>, Stampatori Tipolitografici Assiciati, Palermo, 1981; O. PINESSI, <\/strong>Sofonisba Anguissola: <\/strong>un pittore alla corte di Filippo II<\/em>, Milano, Selene, 1998; F. BASILE, Sofonisba Anguissola, gentildonna e pittrice<\/em>, en C. FIORE (Dir.) Voci dal Rinascimento<\/em>, Palermo, Provincia Regionale di Palermo, 2006, pp.131-154. [↩<\/a>]<\/span><\/li>SOCIEDAD ESPA\u00d1OLA DE AMIGOS DEL ARTE, <\/em>Exposici\u00f3n de retratos de ni\u00f1o en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Sociedad Espa\u00f1ola de Amigos del Arte, Ministerio de la Marina, 1925. [↩<\/a>]<\/span><\/li>M. KUSCHE,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/alb01.jpg\"){kind=link}
![Fig. 2<\/a>). En esta pintura las infantas ten\u00edan cinco y cuatro a\u00f1os de edad. A pesar de ello, Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela posan con gran serenidad, como si se trataran de personas adultas, siguiendo el esquema propio del retrato cortesano.<\/p>\nEs un retrato oficial en el que ambas visten de etiqueta. Su indumentaria se compone de dos sayas de terciopelo negro con brocados y listones recamados en oro. Su silueta c\u00f3nica revela el uso del verdugado y las tablillas de pecho para dar rigidez a la figura y lisura a la tela del vestido. La gorguera, otro elemento principal del atav\u00edo de etiqueta, enmarca t\u00edmidamente sus rostros, a trav\u00e9s de una labor del m\u00e1s rico encaje de Flandes, favoreciendo su tono severo. Dos tipos de mangas se distinguen en sus trajes. Las manguillas interiores de tafet\u00e1n beige con brocados en oro, reproduciendo listas horizontales con formas vegetales, y las mangas colgantes a juego con el vestido.<\/p>\nMientras, Isabel Clara Eugenia recoge una de sus mangas colgantes, en un gesto delicado, Catalina Micaela sujeta en su mano izquierda, lo que parece ser un guante, un accesorio considerado de lujo30<\/a><\/sup>. En Espa\u00f1a las infantas los utilizaron de dos tipos: los de cabrit\u00f3n y los de cordob\u00e1n31<\/a><\/sup>. Estos \u00faltimos eran m\u00e1s caros y de mayor valor, especialmente, cuando se rociaban con distintas esencias como el achicote y el \u00e1mbar, el perfume m\u00e1s utilizado en Europa32<\/a><\/sup>. Solamente, personajes de alto rango pod\u00edan vestir estos guantes. Por el contrario, obedeciendo a diversas normas, el pueblo llano sol\u00eda llevar los llamados guantes de \u00abpiel de perro\u00bb33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAsimismo, destacan los tocados elaborados con alfileres, que decoran sus cabellos. En la \u00e9poca en la que vivieron Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, un nuevo peinado engalan\u00f3 la imagen de las infantas desde su ni\u00f1ez hasta su juventud. De forma de coraz\u00f3n, el pelo aparec\u00eda rizado, aplastado, y con dos circunvalaciones o arcos trenzados, que converg\u00edan hacia la frente decorados por diversos aderezos34<\/a><\/sup>. Cuando eran ni\u00f1as su pelo se sujetaba con escofiones, que se caracterizaban por reproducir detalles variados y delicados como los peque\u00f1os ramilletes de flores que se observan sobre sus cabezas35<\/a><\/sup>.<\/p>\nDe igual manera, el collar de perlas y los cintos de oro con incrustaciones de piedras preciosas, hacen su puesta en escena m\u00e1s majestuosa.<\/p>\nEn todo momento se observa la intenci\u00f3n, por parte del artista de introducir el lenguaje \u00e1ulico en la tem\u00e1tica infantil. De cuerpo entero, giradas pero mirando al espectador, las infantas aparecen portando y se\u00f1alando sus mascotas, reflejo de la hegemon\u00eda y conquistas territoriales de Felipe II.<\/p>\nIsabel Clara Eugenia sinti\u00f3 un gran amor por los p\u00e1jaros y, posey\u00f3 desde una edad muy temprana numerosos ejemplares que guardaba en jaulas doradas36<\/a><\/sup>. En el retrato que hizo de ambas infantas Sofonisba Anguissola en 1571, Isabel Clara Eugenia posa exhibiendo en su mano izquierda, un peque\u00f1o loro de color negro de origen africano, que adem\u00e1s de ser un juguete, fue un signo de los extensos dominios territoriales que alcanzaba la monarqu\u00eda espa\u00f1ola37<\/a><\/sup>. El descubrimiento, hacia 1599, de nuevas rutas comerciales m\u00e1s directas, que conectaban a Portugal con Asia, \u00c1frica y Am\u00e9rica38<\/a><\/sup>, permiti\u00f3 la adquisici\u00f3n de animales, hasta el momento nunca vistos, convirti\u00e9ndose su coleccionismo en una pr\u00e1ctica com\u00fan en las cortes de Europas.<\/p>\nLa posesi\u00f3n de este tipo de curiosidades, mostraba un car\u00e1cter abierto e inquieto, por el aprendizaje e ilustraba de los gustos y el poder de sus propietarios, representando en el retrato cortesano, la idea de imperialismo y el dominio de la naturaleza por parte de la monarqu\u00eda39<\/a><\/sup>.<\/p>\nLos loros eran especialmente apreciados por su capacidad de hablar y de entretener. Algunos historiadores piensan que al ser un animal parlante, hac\u00eda referencia al car\u00e1cter parlanch\u00edn de la infanta40<\/a><\/sup> y, aunque es cierto que Isabel destac\u00f3 por su alegr\u00eda y su inteligencia, se conoce que esta ave simbolizaba el poder de quien pose\u00eda este tipo de criaturas41<\/a><\/sup>.<\/p>\nLas infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela pose\u00edan mascotas muy variadas con las que fueron retratadas en numerosas ocasiones. Felipe II, que era un amante de la naturaleza, transmiti\u00f3 esta afici\u00f3n a sus hijas, que tambi\u00e9n heredaron de su abuela materna, Catalina de M\u00e9dicis42<\/a><\/sup>.<\/p>\nConforme a ello, las infantas aparecen posando junto otro animal de compa\u00f1\u00eda. Un perro de raza toy Spanish, s\u00edmbolo del exquisito ambiente palaciego. Esta raza fue considerada el juguete id\u00f3neo para los peque\u00f1os infantes de todas las cortes. Originario de Espa\u00f1a, en Inglaterra despert\u00f3 un gran entusiasmo import\u00e1ndose durante el Renacimiento al resto de monarqu\u00edas43<\/a><\/sup>.<\/p>\nSofonisba Anguissola volvi\u00f3 a retratar a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela en el a\u00f1o de 1573. Junto a los retratos de Felipe II y Ana de Austria, \u00e9stos forman parte del conjunto llamado La familia real enlutada<\/em>. Esta obra sorprende por su car\u00e1cter \u00edntimo y privado, siendo uno de los pocos testimonios, que se puede citar al margen del retrato oficial y en un contexto concreto como era el luto.<\/p>\nLas infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela sufrieron en numerosas ocasiones la p\u00e9rdida de un ser querido. Su madre, sus hermanos: Carlos, Fernando, Diego, Mar\u00eda, su t\u00edos Juan y Juana, murieron durante estos a\u00f1os.<\/p>\nSeg\u00fan Kusche, los monarcas y sus hijas se vistieron de negro para recibir los restos mortales de sus familiares al reci\u00e9n construido Pante\u00f3n Real en El Escorial, entre los que se encontraban los de Isabel de Valois y los del pr\u00edncipe Carlos44<\/a><\/sup>. Sin embargo, en esta fecha tiene lugar la muerte de Juana de Austria, un acontecimiento que sin duda conmover\u00eda notablemente a la familia real. El d\u00eda siete de septiembre de 1573, se produjo el fallecimiento de la infanta. \u00c9sta, gran pilar en la vida de esta familia, se convirti\u00f3 en una segunda madre para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela cuando Isabel de Valois muri\u00f3. Asimismo, fue un gran apoyo para Ana de Austria, muy joven cuando lleg\u00f3 a la corte espa\u00f1ola.<\/p>\nLa artista pint\u00f3 a Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, en un retrato de dimensiones tres cuartos, vestidas de luto (Fig. 3<\/a> y Fig. 4<\/a>). De negro, las hijas de Felipe II aparecen ataviadas con austeros trajes de etiqueta que otorgan a este color un papel protagonista. Adem\u00e1s de ser un s\u00edmbolo de elegancia y distinci\u00f3n, el negro se adaptaba muy bien los principios de austeridad y decoro que el duelo requer\u00eda. As\u00ed, mientras que en Francia las princesas se vest\u00edan de blanco durante los lutos, en Espa\u00f1a, las infantas y toda la corte hac\u00edan uso del color negro cuando pretend\u00edan mostrar respeto y dolor por la muerte de un allegado45<\/a><\/sup>.<\/p>\nSeg\u00fan las cuentas de los Archivos Generales de Palacio y de Simancas, capotillos, monjiles y tocas eran las prendas utilizadas para vestir de luto46<\/a><\/sup> No obstante, a medida que transcurr\u00eda el tiempo, el traje de etiqueta tomaba la forma y la apariencia necesaria para adaptarse a estas tr\u00e1gicas circunstancias. Conforme a ello, Isabel Clara Eugenia (Galer\u00eda Sabauda, Tur\u00edn), y <\/em>Catalina Micaela (Colecci\u00f3n particular desconocida, Holanda), visten saya o jub\u00f3n y basqui\u00f1a de terciopelo negro de dos pelos con motivos lineales y pasamanos del mismo tejido.<\/p>\nTambi\u00e9n se utilizaban tejidos m\u00e1s sobrios47<\/a><\/sup>.Textiles que utilizaban lana como el Chamelote, el anascote, la estame\u00f1a, la carisea de Inglaterra, la bayeta de Flandes, el burato de Valladolid48<\/a><\/sup> y la raja, especialmente, la de Segovia y Mil\u00e1n, destacando dentro de esta variedad la de mezcla, eran los tejidos fundamentales para elaboras piezas de luto.<\/p>\nLa austeridad y el decoro, quedan tambi\u00e9n de manifiesto en la ausencia de adornos49<\/a><\/sup>. Desprendidas de toda pompa, las infantas apenas lucen ning\u00fan aderezo. Solamente sus gorgueras blancas y las cadenas y cruces negras en favor por el alma del difunto. Los lujosos adornos, que habitualmente cubr\u00edan sus cabellos, son sustituidos por lazos negros y, en el caso de Catalina Micaela, por una flor blanca, una nota infantil de la apariencia de la m\u00e1s peque\u00f1a de las hermanas, que podr\u00eda simbolizar la fugacidad de la vida50<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn una carta, con fecha de 1 de mayo de 1581, para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, Felipe II sentencia el uso de joyas, en tiempos de duelo, diciendo:<\/p>\n\u00abY por estar m\u00e1s desembarazado para el camino, he dado hoy el Tois\u00f3n al Duque de Braganza y fue conmigo a misa y entrambos con los collares, que sobre el luto parecen muy mal\u00bb51<\/a><\/sup>.<\/p>\nRomper el luto estaba muy mal visto y el protocolo s\u00f3lo lo admit\u00eda en ocasiones especiales. Para ello, Felipe II, en una misiva escrita el 16 de abril de 1582, recomendaba a Isabel Clara Eugenia mezclar en su vestimenta el negro y el dorado, cuando todav\u00eda se recordaba la muerte de la soberana Ana de Austria. De esta manera, Felipe II dec\u00eda as\u00ed:<\/p>\n\u00abBien podr\u00e9is poner oro con lo negro cuando se case Do\u00f1a Nude Dietristan, con que sea moderado\u00bb52<\/a><\/sup>.<\/p>\nA lo sumo, la sobriedad y la gravedad de la obra disminuyen en el retrato de Catalina Micaela. La infanta que naci\u00f3 el 10 de octubre de 1567, aparece con seis a\u00f1os, sujetando en sus brazos un mono titi com\u00fan de la zona oriental de Brasil, adquiriendo su figura un matiz alegre a trav\u00e9s de la presencia de este animal que tanto le gust\u00f3 a su hermana53<\/a><\/sup>. Isabel Clara Eugenia hasta los a\u00f1os 90, tuvo dos monas a la que vest\u00eda y cuidaba. Con una de ellas es retratada hac\u00eda los a\u00f1os de 1595-96 por el pintor Juan Pantoja de la Cruz (Peteworth House, Sussex), haciendo alarde de su inclinaci\u00f3n por la naturaleza y por lo ex\u00f3tico54<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mismo a\u00f1o en que Sofonisba realiz\u00f3 La Familia real enlutada<\/em>, abandon\u00f3 la corte espa\u00f1ola para marcharse a Sicilia. All\u00ed permaneci\u00f3 hasta 1580, momento en el que se traslad\u00f3 a G\u00e9nova e instaur\u00f3 un taller de pintura que mantuvo hasta el a\u00f1o de 1615. A pesar de ello, nunca perdi\u00f3 el contacto con Espa\u00f1a, de forma que, cuando Isabel Clara Eugenia inici\u00f3 su marcha a Flandes, convertida en archiduquesa de los Pa\u00edses Bajos tras su matrimonio, en 1599 con el archiduque Alberto de Austria, visit\u00f3 a Sofonisba Anguissola, qui\u00e9n le dedic\u00f3 un retrato de boda (Fig. 5<\/a>).<\/p>\n\u00c9sta pintura realizada en 1599, ubicada en la Embajada Espa\u00f1ola de Par\u00eds, mantiene las caracter\u00edstica del retrato cortesano espa\u00f1ol. Elementos realistas accesibles s\u00f3lo a las grandes castas, otorgan la clave para interpretar el cuadro.<\/p>\nEn el inventario de los bienes que pertenecieron a Felipe II se recoge una descripci\u00f3n de \u00e9ste que dice lo siguiente:<\/p>\n\u00abOtro retrato entero, de la Infanta do\u00f1a Ysabel, vestida de negro, con la mano derecha puesta sobre una silla y en la yzquierda un lienzo guarnecido, con collar y cintura de diamantes y perlas y una sarta de perlas y una cadenilla de oro al cuello, assido de ella una figura de oro de San Antonio de Padua: tiene de alto dos baras y una tercia y de ancho bara y tercia y un poco m\u00e1s. Tasada en cien ducados\u00bb55<\/a><\/sup>.<\/p>\nSe trata de un cuadro realizado poco despu\u00e9s de la muerte de Felipe II. Conforme a ello, la infanta muestra una apariencia a camino entre el luto y el ambiente festivo, que merec\u00eda su boda con Alberto de Austria y su llegada a los Pa\u00edses Bajos, como gobernadora. De este modo, Isabel Clara Eugenia viste una saya de terciopelo negro, con mangas redondas muy sencilla, que hace destacar la riqueza del resto de sus aditamentos. Es el caso de la gorguera de encaje de puntas de Flandes, de mayor tama\u00f1o, respecto a las que aparecen en sus anteriores retratos, sus mangas de seda ajustadas, decoradas con pasamanos dorados, y sus suntuosas joyas.<\/p>\nEn el retrato cortesano, las joyas fueron un complemento esencial para expresar el prestigio de la monarqu\u00eda, sus los lazos familiares y su moral cristiana. Camafeos, cadenas, perlas, pinjantes, zarcillos, brazaletes, sortijas, joyeles, botones, etc., les otorgaban una apariencia \u00e1urea de luz y color.<\/p>\nEn el retrato de Sofonisba Anguissola se aprecia que la infanta era una persona con un hondo sentir religioso, como se observa, a trav\u00e9s de sus joyas y de su apariencia noble y piadosa56<\/a><\/sup>.<\/p>\nHeredera de una monarqu\u00eda eminentemente cat\u00f3lica y defensora de los principios de la Contrarreforma, Isabel Clara Eugenia celebrada, en la corte espa\u00f1ola a diario, la eucarist\u00eda y practicaba los oficios lit\u00fargicos. Entre sus lecturas cotidianas estaban la los libros de horas y la Biblia. Adem\u00e1s, participaba en todos los rituales y fiesta de culto, tanto en el Alc\u00e1zar como en El Escorial.<\/p>\nDestaca por ello, la figura de San Antonio de Padua mencionada en los inventarios de Felipe II, tal vez un presente o recuerdo de su viaje hacia Flandes, o una forma de manifestar su apoyo a los m\u00e1s necesitados.<\/p>\nEsta joya de devoci\u00f3n que pende de una cadena, contrasta con el collar de perlas que recoge en su pecho, como la \u00absarta de perlas de su alteza, en la guardajoyas desto quatro ducados\u00bb57<\/a><\/sup>, que Francisco de Reinalte, platero de la Casa de la infanta en 1597, realiz\u00f3 para Isabel Clara Eugenia. La perla fue entonces una de las principales gemas para guarnecer sus alhajas, pasamaner\u00edas y bordados58<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn sus primeros retratos, entre ellos el realizado por Sofonisba Anguissola en el a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres), Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela se adornan con collares de perlas. Tambi\u00e9n, los documentos del archivo de Simancas evidencian desde 1569, el encargo de perlas para Isabel Clara Eugenia, quien con tan s\u00f3lo tres a\u00f1os de edad, contaba con joyas de tan estimable valor como las \u00ab6 perlas de peras\u00bb59<\/a><\/sup> que le fueron entregadas por orden de su madre.<\/p>\nTodas las infantas y reinas pose\u00edan este tipo de joyas. La emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, fue una de las primeras en lucirlas, tras las conquistas de las Islas Orientales y las Indias espa\u00f1olas60<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn el testamento de Felipe II figuran un gran n\u00famero de joyas realizadas con ellas: sartas, cadenillas, mazos, pinjantes, cintos, asientos, talegos y perlas sueltas, custodiadas por Antonio Voto, guardajoyas real61<\/a><\/sup>. Para Isabel Clara Eugenia el rey destin\u00f3 \u00abveinte y tres asientos de perla limados, que quedaron de los que estaban en la cintura y collar viejo que era de la seren\u00edsima infanta do\u00f1a Isabel, que se deshizo y fundi\u00f3 y se torn\u00f3 hacer de nuevo, y se echaron nuevos asientos y perlas\u00bb62<\/a><\/sup>, tasados a ducado y medio cada uno, y \u00abVeintey tres asientos de perla berruecos, limados, el color aplomado, puestos en un papel\u00bb63<\/a><\/sup>, que fueron quitados de una cinta y collar viejo de Isabel Clara Eugenia, para hacerlo de nuevo, tasado en 12.903 maraved\u00edes.<\/p>\nJunto a la perla, las infantas tambi\u00e9n poseyeron piedras preciosas y semipreciosas, como diamantes, rub\u00edes y esmeraldas. En el cuadro de Sofonisba Anguissola es especialmente llamativo por ello, su collar y su cinto de diamantes, rub\u00edes y perlas. La reina Isabel de Valois, en el a\u00f1o de 1568, le pidi\u00f3 a Arnao Bergel, su platero de oro, que alargase \u00abUn collar de oro con cinco diamantes y cinco rub\u00edes y veinte asientos de perlas que se compr\u00f3 de Juan Rodr\u00edguez platero de Medina del campo en ciento y quarenta ducados\u00bb, a\u00f1adi\u00e9ndole \u00abdoce piezas de oro y piedras en que puso tres diamantes y tres rub\u00edes y doce asientos de perlas y al presente\u00bb, para que le sirviese de cinto a la infanta Isabel Clara Eugenia64<\/a><\/sup>.<\/p>\nTambi\u00e9n destaca el coral rojo, como una de sus alhajas principales. A manera de flor sirve para sus zarcillos y su tocado puntiagudo profusamente adornado con perlas y flores, de color blanco y rojo, a juego con sus pendientes65<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl pa\u00f1uelo de su mano izquierda, decorado con encajes de Flandes, fue un art\u00edculo de lujo, que princesas, infantas, reinas y nobles exhibieron. Est\u00e1 documentado que el uso del pa\u00f1uelo existi\u00f3 en Roma desde el siglo II a.C, bajo el nombre de sudarium <\/em>y, debido a que el lino, tejido con el que se fabricaba, resultaba muy costoso y dif\u00edcil de conseguir, se consider\u00f3 un atributo caracter\u00edstico de la alta sociedad66<\/a><\/sup>.<\/p>\nLlamado pa\u00f1uelo o pa\u00f1izuelo, en la edad moderna, se caracteriz\u00f3 por ser de peque\u00f1o tama\u00f1o y de ricos materiales, como encajes de Venecia o Flandes, pudiendo portarlo en la cintura, en una bolsa, o en la mano, haciendo m\u00e1s distinguidas a las personas que lo pose\u00edan67<\/a><\/sup>. Sol\u00eda aparecer en los retratos femeninos y en los masculinos, pero en estos \u00faltimos eran menos frecuentes. Su uso conforme fue transcurriendo el siglo XVI se lig\u00f3 a las mujeres, quienes a veces, utilizaban sus pa\u00f1uelos para el coqueteo68<\/a><\/sup>.<\/p>\nIsabel Clara Eugenia se muestra sujetando un pa\u00f1uelo, desde sus primeros retratos, convirti\u00e9ndose en un elemento identificativo de la primera hija de Felipe II.<\/p>\nEn este retrato, resultan tambi\u00e9n muy representativos, los elementos que rodean a Isabel Clara Eugenia. La infanta se halla de pie posando su mano derecha sobre un regio sill\u00f3n frailero tapizado de brocatel con motivos vegetales69<\/a><\/sup>..<\/p>\nMuy habitual en sus pinturas, seg\u00fan Nieto Gonz\u00e1lez y Azofra Agust\u00edn \u00abfue en el retrato de Carlos V pintado por Tiziano en 1548, cuando apareci\u00f3 por primera vez uno de los sillones <\/em>fraileros<\/em> que dotar\u00edan de jerarquizaci\u00f3n a los retratos del siglo XVI y especialmente a los de la siguiente centuria\u00bb70<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn la corte, solamente los miembros de la monarqu\u00eda y aquel que se considerase digno de ello, pod\u00eda tomar asiento. El hecho de que aparezca un sill\u00f3n frailero en los retratos de las infantas indica que ostentaban ese privilegio. Sin embargo, en Espa\u00f1a era costumbre que las mujeres se sentaran sobre almohadones, siguiendo la tradici\u00f3n morisca, que a\u00fan en el siglo XVI persist\u00eda71<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesde la antig\u00fcedad, dice Junquera y Mato, \u00abs\u00f3lo los dioses o los reyes ten\u00edan derecho al asiento; los h\u00e9roes, como Eneas, se ten\u00edan que contentar con el duro suelo, con una piedra\u00bb72<\/a><\/sup>. De esta manera, el mueble aparece a lo largo de la historia, como un objeto de la cultura occidental hecho para los altos estamentos. Signo de poder\u00edo y majestad, fue el centro de atenci\u00f3n de pensadores y artistas como Alberti, quien ide\u00f3 una serie de teor\u00edas sutiles para que el mueble, en consonancia con la morada, reflejase el car\u00e1cter y la calidad de su due\u00f1o73<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mueble entonces, por su belleza y por la riqueza de sus materiales era una muestra del poder pol\u00edtico y adquisitivo de la Corona espa\u00f1ola a finales del siglo XVI. La silla o sill\u00f3n frailero, dice Aguad\u00e9 Nieto \u201ctiene el asiento y el respaldo de cuero, siendo el respaldo de cuero casta\u00f1o con decoraci\u00f3n geom\u00e9trica muy simple y el asiento de cuero negro liso, con clavaz\u00f3n de bronce\u201d74<\/a><\/sup> y, como se\u00f1ala Bonet Correa, junto al cuero, otros tejidos como \u00abterciopelos y damascos son, finalmente, materiales b\u00e1sicos en la decoraci\u00f3n<\/em> de arcas, escritorios y sobre todo en los asientos<\/em> y respaldos<\/em> de los sillones\u00bb75<\/a><\/sup>, del mobiliario espa\u00f1ol en este siglo.<\/p>\nOtros muebles como el dosel y la mesa tambi\u00e9n formaron parte de la iconograf\u00eda del retrato cortesano. A prop\u00f3sito de este respecto, es significativa la obra anteriormente mencionada de Sofonisba Anguissola del a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres). En ella, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela aparecen en torno a una mesa cubierta por un tejido de terciopelo p\u00farpura76<\/a><\/sup>.<\/p>\nEs importante se\u00f1alar, que junto al mueble, suntuosos textiles en forma de tapiz, cubiertas de mesa y cortinas, contribu\u00edan a que la puesta en escena fuese m\u00e1s representativa. La representaci\u00f3n del espacio o entorno donde se hallaban las infantas pon\u00eda su \u00e9nfasis en la creaci\u00f3n de un ambiente solemne. En este retrato, esto se consigue a trav\u00e9s de la delicada cortina de damasco de color verde oscuro.<\/p>\nEn el Siglo de Oro, la cortina se convirti\u00f3 en uno de los elementos caracter\u00edsticos de la pintura. No s\u00f3lo favorec\u00eda el toque teatral y dram\u00e1tico de las escenas pict\u00f3ricas sino que adem\u00e1s, era un elemento decorativo, que por la calidad del tejido y su ornamentaci\u00f3n con brocados, reflejaba tambi\u00e9n la posici\u00f3n social de cada individuo77<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn esta obra y en las cuentas de Ren\u00e9 Geneli se han hallado cortinas confeccionadas exclusivamente para retratar a la familia real, pudiendo observar la suntuosidad de las telas y de sus ornamentos.<\/p>\nPara concluir cito dichas descripciones:<\/p>\n\u00abM\u00e1s en 6 de julio se hicieron diez cordones de seda berde tejidos los dos de a ocho baras y los otros ocho de a quatro varas con sus borlas y botones encima que fueron para unas cortinas de los retratos de los ynfantes de Saboya, que pesaron cinco onzas y una quarta (\u2026), M\u00e1s en 24 de julio de 1591 se hicieron tres cordones de seda verde, tejidos los dos de atres baras de largo con su borla cada uno en redadas con su bot\u00f3n encima y el otro cord\u00f3n para en lugar de una cadenilla de dos varas de largo que fueron dos o tres cordones para una cortina de tafet\u00e1n verde de un retrato de la seren\u00edsima ynfanta Do\u00f1a Catalina\u00bb78<\/a><\/sup>, la cual ya no resid\u00eda en la corte espa\u00f1ola.<\/p>\nEste trabajo se ha realizado dentro del proyecto de investigaci\u00f3n Imagen y Apariencia<\/em> (08723\/PHCS\/08) financiado con cargo al Programa de Generaci\u00f3n de Conocimiento Cient\u00edfico de Excelencia de la Fundaci\u00f3n S\u00e9neca-Agencia de Ciencia y Tecnolog\u00eda de la Regi\u00f3n de Murcia en el marco del II PCTRM 2007-10. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sofonisba Anguissola naci\u00f3 en Cremona, hac\u00eda el a\u00f1o de 1532. Fue hija de Amilcare Anguissola, miembro de la baja nobleza genovesa y Bianca Ponzone, de familia influyente. Hu\u00e9rfana de madre cuando Sofonisba pose\u00eda ten\u00eda entre cuatro y cinco a\u00f1os, se cri\u00f3 siendo la mayor de cinco hermanas y un hermano. A la edad de catorce a\u00f1os, ingres\u00f3 en el taller de Bernardino Campi y Bernardino Gatti. En 1554 march\u00f3 a Roma donde conoci\u00f3 a Miguel \u00c1ngel, asimilando su obra y su influencia durante un periodo de dos a\u00f1os. Siendo ya conocida, en 1558 viaj\u00f3 a Mil\u00e1n para hacerle un retrato al duque de Alba. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Felipe II requiri\u00f3 a la pintora para que viajara a Espa\u00f1a como miembro del s\u00e9quito de damas de Isabel de Valois, de ah\u00ed que no firmase sus cuadros y no se conserven datos escritos sobre encargos o pagos de sus servicios. Para conocer mejor esta figura, v\u00e9anse los siguientes trabajos: M. KUSCHE, Sofonisba Anguissola en Espa\u00f1a<\/em>, en \u201cArchivo Espa\u00f1ol de Arte\u201d, Tomo 62, N\u00famero 248, Madrid, 1989, pp. 391-420; M. KUSCHE, Retratos y retratadores. Alonso S\u00e1nchez Coello y sus competidores. Sofonisba Anguissola, Jorge de la R\u00faa y Rol\u00e1n Moys<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Arte Hisp\u00e1nico, 2003; I. S. PERLINGIERI, Sofonisba Anguissola: the first great woman artist of the Renaissance<\/em>, New York, Rizzoli International Publications, 1992; M. C. BASILE, Entre G\u00e9nova y Palermo: Sofonisba Anguissola<\/em>, en \u201cBolet\u00edn de la Real Academia de C\u00f3rdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes\u201d, N\u00famero 149, 2005, pp. 259-264; D. MALIGNAGGI, Sofonisba Anguissola a Palermo, Palermo<\/em>, Stampatori Tipolitografici Assiciati, Palermo, 1981; O. PINESSI, <\/strong>Sofonisba Anguissola: <\/strong>un pittore alla corte di Filippo II<\/em>, Milano, Selene, 1998; F. BASILE, Sofonisba Anguissola, gentildonna e pittrice<\/em>, en C. FIORE (Dir.) Voci dal Rinascimento<\/em>, Palermo, Provincia Regionale di Palermo, 2006, pp.131-154. [↩<\/a>]<\/span><\/li>SOCIEDAD ESPA\u00d1OLA DE AMIGOS DEL ARTE, <\/em>Exposici\u00f3n de retratos de ni\u00f1o en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Sociedad Espa\u00f1ola de Amigos del Arte, Ministerio de la Marina, 1925. [↩<\/a>]<\/span><\/li>M. KUSCHE,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/alb02.jpg\"){kind=link}
![Fig. 3<\/a> y](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/alb03.jpg\"){kind=link}
![Fig. 4<\/a>). De negro, las hijas de Felipe II aparecen ataviadas con austeros trajes de etiqueta que otorgan a este color un papel protagonista. Adem\u00e1s de ser un s\u00edmbolo de elegancia y distinci\u00f3n, el negro se adaptaba muy bien los principios de austeridad y decoro que el duelo requer\u00eda. As\u00ed, mientras que en Francia las princesas se vest\u00edan de blanco durante los lutos, en Espa\u00f1a, las infantas y toda la corte hac\u00edan uso del color negro cuando pretend\u00edan mostrar respeto y dolor por la muerte de un allegado45<\/a><\/sup>.<\/p>\nSeg\u00fan las cuentas de los Archivos Generales de Palacio y de Simancas, capotillos, monjiles y tocas eran las prendas utilizadas para vestir de luto46<\/a><\/sup> No obstante, a medida que transcurr\u00eda el tiempo, el traje de etiqueta tomaba la forma y la apariencia necesaria para adaptarse a estas tr\u00e1gicas circunstancias. Conforme a ello, Isabel Clara Eugenia (Galer\u00eda Sabauda, Tur\u00edn), y <\/em>Catalina Micaela (Colecci\u00f3n particular desconocida, Holanda), visten saya o jub\u00f3n y basqui\u00f1a de terciopelo negro de dos pelos con motivos lineales y pasamanos del mismo tejido.<\/p>\nTambi\u00e9n se utilizaban tejidos m\u00e1s sobrios47<\/a><\/sup>.Textiles que utilizaban lana como el Chamelote, el anascote, la estame\u00f1a, la carisea de Inglaterra, la bayeta de Flandes, el burato de Valladolid48<\/a><\/sup> y la raja, especialmente, la de Segovia y Mil\u00e1n, destacando dentro de esta variedad la de mezcla, eran los tejidos fundamentales para elaboras piezas de luto.<\/p>\nLa austeridad y el decoro, quedan tambi\u00e9n de manifiesto en la ausencia de adornos49<\/a><\/sup>. Desprendidas de toda pompa, las infantas apenas lucen ning\u00fan aderezo. Solamente sus gorgueras blancas y las cadenas y cruces negras en favor por el alma del difunto. Los lujosos adornos, que habitualmente cubr\u00edan sus cabellos, son sustituidos por lazos negros y, en el caso de Catalina Micaela, por una flor blanca, una nota infantil de la apariencia de la m\u00e1s peque\u00f1a de las hermanas, que podr\u00eda simbolizar la fugacidad de la vida50<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn una carta, con fecha de 1 de mayo de 1581, para Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela, Felipe II sentencia el uso de joyas, en tiempos de duelo, diciendo:<\/p>\n\u00abY por estar m\u00e1s desembarazado para el camino, he dado hoy el Tois\u00f3n al Duque de Braganza y fue conmigo a misa y entrambos con los collares, que sobre el luto parecen muy mal\u00bb51<\/a><\/sup>.<\/p>\nRomper el luto estaba muy mal visto y el protocolo s\u00f3lo lo admit\u00eda en ocasiones especiales. Para ello, Felipe II, en una misiva escrita el 16 de abril de 1582, recomendaba a Isabel Clara Eugenia mezclar en su vestimenta el negro y el dorado, cuando todav\u00eda se recordaba la muerte de la soberana Ana de Austria. De esta manera, Felipe II dec\u00eda as\u00ed:<\/p>\n\u00abBien podr\u00e9is poner oro con lo negro cuando se case Do\u00f1a Nude Dietristan, con que sea moderado\u00bb52<\/a><\/sup>.<\/p>\nA lo sumo, la sobriedad y la gravedad de la obra disminuyen en el retrato de Catalina Micaela. La infanta que naci\u00f3 el 10 de octubre de 1567, aparece con seis a\u00f1os, sujetando en sus brazos un mono titi com\u00fan de la zona oriental de Brasil, adquiriendo su figura un matiz alegre a trav\u00e9s de la presencia de este animal que tanto le gust\u00f3 a su hermana53<\/a><\/sup>. Isabel Clara Eugenia hasta los a\u00f1os 90, tuvo dos monas a la que vest\u00eda y cuidaba. Con una de ellas es retratada hac\u00eda los a\u00f1os de 1595-96 por el pintor Juan Pantoja de la Cruz (Peteworth House, Sussex), haciendo alarde de su inclinaci\u00f3n por la naturaleza y por lo ex\u00f3tico54<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mismo a\u00f1o en que Sofonisba realiz\u00f3 La Familia real enlutada<\/em>, abandon\u00f3 la corte espa\u00f1ola para marcharse a Sicilia. All\u00ed permaneci\u00f3 hasta 1580, momento en el que se traslad\u00f3 a G\u00e9nova e instaur\u00f3 un taller de pintura que mantuvo hasta el a\u00f1o de 1615. A pesar de ello, nunca perdi\u00f3 el contacto con Espa\u00f1a, de forma que, cuando Isabel Clara Eugenia inici\u00f3 su marcha a Flandes, convertida en archiduquesa de los Pa\u00edses Bajos tras su matrimonio, en 1599 con el archiduque Alberto de Austria, visit\u00f3 a Sofonisba Anguissola, qui\u00e9n le dedic\u00f3 un retrato de boda (Fig. 5<\/a>).<\/p>\n\u00c9sta pintura realizada en 1599, ubicada en la Embajada Espa\u00f1ola de Par\u00eds, mantiene las caracter\u00edstica del retrato cortesano espa\u00f1ol. Elementos realistas accesibles s\u00f3lo a las grandes castas, otorgan la clave para interpretar el cuadro.<\/p>\nEn el inventario de los bienes que pertenecieron a Felipe II se recoge una descripci\u00f3n de \u00e9ste que dice lo siguiente:<\/p>\n\u00abOtro retrato entero, de la Infanta do\u00f1a Ysabel, vestida de negro, con la mano derecha puesta sobre una silla y en la yzquierda un lienzo guarnecido, con collar y cintura de diamantes y perlas y una sarta de perlas y una cadenilla de oro al cuello, assido de ella una figura de oro de San Antonio de Padua: tiene de alto dos baras y una tercia y de ancho bara y tercia y un poco m\u00e1s. Tasada en cien ducados\u00bb55<\/a><\/sup>.<\/p>\nSe trata de un cuadro realizado poco despu\u00e9s de la muerte de Felipe II. Conforme a ello, la infanta muestra una apariencia a camino entre el luto y el ambiente festivo, que merec\u00eda su boda con Alberto de Austria y su llegada a los Pa\u00edses Bajos, como gobernadora. De este modo, Isabel Clara Eugenia viste una saya de terciopelo negro, con mangas redondas muy sencilla, que hace destacar la riqueza del resto de sus aditamentos. Es el caso de la gorguera de encaje de puntas de Flandes, de mayor tama\u00f1o, respecto a las que aparecen en sus anteriores retratos, sus mangas de seda ajustadas, decoradas con pasamanos dorados, y sus suntuosas joyas.<\/p>\nEn el retrato cortesano, las joyas fueron un complemento esencial para expresar el prestigio de la monarqu\u00eda, sus los lazos familiares y su moral cristiana. Camafeos, cadenas, perlas, pinjantes, zarcillos, brazaletes, sortijas, joyeles, botones, etc., les otorgaban una apariencia \u00e1urea de luz y color.<\/p>\nEn el retrato de Sofonisba Anguissola se aprecia que la infanta era una persona con un hondo sentir religioso, como se observa, a trav\u00e9s de sus joyas y de su apariencia noble y piadosa56<\/a><\/sup>.<\/p>\nHeredera de una monarqu\u00eda eminentemente cat\u00f3lica y defensora de los principios de la Contrarreforma, Isabel Clara Eugenia celebrada, en la corte espa\u00f1ola a diario, la eucarist\u00eda y practicaba los oficios lit\u00fargicos. Entre sus lecturas cotidianas estaban la los libros de horas y la Biblia. Adem\u00e1s, participaba en todos los rituales y fiesta de culto, tanto en el Alc\u00e1zar como en El Escorial.<\/p>\nDestaca por ello, la figura de San Antonio de Padua mencionada en los inventarios de Felipe II, tal vez un presente o recuerdo de su viaje hacia Flandes, o una forma de manifestar su apoyo a los m\u00e1s necesitados.<\/p>\nEsta joya de devoci\u00f3n que pende de una cadena, contrasta con el collar de perlas que recoge en su pecho, como la \u00absarta de perlas de su alteza, en la guardajoyas desto quatro ducados\u00bb57<\/a><\/sup>, que Francisco de Reinalte, platero de la Casa de la infanta en 1597, realiz\u00f3 para Isabel Clara Eugenia. La perla fue entonces una de las principales gemas para guarnecer sus alhajas, pasamaner\u00edas y bordados58<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn sus primeros retratos, entre ellos el realizado por Sofonisba Anguissola en el a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres), Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela se adornan con collares de perlas. Tambi\u00e9n, los documentos del archivo de Simancas evidencian desde 1569, el encargo de perlas para Isabel Clara Eugenia, quien con tan s\u00f3lo tres a\u00f1os de edad, contaba con joyas de tan estimable valor como las \u00ab6 perlas de peras\u00bb59<\/a><\/sup> que le fueron entregadas por orden de su madre.<\/p>\nTodas las infantas y reinas pose\u00edan este tipo de joyas. La emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, fue una de las primeras en lucirlas, tras las conquistas de las Islas Orientales y las Indias espa\u00f1olas60<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn el testamento de Felipe II figuran un gran n\u00famero de joyas realizadas con ellas: sartas, cadenillas, mazos, pinjantes, cintos, asientos, talegos y perlas sueltas, custodiadas por Antonio Voto, guardajoyas real61<\/a><\/sup>. Para Isabel Clara Eugenia el rey destin\u00f3 \u00abveinte y tres asientos de perla limados, que quedaron de los que estaban en la cintura y collar viejo que era de la seren\u00edsima infanta do\u00f1a Isabel, que se deshizo y fundi\u00f3 y se torn\u00f3 hacer de nuevo, y se echaron nuevos asientos y perlas\u00bb62<\/a><\/sup>, tasados a ducado y medio cada uno, y \u00abVeintey tres asientos de perla berruecos, limados, el color aplomado, puestos en un papel\u00bb63<\/a><\/sup>, que fueron quitados de una cinta y collar viejo de Isabel Clara Eugenia, para hacerlo de nuevo, tasado en 12.903 maraved\u00edes.<\/p>\nJunto a la perla, las infantas tambi\u00e9n poseyeron piedras preciosas y semipreciosas, como diamantes, rub\u00edes y esmeraldas. En el cuadro de Sofonisba Anguissola es especialmente llamativo por ello, su collar y su cinto de diamantes, rub\u00edes y perlas. La reina Isabel de Valois, en el a\u00f1o de 1568, le pidi\u00f3 a Arnao Bergel, su platero de oro, que alargase \u00abUn collar de oro con cinco diamantes y cinco rub\u00edes y veinte asientos de perlas que se compr\u00f3 de Juan Rodr\u00edguez platero de Medina del campo en ciento y quarenta ducados\u00bb, a\u00f1adi\u00e9ndole \u00abdoce piezas de oro y piedras en que puso tres diamantes y tres rub\u00edes y doce asientos de perlas y al presente\u00bb, para que le sirviese de cinto a la infanta Isabel Clara Eugenia64<\/a><\/sup>.<\/p>\nTambi\u00e9n destaca el coral rojo, como una de sus alhajas principales. A manera de flor sirve para sus zarcillos y su tocado puntiagudo profusamente adornado con perlas y flores, de color blanco y rojo, a juego con sus pendientes65<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl pa\u00f1uelo de su mano izquierda, decorado con encajes de Flandes, fue un art\u00edculo de lujo, que princesas, infantas, reinas y nobles exhibieron. Est\u00e1 documentado que el uso del pa\u00f1uelo existi\u00f3 en Roma desde el siglo II a.C, bajo el nombre de sudarium <\/em>y, debido a que el lino, tejido con el que se fabricaba, resultaba muy costoso y dif\u00edcil de conseguir, se consider\u00f3 un atributo caracter\u00edstico de la alta sociedad66<\/a><\/sup>.<\/p>\nLlamado pa\u00f1uelo o pa\u00f1izuelo, en la edad moderna, se caracteriz\u00f3 por ser de peque\u00f1o tama\u00f1o y de ricos materiales, como encajes de Venecia o Flandes, pudiendo portarlo en la cintura, en una bolsa, o en la mano, haciendo m\u00e1s distinguidas a las personas que lo pose\u00edan67<\/a><\/sup>. Sol\u00eda aparecer en los retratos femeninos y en los masculinos, pero en estos \u00faltimos eran menos frecuentes. Su uso conforme fue transcurriendo el siglo XVI se lig\u00f3 a las mujeres, quienes a veces, utilizaban sus pa\u00f1uelos para el coqueteo68<\/a><\/sup>.<\/p>\nIsabel Clara Eugenia se muestra sujetando un pa\u00f1uelo, desde sus primeros retratos, convirti\u00e9ndose en un elemento identificativo de la primera hija de Felipe II.<\/p>\nEn este retrato, resultan tambi\u00e9n muy representativos, los elementos que rodean a Isabel Clara Eugenia. La infanta se halla de pie posando su mano derecha sobre un regio sill\u00f3n frailero tapizado de brocatel con motivos vegetales69<\/a><\/sup>..<\/p>\nMuy habitual en sus pinturas, seg\u00fan Nieto Gonz\u00e1lez y Azofra Agust\u00edn \u00abfue en el retrato de Carlos V pintado por Tiziano en 1548, cuando apareci\u00f3 por primera vez uno de los sillones <\/em>fraileros<\/em> que dotar\u00edan de jerarquizaci\u00f3n a los retratos del siglo XVI y especialmente a los de la siguiente centuria\u00bb70<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn la corte, solamente los miembros de la monarqu\u00eda y aquel que se considerase digno de ello, pod\u00eda tomar asiento. El hecho de que aparezca un sill\u00f3n frailero en los retratos de las infantas indica que ostentaban ese privilegio. Sin embargo, en Espa\u00f1a era costumbre que las mujeres se sentaran sobre almohadones, siguiendo la tradici\u00f3n morisca, que a\u00fan en el siglo XVI persist\u00eda71<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesde la antig\u00fcedad, dice Junquera y Mato, \u00abs\u00f3lo los dioses o los reyes ten\u00edan derecho al asiento; los h\u00e9roes, como Eneas, se ten\u00edan que contentar con el duro suelo, con una piedra\u00bb72<\/a><\/sup>. De esta manera, el mueble aparece a lo largo de la historia, como un objeto de la cultura occidental hecho para los altos estamentos. Signo de poder\u00edo y majestad, fue el centro de atenci\u00f3n de pensadores y artistas como Alberti, quien ide\u00f3 una serie de teor\u00edas sutiles para que el mueble, en consonancia con la morada, reflejase el car\u00e1cter y la calidad de su due\u00f1o73<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mueble entonces, por su belleza y por la riqueza de sus materiales era una muestra del poder pol\u00edtico y adquisitivo de la Corona espa\u00f1ola a finales del siglo XVI. La silla o sill\u00f3n frailero, dice Aguad\u00e9 Nieto \u201ctiene el asiento y el respaldo de cuero, siendo el respaldo de cuero casta\u00f1o con decoraci\u00f3n geom\u00e9trica muy simple y el asiento de cuero negro liso, con clavaz\u00f3n de bronce\u201d74<\/a><\/sup> y, como se\u00f1ala Bonet Correa, junto al cuero, otros tejidos como \u00abterciopelos y damascos son, finalmente, materiales b\u00e1sicos en la decoraci\u00f3n<\/em> de arcas, escritorios y sobre todo en los asientos<\/em> y respaldos<\/em> de los sillones\u00bb75<\/a><\/sup>, del mobiliario espa\u00f1ol en este siglo.<\/p>\nOtros muebles como el dosel y la mesa tambi\u00e9n formaron parte de la iconograf\u00eda del retrato cortesano. A prop\u00f3sito de este respecto, es significativa la obra anteriormente mencionada de Sofonisba Anguissola del a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres). En ella, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela aparecen en torno a una mesa cubierta por un tejido de terciopelo p\u00farpura76<\/a><\/sup>.<\/p>\nEs importante se\u00f1alar, que junto al mueble, suntuosos textiles en forma de tapiz, cubiertas de mesa y cortinas, contribu\u00edan a que la puesta en escena fuese m\u00e1s representativa. La representaci\u00f3n del espacio o entorno donde se hallaban las infantas pon\u00eda su \u00e9nfasis en la creaci\u00f3n de un ambiente solemne. En este retrato, esto se consigue a trav\u00e9s de la delicada cortina de damasco de color verde oscuro.<\/p>\nEn el Siglo de Oro, la cortina se convirti\u00f3 en uno de los elementos caracter\u00edsticos de la pintura. No s\u00f3lo favorec\u00eda el toque teatral y dram\u00e1tico de las escenas pict\u00f3ricas sino que adem\u00e1s, era un elemento decorativo, que por la calidad del tejido y su ornamentaci\u00f3n con brocados, reflejaba tambi\u00e9n la posici\u00f3n social de cada individuo77<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn esta obra y en las cuentas de Ren\u00e9 Geneli se han hallado cortinas confeccionadas exclusivamente para retratar a la familia real, pudiendo observar la suntuosidad de las telas y de sus ornamentos.<\/p>\nPara concluir cito dichas descripciones:<\/p>\n\u00abM\u00e1s en 6 de julio se hicieron diez cordones de seda berde tejidos los dos de a ocho baras y los otros ocho de a quatro varas con sus borlas y botones encima que fueron para unas cortinas de los retratos de los ynfantes de Saboya, que pesaron cinco onzas y una quarta (\u2026), M\u00e1s en 24 de julio de 1591 se hicieron tres cordones de seda verde, tejidos los dos de atres baras de largo con su borla cada uno en redadas con su bot\u00f3n encima y el otro cord\u00f3n para en lugar de una cadenilla de dos varas de largo que fueron dos o tres cordones para una cortina de tafet\u00e1n verde de un retrato de la seren\u00edsima ynfanta Do\u00f1a Catalina\u00bb78<\/a><\/sup>, la cual ya no resid\u00eda en la corte espa\u00f1ola.<\/p>\nEste trabajo se ha realizado dentro del proyecto de investigaci\u00f3n Imagen y Apariencia<\/em> (08723\/PHCS\/08) financiado con cargo al Programa de Generaci\u00f3n de Conocimiento Cient\u00edfico de Excelencia de la Fundaci\u00f3n S\u00e9neca-Agencia de Ciencia y Tecnolog\u00eda de la Regi\u00f3n de Murcia en el marco del II PCTRM 2007-10. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sofonisba Anguissola naci\u00f3 en Cremona, hac\u00eda el a\u00f1o de 1532. Fue hija de Amilcare Anguissola, miembro de la baja nobleza genovesa y Bianca Ponzone, de familia influyente. Hu\u00e9rfana de madre cuando Sofonisba pose\u00eda ten\u00eda entre cuatro y cinco a\u00f1os, se cri\u00f3 siendo la mayor de cinco hermanas y un hermano. A la edad de catorce a\u00f1os, ingres\u00f3 en el taller de Bernardino Campi y Bernardino Gatti. En 1554 march\u00f3 a Roma donde conoci\u00f3 a Miguel \u00c1ngel, asimilando su obra y su influencia durante un periodo de dos a\u00f1os. Siendo ya conocida, en 1558 viaj\u00f3 a Mil\u00e1n para hacerle un retrato al duque de Alba. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Felipe II requiri\u00f3 a la pintora para que viajara a Espa\u00f1a como miembro del s\u00e9quito de damas de Isabel de Valois, de ah\u00ed que no firmase sus cuadros y no se conserven datos escritos sobre encargos o pagos de sus servicios. Para conocer mejor esta figura, v\u00e9anse los siguientes trabajos: M. KUSCHE, Sofonisba Anguissola en Espa\u00f1a<\/em>, en \u201cArchivo Espa\u00f1ol de Arte\u201d, Tomo 62, N\u00famero 248, Madrid, 1989, pp. 391-420; M. KUSCHE, Retratos y retratadores. Alonso S\u00e1nchez Coello y sus competidores. Sofonisba Anguissola, Jorge de la R\u00faa y Rol\u00e1n Moys<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Arte Hisp\u00e1nico, 2003; I. S. PERLINGIERI, Sofonisba Anguissola: the first great woman artist of the Renaissance<\/em>, New York, Rizzoli International Publications, 1992; M. C. BASILE, Entre G\u00e9nova y Palermo: Sofonisba Anguissola<\/em>, en \u201cBolet\u00edn de la Real Academia de C\u00f3rdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes\u201d, N\u00famero 149, 2005, pp. 259-264; D. MALIGNAGGI, Sofonisba Anguissola a Palermo, Palermo<\/em>, Stampatori Tipolitografici Assiciati, Palermo, 1981; O. PINESSI, <\/strong>Sofonisba Anguissola: <\/strong>un pittore alla corte di Filippo II<\/em>, Milano, Selene, 1998; F. BASILE, Sofonisba Anguissola, gentildonna e pittrice<\/em>, en C. FIORE (Dir.) Voci dal Rinascimento<\/em>, Palermo, Provincia Regionale di Palermo, 2006, pp.131-154. [↩<\/a>]<\/span><\/li>SOCIEDAD ESPA\u00d1OLA DE AMIGOS DEL ARTE, <\/em>Exposici\u00f3n de retratos de ni\u00f1o en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Sociedad Espa\u00f1ola de Amigos del Arte, Ministerio de la Marina, 1925. [↩<\/a>]<\/span><\/li>M. KUSCHE,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/alb04.jpg\"){kind=link}
![Fig. 5<\/a>).<\/p>\n\u00c9sta pintura realizada en 1599, ubicada en la Embajada Espa\u00f1ola de Par\u00eds, mantiene las caracter\u00edstica del retrato cortesano espa\u00f1ol. Elementos realistas accesibles s\u00f3lo a las grandes castas, otorgan la clave para interpretar el cuadro.<\/p>\nEn el inventario de los bienes que pertenecieron a Felipe II se recoge una descripci\u00f3n de \u00e9ste que dice lo siguiente:<\/p>\n\u00abOtro retrato entero, de la Infanta do\u00f1a Ysabel, vestida de negro, con la mano derecha puesta sobre una silla y en la yzquierda un lienzo guarnecido, con collar y cintura de diamantes y perlas y una sarta de perlas y una cadenilla de oro al cuello, assido de ella una figura de oro de San Antonio de Padua: tiene de alto dos baras y una tercia y de ancho bara y tercia y un poco m\u00e1s. Tasada en cien ducados\u00bb55<\/a><\/sup>.<\/p>\nSe trata de un cuadro realizado poco despu\u00e9s de la muerte de Felipe II. Conforme a ello, la infanta muestra una apariencia a camino entre el luto y el ambiente festivo, que merec\u00eda su boda con Alberto de Austria y su llegada a los Pa\u00edses Bajos, como gobernadora. De este modo, Isabel Clara Eugenia viste una saya de terciopelo negro, con mangas redondas muy sencilla, que hace destacar la riqueza del resto de sus aditamentos. Es el caso de la gorguera de encaje de puntas de Flandes, de mayor tama\u00f1o, respecto a las que aparecen en sus anteriores retratos, sus mangas de seda ajustadas, decoradas con pasamanos dorados, y sus suntuosas joyas.<\/p>\nEn el retrato cortesano, las joyas fueron un complemento esencial para expresar el prestigio de la monarqu\u00eda, sus los lazos familiares y su moral cristiana. Camafeos, cadenas, perlas, pinjantes, zarcillos, brazaletes, sortijas, joyeles, botones, etc., les otorgaban una apariencia \u00e1urea de luz y color.<\/p>\nEn el retrato de Sofonisba Anguissola se aprecia que la infanta era una persona con un hondo sentir religioso, como se observa, a trav\u00e9s de sus joyas y de su apariencia noble y piadosa56<\/a><\/sup>.<\/p>\nHeredera de una monarqu\u00eda eminentemente cat\u00f3lica y defensora de los principios de la Contrarreforma, Isabel Clara Eugenia celebrada, en la corte espa\u00f1ola a diario, la eucarist\u00eda y practicaba los oficios lit\u00fargicos. Entre sus lecturas cotidianas estaban la los libros de horas y la Biblia. Adem\u00e1s, participaba en todos los rituales y fiesta de culto, tanto en el Alc\u00e1zar como en El Escorial.<\/p>\nDestaca por ello, la figura de San Antonio de Padua mencionada en los inventarios de Felipe II, tal vez un presente o recuerdo de su viaje hacia Flandes, o una forma de manifestar su apoyo a los m\u00e1s necesitados.<\/p>\nEsta joya de devoci\u00f3n que pende de una cadena, contrasta con el collar de perlas que recoge en su pecho, como la \u00absarta de perlas de su alteza, en la guardajoyas desto quatro ducados\u00bb57<\/a><\/sup>, que Francisco de Reinalte, platero de la Casa de la infanta en 1597, realiz\u00f3 para Isabel Clara Eugenia. La perla fue entonces una de las principales gemas para guarnecer sus alhajas, pasamaner\u00edas y bordados58<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn sus primeros retratos, entre ellos el realizado por Sofonisba Anguissola en el a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres), Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela se adornan con collares de perlas. Tambi\u00e9n, los documentos del archivo de Simancas evidencian desde 1569, el encargo de perlas para Isabel Clara Eugenia, quien con tan s\u00f3lo tres a\u00f1os de edad, contaba con joyas de tan estimable valor como las \u00ab6 perlas de peras\u00bb59<\/a><\/sup> que le fueron entregadas por orden de su madre.<\/p>\nTodas las infantas y reinas pose\u00edan este tipo de joyas. La emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, fue una de las primeras en lucirlas, tras las conquistas de las Islas Orientales y las Indias espa\u00f1olas60<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn el testamento de Felipe II figuran un gran n\u00famero de joyas realizadas con ellas: sartas, cadenillas, mazos, pinjantes, cintos, asientos, talegos y perlas sueltas, custodiadas por Antonio Voto, guardajoyas real61<\/a><\/sup>. Para Isabel Clara Eugenia el rey destin\u00f3 \u00abveinte y tres asientos de perla limados, que quedaron de los que estaban en la cintura y collar viejo que era de la seren\u00edsima infanta do\u00f1a Isabel, que se deshizo y fundi\u00f3 y se torn\u00f3 hacer de nuevo, y se echaron nuevos asientos y perlas\u00bb62<\/a><\/sup>, tasados a ducado y medio cada uno, y \u00abVeintey tres asientos de perla berruecos, limados, el color aplomado, puestos en un papel\u00bb63<\/a><\/sup>, que fueron quitados de una cinta y collar viejo de Isabel Clara Eugenia, para hacerlo de nuevo, tasado en 12.903 maraved\u00edes.<\/p>\nJunto a la perla, las infantas tambi\u00e9n poseyeron piedras preciosas y semipreciosas, como diamantes, rub\u00edes y esmeraldas. En el cuadro de Sofonisba Anguissola es especialmente llamativo por ello, su collar y su cinto de diamantes, rub\u00edes y perlas. La reina Isabel de Valois, en el a\u00f1o de 1568, le pidi\u00f3 a Arnao Bergel, su platero de oro, que alargase \u00abUn collar de oro con cinco diamantes y cinco rub\u00edes y veinte asientos de perlas que se compr\u00f3 de Juan Rodr\u00edguez platero de Medina del campo en ciento y quarenta ducados\u00bb, a\u00f1adi\u00e9ndole \u00abdoce piezas de oro y piedras en que puso tres diamantes y tres rub\u00edes y doce asientos de perlas y al presente\u00bb, para que le sirviese de cinto a la infanta Isabel Clara Eugenia64<\/a><\/sup>.<\/p>\nTambi\u00e9n destaca el coral rojo, como una de sus alhajas principales. A manera de flor sirve para sus zarcillos y su tocado puntiagudo profusamente adornado con perlas y flores, de color blanco y rojo, a juego con sus pendientes65<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl pa\u00f1uelo de su mano izquierda, decorado con encajes de Flandes, fue un art\u00edculo de lujo, que princesas, infantas, reinas y nobles exhibieron. Est\u00e1 documentado que el uso del pa\u00f1uelo existi\u00f3 en Roma desde el siglo II a.C, bajo el nombre de sudarium <\/em>y, debido a que el lino, tejido con el que se fabricaba, resultaba muy costoso y dif\u00edcil de conseguir, se consider\u00f3 un atributo caracter\u00edstico de la alta sociedad66<\/a><\/sup>.<\/p>\nLlamado pa\u00f1uelo o pa\u00f1izuelo, en la edad moderna, se caracteriz\u00f3 por ser de peque\u00f1o tama\u00f1o y de ricos materiales, como encajes de Venecia o Flandes, pudiendo portarlo en la cintura, en una bolsa, o en la mano, haciendo m\u00e1s distinguidas a las personas que lo pose\u00edan67<\/a><\/sup>. Sol\u00eda aparecer en los retratos femeninos y en los masculinos, pero en estos \u00faltimos eran menos frecuentes. Su uso conforme fue transcurriendo el siglo XVI se lig\u00f3 a las mujeres, quienes a veces, utilizaban sus pa\u00f1uelos para el coqueteo68<\/a><\/sup>.<\/p>\nIsabel Clara Eugenia se muestra sujetando un pa\u00f1uelo, desde sus primeros retratos, convirti\u00e9ndose en un elemento identificativo de la primera hija de Felipe II.<\/p>\nEn este retrato, resultan tambi\u00e9n muy representativos, los elementos que rodean a Isabel Clara Eugenia. La infanta se halla de pie posando su mano derecha sobre un regio sill\u00f3n frailero tapizado de brocatel con motivos vegetales69<\/a><\/sup>..<\/p>\nMuy habitual en sus pinturas, seg\u00fan Nieto Gonz\u00e1lez y Azofra Agust\u00edn \u00abfue en el retrato de Carlos V pintado por Tiziano en 1548, cuando apareci\u00f3 por primera vez uno de los sillones <\/em>fraileros<\/em> que dotar\u00edan de jerarquizaci\u00f3n a los retratos del siglo XVI y especialmente a los de la siguiente centuria\u00bb70<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn la corte, solamente los miembros de la monarqu\u00eda y aquel que se considerase digno de ello, pod\u00eda tomar asiento. El hecho de que aparezca un sill\u00f3n frailero en los retratos de las infantas indica que ostentaban ese privilegio. Sin embargo, en Espa\u00f1a era costumbre que las mujeres se sentaran sobre almohadones, siguiendo la tradici\u00f3n morisca, que a\u00fan en el siglo XVI persist\u00eda71<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesde la antig\u00fcedad, dice Junquera y Mato, \u00abs\u00f3lo los dioses o los reyes ten\u00edan derecho al asiento; los h\u00e9roes, como Eneas, se ten\u00edan que contentar con el duro suelo, con una piedra\u00bb72<\/a><\/sup>. De esta manera, el mueble aparece a lo largo de la historia, como un objeto de la cultura occidental hecho para los altos estamentos. Signo de poder\u00edo y majestad, fue el centro de atenci\u00f3n de pensadores y artistas como Alberti, quien ide\u00f3 una serie de teor\u00edas sutiles para que el mueble, en consonancia con la morada, reflejase el car\u00e1cter y la calidad de su due\u00f1o73<\/a><\/sup>.<\/p>\nEl mueble entonces, por su belleza y por la riqueza de sus materiales era una muestra del poder pol\u00edtico y adquisitivo de la Corona espa\u00f1ola a finales del siglo XVI. La silla o sill\u00f3n frailero, dice Aguad\u00e9 Nieto \u201ctiene el asiento y el respaldo de cuero, siendo el respaldo de cuero casta\u00f1o con decoraci\u00f3n geom\u00e9trica muy simple y el asiento de cuero negro liso, con clavaz\u00f3n de bronce\u201d74<\/a><\/sup> y, como se\u00f1ala Bonet Correa, junto al cuero, otros tejidos como \u00abterciopelos y damascos son, finalmente, materiales b\u00e1sicos en la decoraci\u00f3n<\/em> de arcas, escritorios y sobre todo en los asientos<\/em> y respaldos<\/em> de los sillones\u00bb75<\/a><\/sup>, del mobiliario espa\u00f1ol en este siglo.<\/p>\nOtros muebles como el dosel y la mesa tambi\u00e9n formaron parte de la iconograf\u00eda del retrato cortesano. A prop\u00f3sito de este respecto, es significativa la obra anteriormente mencionada de Sofonisba Anguissola del a\u00f1o de 1571 (Palacio de Buckingham, Londres). En ella, las infantas Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela aparecen en torno a una mesa cubierta por un tejido de terciopelo p\u00farpura76<\/a><\/sup>.<\/p>\nEs importante se\u00f1alar, que junto al mueble, suntuosos textiles en forma de tapiz, cubiertas de mesa y cortinas, contribu\u00edan a que la puesta en escena fuese m\u00e1s representativa. La representaci\u00f3n del espacio o entorno donde se hallaban las infantas pon\u00eda su \u00e9nfasis en la creaci\u00f3n de un ambiente solemne. En este retrato, esto se consigue a trav\u00e9s de la delicada cortina de damasco de color verde oscuro.<\/p>\nEn el Siglo de Oro, la cortina se convirti\u00f3 en uno de los elementos caracter\u00edsticos de la pintura. No s\u00f3lo favorec\u00eda el toque teatral y dram\u00e1tico de las escenas pict\u00f3ricas sino que adem\u00e1s, era un elemento decorativo, que por la calidad del tejido y su ornamentaci\u00f3n con brocados, reflejaba tambi\u00e9n la posici\u00f3n social de cada individuo77<\/a><\/sup>.<\/p>\nEn esta obra y en las cuentas de Ren\u00e9 Geneli se han hallado cortinas confeccionadas exclusivamente para retratar a la familia real, pudiendo observar la suntuosidad de las telas y de sus ornamentos.<\/p>\nPara concluir cito dichas descripciones:<\/p>\n\u00abM\u00e1s en 6 de julio se hicieron diez cordones de seda berde tejidos los dos de a ocho baras y los otros ocho de a quatro varas con sus borlas y botones encima que fueron para unas cortinas de los retratos de los ynfantes de Saboya, que pesaron cinco onzas y una quarta (\u2026), M\u00e1s en 24 de julio de 1591 se hicieron tres cordones de seda verde, tejidos los dos de atres baras de largo con su borla cada uno en redadas con su bot\u00f3n encima y el otro cord\u00f3n para en lugar de una cadenilla de dos varas de largo que fueron dos o tres cordones para una cortina de tafet\u00e1n verde de un retrato de la seren\u00edsima ynfanta Do\u00f1a Catalina\u00bb78<\/a><\/sup>, la cual ya no resid\u00eda en la corte espa\u00f1ola.<\/p>\nEste trabajo se ha realizado dentro del proyecto de investigaci\u00f3n Imagen y Apariencia<\/em> (08723\/PHCS\/08) financiado con cargo al Programa de Generaci\u00f3n de Conocimiento Cient\u00edfico de Excelencia de la Fundaci\u00f3n S\u00e9neca-Agencia de Ciencia y Tecnolog\u00eda de la Regi\u00f3n de Murcia en el marco del II PCTRM 2007-10. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sofonisba Anguissola naci\u00f3 en Cremona, hac\u00eda el a\u00f1o de 1532. Fue hija de Amilcare Anguissola, miembro de la baja nobleza genovesa y Bianca Ponzone, de familia influyente. Hu\u00e9rfana de madre cuando Sofonisba pose\u00eda ten\u00eda entre cuatro y cinco a\u00f1os, se cri\u00f3 siendo la mayor de cinco hermanas y un hermano. A la edad de catorce a\u00f1os, ingres\u00f3 en el taller de Bernardino Campi y Bernardino Gatti. En 1554 march\u00f3 a Roma donde conoci\u00f3 a Miguel \u00c1ngel, asimilando su obra y su influencia durante un periodo de dos a\u00f1os. Siendo ya conocida, en 1558 viaj\u00f3 a Mil\u00e1n para hacerle un retrato al duque de Alba. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Felipe II requiri\u00f3 a la pintora para que viajara a Espa\u00f1a como miembro del s\u00e9quito de damas de Isabel de Valois, de ah\u00ed que no firmase sus cuadros y no se conserven datos escritos sobre encargos o pagos de sus servicios. Para conocer mejor esta figura, v\u00e9anse los siguientes trabajos: M. KUSCHE, Sofonisba Anguissola en Espa\u00f1a<\/em>, en \u201cArchivo Espa\u00f1ol de Arte\u201d, Tomo 62, N\u00famero 248, Madrid, 1989, pp. 391-420; M. KUSCHE, Retratos y retratadores. Alonso S\u00e1nchez Coello y sus competidores. Sofonisba Anguissola, Jorge de la R\u00faa y Rol\u00e1n Moys<\/em>, Madrid, Fundaci\u00f3n Arte Hisp\u00e1nico, 2003; I. S. PERLINGIERI, Sofonisba Anguissola: the first great woman artist of the Renaissance<\/em>, New York, Rizzoli International Publications, 1992; M. C. BASILE, Entre G\u00e9nova y Palermo: Sofonisba Anguissola<\/em>, en \u201cBolet\u00edn de la Real Academia de C\u00f3rdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes\u201d, N\u00famero 149, 2005, pp. 259-264; D. MALIGNAGGI, Sofonisba Anguissola a Palermo, Palermo<\/em>, Stampatori Tipolitografici Assiciati, Palermo, 1981; O. PINESSI, <\/strong>Sofonisba Anguissola: <\/strong>un pittore alla corte di Filippo II<\/em>, Milano, Selene, 1998; F. BASILE, Sofonisba Anguissola, gentildonna e pittrice<\/em>, en C. FIORE (Dir.) Voci dal Rinascimento<\/em>, Palermo, Provincia Regionale di Palermo, 2006, pp.131-154. [↩<\/a>]<\/span><\/li>SOCIEDAD ESPA\u00d1OLA DE AMIGOS DEL ARTE, <\/em>Exposici\u00f3n de retratos de ni\u00f1o en Espa\u00f1a<\/em>, Madrid, Sociedad Espa\u00f1ola de Amigos del Arte, Ministerio de la Marina, 1925. [↩<\/a>]<\/span><\/li>M. KUSCHE,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/alb05.jpg\"){kind=link}