{"id":94,"date":"2010-06-13T04:31:27","date_gmt":"2010-06-13T04:31:27","guid":{"rendered":"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/?page_id=94"},"modified":"2013-06-13T01:09:19","modified_gmt":"2013-06-13T01:09:19","slug":"paola-venturelli-3","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/?page_id=94","title":{"rendered":"Paola Venturelli"},"content":{"rendered":"

vntpaola@tin.it<\/p>\n

Cristina di Lorena e la targa \u00a0in smalto en ronde bosse<\/em> con il Battista<\/em> del Bargello. Notizie d\u2019archivio<\/strong><\/h3>\n

DOI: 10.7431\/RIV01032010<\/p>\n

La piccola targa (13,3 x 8 cm)1<\/a><\/sup> con la raffigurazione del Battista<\/em> e di due angeli in smalto en ronde bosse<\/em>2<\/a><\/sup> <\/em>del Museo Nazionale del Bargello a Firenze (Fig. 1<\/a>), \u00e8 stata pi\u00f9 volte oggetto di citazioni da parte della critica3<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Reputata opera parigina degli inizi del XV secolo, con completamenti ottocenteschi, \u00e8 stata collegata da Theodor M\u00fcller ed Erich Steingr\u00e4ber nel dettaglio del volto del Precursore<\/em> ai Profeti<\/em> posti nella parte superiore del Calvario di Mattia Corvino <\/em>(Tesoro della Cattedrale di Esztergom), offerto da Margherita di Fiandra a Filippo l\u2019Ardito nel gennaio del 14034<\/a><\/sup>, un capolavoro orafo complesso, ancora in cerca d\u2019autore5<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Yvonne Hackenbroch ha invece sottolineato il fatto che \u00abil gruppo originario \u00e8 stato rimontato nell\u2019Ottocento, quando vennero rifatte l\u2019aureola del santo e la base ornata di pietre preziose, cos\u00ec come i baldacchini traforati e la cornice centinata, decorata con perle, rubini e applicazioni a fogliame in argento dorato\u00bb6<\/a><\/sup>, ritenendola \u00abquasi con certezza\u00bb parte di un pi\u00f9 complesso reliquiario appartenuto a Jean de Berry, da lui donato alla regina di Francia nel 1402. Vale a dire il \u00abpetit tabernacle d\u2019or, de ma\u00e7onnerie, o\u00f9 il a ou milieu un ymage de saint Jehan, esmaill\u00e9 de blanc, tenent un aignel; et par davant a deux prians \u00e0 genolz, faiz pour Monseigneur et pour Madame; et au dessus a deux petits angeloz tenens un petit joiaul, o\u00f9 il a des reliques de saint Jehan Baptiste\u00a0; et entour a autres petits angelox esmaillez\u00a0; et est le dit tabernacle garnit de perreire, c\u2019est assavoir\u00a0: de huit balaisseaux, quatre saphirs, et dix-sept perles de compte; et pend \u00e0 une chaienne d\u2019or o\u00f9 il a au bout un petit fremaillet d\u2019une rose garni d\u2019un rubi et d\u2019une perle\u00bb7<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Un\u2019altra congettura archivistica \u00e8 stata successivamente formulata da Antonella Capitanio. Secondo questa studiosa la targa del Bargello, da datarsi\u00a0 \u00abante 1402\u00bb, potrebbe essere parte dell\u2019\u00abanconetta d\u2019oro\u00bb con \u00abII tavolette a serrame nell\u2019una una Nuntiata smaltata, nell\u2019altro uno crucifixo chon dua marie dallato, di fuora uno san Giovanni Battista e dall\u2019altro lato una sancta Caterina smaltata\u00bb, elencata nel 1492 tra gli oggetti di Lorenzo il Magnifico, della quale sarebbe rimasta solo l\u2019immagine del santo patrono di Firenze, reimpaginata successivamente entro una cornice8<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Se nessuna delle due ipotesi ha trovato sino ad ora conferma documentaria, certa \u00e8 invece la presenza del nostro smalto tra le collezioni medicee nel 1784, come rilevano Paola Barocchi e Giovanna Gaeta Bertel\u00e0. La piccola anconetta risulta infatti tra le \u201cantichit\u00e0 cristiane\u201d della\u00a0 Reale Galleria di Firenze inventariate in quell\u2019anno, descritta come \u00ablavoro di smalto che rappresenta Giovanni Battista fra due Angioli, sotto una specie di tribuna di gusto gotico, tutto in oro. Di oro similmente \u00e8 la cornice variata con 17 granati; e il fondo, ossia rovescio del quadretto \u00e8 piastra di metallo dorato\u00bb9<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Ad esclusione dell\u2019incorniciatura d\u2019oro, l\u2019oggetto registrato nel 1784 collima con quanto vediamo oggi: una targa con la rappresentazione del Battista<\/em> e due angeli sovrastati da architetture, chiusa al tergo da una liscia lamina di metallo dorato10<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Non voglio in questa sede entrare nel dibattito attributivo relativo a questo piccolo smalto en ronde bosse<\/em>, quanto piuttosto soffermarmi sulla sua storia archivistica, precisabile in alcune tappe grazie ad inedita documentazione.<\/p>\n

E\u2019 sfuggito sin qui che la targa del Bargello si trova nelle raccolte medicee quantomeno dal 1589, dato che figura tra gli oggetti dotali di Cristina di Lorena (1565-1637), giunta\u00a0 il 30 aprile a Firenze quale sposa del Granduca Ferdinando I Medici portando un ricco corredo di manufatti pregiati, in parte pervenutile dalla nonna, Caterina Medici, consorte di Enrico di Valois, secondogenito del re Francesco I. Un insieme di grande fasto e ricchezza, includente tra l\u2019altro la cassettina con cristalli intagliati da Valerio Belli e straordinario vasellame in pietre dure realizzato dalle celebri botteghe milanesi11<\/a><\/sup>.<\/p>\n

La nostra anconetta \u00e8 infatti da riconoscere nella \u00abpace d\u2019oro entrovi un san Giovanni con l\u2019Agnello in braccio et dua Angioli, con ornamento, et manico senza smalto, et una catenuzza d\u2019oro per attaccare\u00bb, registrata nell\u2019 \u201cInventario delle gioie portate di Francia la Serenissima madama Cristina di Lorena, Gran Duchessa di Toscana l\u2019anno 1589\u201d, stimate da Bernardo Vecchietti, Jacques Bylivelt con l\u2019aiuto di Benedetto e Vincenzo Buonmattei12<\/a><\/sup>. Una Pace<\/em> dunque (\u00e8 munita di un \u00abmanico\u00bb), anche peraltro utilizzabile come targa (\u00e8 dotata di una \u00abcatenuzza\u00bb), contraddistinta da un\u2019 iconografia che alludeva alla citt\u00e0 dove la giovane sposa sarebbe andata a vivere, posta infatti sotto la protezione di San Giovanni Battista<\/em>.<\/p>\n

Come gli altri manufatti preziosi portati dalla Francia da Cristina di Lorena la targa con il Battista<\/em> venne messa nella cosiddetta \u2018Stanza di Madama\u201d, il camerino \u00abin testa alla Galleria\u00bb approntato per la nuova Granduchessa, destinato ad accogliere una collezione autonoma per provenienza e propriet\u00e0 rispetto a quella medicea, collocata invece nella Tribuna, il famoso ambiente ottagono degli Uffizi progettato da Bernardo Buontalenti, considerato il fulcro della Galleria13<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Sistemata con altre 146 opere in un armadio, viene quindi inventariata nel 1609 come \u00abUna pace con Santo Giovanni di rilievo smaltato bianco, con panno azzurro e 2 teste d\u2019angiolo, tutta d\u2019oro\u00bb, descritta subito dopo una \u00abcifera a tronchone, con suo 2 padelline che fanno candelliere, tutta d\u2019oro smaltata di nero\u00bb e prima\u00a0 di una \u00absphera di cristallo orientale aovata rotta nel mezzo con sua cassa d\u2019argento dorato a figure di rilievo, cartelle a piede riportatovi uno cerchietto, festoni, frutte, maschere d\u2019oro smaltato con perle\u00bb14<\/a><\/sup>. Neppure in questa voce si accenna al particolare delle architetture incombenti pesantemente sul gruppo figurato, n\u00e9 tantomeno al sostegno con gemme su cui poggia il Precursore<\/em>, o al vistoso motivo in oro delineato nella parte interna del manto tenuto in mano dai due angeli, un dettaglio quest\u2019ultimo che continua a parermi di sapore ottocentesco15<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Un ulteriore passaggio si ha dopo il 1637 quando, morta Cristina di Lorena, il contenuto della \u201cStanza di madama\u201d viene trasferito nei due armadi a muro posti in Tribuna16<\/a><\/sup>, insieme allo strepitoso vasellame in cristallo e pietre dure collezionato dai Medici. L\u2019inventariazione del 1638 censir\u00e0 la nostra targa nell\u2019 \u00abarmadio primo a man sinistra\u00bb, descrivendola per\u00f2 come \u00abUna pace con Nostro Signore con un pecorino di rilievo, smaltata di bianco, con un panno azzurro e due teste d\u2019angiolo tutte d\u2019oro\u00bb17<\/a><\/sup>: l\u2019estensore della voce ha evidentemente compiuto un errore di interpretazione iconografica e sostituito il Battista <\/em>con \u00abNostro Signore\u00bb.<\/p>\n

Tale \u00a0fraintendimento \u00e8 peraltro destinato a durare sin oltre la met\u00e0 del Settecento.<\/p>\n

Nella \u201cNota di robe negli armadi della tribuna che si potrebbero portare in guardaroba\u201d stilata nel 1642, l\u2019anconetta torna infatti come \u00abUna pace piccola d\u2019oro massiccio con Nostro Signore con un pecorino in braccio di rilievo, smaltata di bianco, con un panno azzurro e due teste d\u2019angioli\u00bb18<\/a><\/sup>, \u00a0presentandosi sotto vesti \u00a0iconografiche riproposte pure nei due inventari successivi della Tribuna -dove il nostro esemplare continua a stare -, cio\u00e8 quelli del 1704 e del 1753.<\/p>\n

Nell\u2019accurata descrizione inventariale del 1753, sostanzialmente simile a quella del 1704,<\/p>\n

figura come \u00abpace meza aovata d\u2019oro entrovi una figurina di tutto rilievo che rappresenta Ges\u00f9 Salvatore, con l\u2019Agnello nelle braccia, con sopra vesta smaltata di bianco, e verde, con due angioli che reggono un panno smaltato di turchese con tabernacolo sopra d\u2019oro simile alla greca, ed adornamento attorno ornato di rosette di piastra d\u2019oro con suo manichetto dreto a staffa d\u2019oro simile\u00bb19<\/a><\/sup>. In questo momento l\u2019esemplare del Bargello \u00e8 ad ogni modo ancora una Pace<\/em>, \u00abmezza aovata\u00bb, cio\u00e8 connotata da una forma cuspidata come l\u2019 attuale, ornata per\u00f2 da una cornice con motivi decorativi d\u2019oro (\u00abrosette\u00bb) diversa dall\u2019attuale; compare peraltro il dettaglio dei partiti architettonici, ma non si menzionano gemme, n\u00e9 si accenna ai piccoli paillons <\/em>in oro inseriti nello smalto che creano il motivo decorativo del manto20<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Poco dopo il nostro esemplare viene per\u00f2 scompaginato nel suo assetto.<\/p>\n

Anche la Pace<\/em> en ronde bosse<\/em> che stiamo esaminando non si sottrasse infatti agli atti vandalici compiuti da Giuseppe Bianchi, dal 1753\u00a0 \u201cprimo custode\u201d di Galleria, ai danni di molti oggetti della collezione medicea, manomessi e alterati gravemente per sottrarvi gemme e oro, atti per i quali verr\u00e0 processato e condannato nel 176921<\/a><\/sup>.<\/p>\n

Il riscontro del 1768 effettuato sulla base dell\u2019inventario 1753 da Cosimo Siries e Giovanni Michele Zimmermann quali periti, assistiti dai testimoni Giovanni Bargiacchi e Antonio Spigliati, per quantificare le manomissioni compiute dal Bianchi, mise in fatti in luce che la targa -collocata nell\u2019armadio destro della Tribuna, sul V palchetto -risultava \u00abmancante del manichetto a staffa d\u2019oro e di dietro si vedono pi\u00f9 e diverse scalfitti, e sgraffiature\u00bb \u00abe credo anche che manchi una piastra d\u2019oro dalla parte di dietro\u00bb22<\/a><\/sup>.<\/p>\n

\u00c8 quindi al danneggiamento apportato dal Bianchi che si deve la trasformazione della Pace<\/em> portata in dote da Cristina di Lorena nel \u00abquadretto\u00bb visto nel 1784 da Giuseppe Pelli Bencivenni.<\/p>\n

La targa del Bargello dovette per\u00f2 subire poi ulteriori rimaneggiamenti comportanti l\u2019attuale cornice e il sostegno con gemme rosse su cui poggia il Battista<\/em> e, forse, anche il pesante motivo aureo che decora l\u2019interno del manto.<\/p>\n

A questo punto non resta da un lato che attendere chiarezza da auspicabili future indagini dirette ad accertare il tipo di materiali impiegati e il montaggio delle parti costitutive, dall\u2019altro il reperimento di documentazione in grado di restituirci la cronologia e l\u2019 autografia dell\u2019anconetta fiorentina.<\/p>\n

Legenda<\/strong><\/p>\n

ASFI: Archivio di Stato di Firenze<\/p>\n

BdUFI: Biblioteca degli Uffizi di Firenze<\/p>\n

  1. Come Pace<\/em> figura invece in A. CAPITANIO, in I gusti collezionistici di Leonello d\u2019Este. Gioielli e smalti en ronde- bosse a corte<\/em>, a cura di F. Trevisani, catalogo della mostra, Modena 2003, p. 169 e in E. TABURET-DELAHAYE, in Paris 1400. Les arts sous Charles VI<\/em>, a cura di E. Taburet-Delahaye, catalogo della mostra, Paris 2004,\u00a0 n. 194, p. 315: ma il nostro manufatto non ne ha le caratteristiche tipologiche, essendo priva di impugnatura sul tergo (per questa tipologia, cfr. G. BERGAMINI, Instrumentum pacis<\/em>, in Ori e Tesori d\u2019Europa<\/em>, a cura di G. Bergamini – P. Goi, Atti del Convegno, Castello di Udine 3-5 dicembre 1991, Udine 1992, pp. 85-108). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  2. La tecnica dello smalto en ronde bosse<\/em> (presumibilmente nata in Francia, ma diffusa anche in altri centri), prevedeva la stesura di smalti coprenti su una superficie a tutto tondo d\u2019oro (cfr. \u00c9. KOV\u00c1CS, L\u2019\u00e2ge d\u2019Or de l\u2019Orf\u00e8vrerie parisienne\u00a0 au temps des Princes de Valois<\/em>, Dijon 2004; la studiosa analizza anche le varianti di questa tecnica, incluse quelle con l\u2019uso dell\u2019argento invece che dell\u2019oro); per la versione lombarda di questa tecnica rimando a P. VENTURELLI, Gioielli dei Visconti (1387-1403),<\/em> in Dalla testa ai piedi. Moda e costume in et\u00e0 gotica<\/em>, a cura di L. Dal Pra, P. Peri, Atti del convegno di Trento, 7-8 ottobre 2002 (ora in P. VENTURELLI, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 59-72): P. VENTURELLI, Smalto, oro<\/em>\u2026, 2003, pp. 15-57; P. VENTURELLI, Gioielli in smalto (principalmente en ronde bosse) per i Visconti. Spunti e riflessioni anche in direzione Borromeo (intorno al 1400)<\/em>, in Gioielli in Italia. Il Gioiello e l\u2019artefice. Materiali, opere, committenze<\/em>, a cura di L. Lenti, Atti del convegno di Valenza, 2-3 ottobre 2004, Venezia 2005, pp. 5-38; P. VENTURELLI, Esmaill\u00e9e \u00e0 la fa\u00e7on de Milan. Smalti nel Ducato di Milano da Bernab\u00f2 Visconti a Ludovico il Moro<\/em>, Venezia 2008. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  3. U. ROSSI – I. B. SUPINO, Catalogo\u00a0 del R. Museo Nazionale di Firenze (Palazzo del Podest\u00e0)<\/em>, Roma\u00a0 1898, p. 350; T. M\u00dcLLER – E. STEINGR\u00c4BER, Die Franz\u00f6sische Goldemailplastik um 1400<\/em>, in <\/em>\u00abM\u00fcnchener Jahrbuch der Bildenden Kunst\u00bb, V,\u00a0 1954, pp. 53, 55, figg. <\/em>39, 74, n. 18; M. MEISS, French Painting in the Time of Jean de Berry: the late Fourteenth Century and the Patronage of the Duke,<\/em> London- New York 1967, p. 146; Y. HACKENBROCH, Smalti e gioielli dal XV al XIX secolo<\/em>, Firenze 1986, pp. 5-7, 9-11, 21-22; M. COLLARETA – A. CAPITANIO, Museo Nazionale del Bargello. <\/em>Oreficeria sacra italiana. Nuove sale<\/em>, Firenze 1987, pp. 14, 27, n. 9; P. BAROCCHI – G. GAETA BERTEL\u00c0, Introduzione<\/em>, in Oreficeria sacra Italiana. Museo Nazionale del Bargello<\/em>, a cura di M. Collareta – A. Capitanio, Firenze 1990, pp. XVI- XVIII, nota 14; A. CAPITANIO, in Eredit\u00e0 del Magnifico<\/em>, a cura di G. Gaeta Bertel\u00e0 – B. Paolozzi Strozzi – M. Spallanzani, catalogo della mostra, Firenze 1992, pp. 137-138; A. CAPITANIO, in I gusti collezionistici<\/em>\u2026, 2003, p. 169; \u00c9. KOV\u00c1CS, L\u2019 \u00e2ge d\u2019or de l\u2019oref\u00e8vrerie parisienne\u00a0 au temps des princes de Valois<\/em>,\u00a0 Dijon 2004, p. 36; E. TABURET-DELAHAYE, in Paris 1400<\/em>…, 2004,\u00a0 n. 194, p. 315; R. GENNAIOLI, in Il cammino del sacro. Un viaggio nell\u2019arte orafa delle chiese monumentali di Arezzo<\/em>,\u00a0 a cura di P. Torriti, con la collaborazione di D. Galoppi, catalogo della mostra, Arezzo 2007,\u00a0 pp. 69-70. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  4. T. M\u00dcLLER – E. STEINGR\u00c4BER, Die Franz\u00f6sische<\/em>\u2026, 1954, p. 53; connessione ripresa da \u00c9. KOV\u00c1CS, L\u2019\u00e2ge<\/em>\u2026, 2004, p. 36 e da E. TABURET-DELAHAYE, in Paris 1400<\/em>\u2026, 2004,\u00a0 n. 194, p. 315. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  5. Il sostegno, ricco di smalti, del Calvario<\/em> \u00e8 tardo quattrocentesco; eseguito da maestri milanesi, credo sia da connettere al progettato matrimonio (1484- 1489) tra Bianca Maria Sforza e il figlio di Mattia Corvino, Giovanni, nelle mani del quale il Calvario<\/em> si trover\u00e0 nel 1494. Cfr. P. VENTURELLI, Milano\/ Ungheria. Orefici e oreficerie tra Francesco da castello, Caradosso e Bianca Maria Sforza (al tempo di Ludovico il Moro)<\/em>, in Lombardia e Ungheria nell\u2019et\u00e0 dell\u2019Umanesimo e del Rinascimento. Rapporti culturali e artistici dall\u2019et\u00e0 di Sigismondo all\u2019invasione turca (1387-1526)<\/em>, a cura di A. ROVETTA – G. HAJN\u00d2CZI, Atti del convegno internazionale, Milano 2-4 dicembre 2002,\u00a0 numero speciale di \u00abArte Lombarda\u00bb, 139, 2003, pp. 110-117; P. VENTURELLI, Esmaill\u00e9e \u00e0 la fa\u00e7on de Milan<\/em>…, 2008, pp. 99-103 (con bibliografia sull\u2019opera). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  6. Riprendendo T. M\u00dcLLER – E. STEINGR\u00c4BER, Die Franz\u00f6sische<\/em>\u2026, 1954, la studiosa connette l\u2019esemplare fiorentino \u00abper stile e tecnica\u00bb, sia alla cosiddetta Pace di Siena<\/em> (Arezzo, Duomo), donata da papa Pio II (papa dal 1458 al 1464), alla cattedrale di Siena, sia al Reliquiario<\/em> del Duomo di Montalto (per queste due opere cfr. P. VENTURELLI, Smalto, oro<\/em>…, 2003, pp. 24-26; P. VENTURELLI, Esmaill\u00e9e \u00e0 la fa\u00e7on de Milan<\/em>…, 2008, pp. 27 e sgg., pp. 55-56, con bibliografia precedente). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  7. Citazioni da Y. HACKENBROCH , Smalti e gioielli<\/em>\u2026, <\/em>1986, p. 5 (la voce inventariale del 1402), p. 21. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  8. A. CAPITANIO, in I gusti collezionistici<\/em>\u2026, 2003, p. 169. Per la voce dall\u2019inventario di Lorenzo il Magnifico, cfr. M. SPALLANZANI – G. GAETA BERTEL\u00c0, Libro d\u2019inventario dei beni di Lorenzo il Magnifico<\/em>,\u00a0 Firenze 1992, p. 44. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  9. P. BAROCCHI – G. GAETA BERTEL\u00c0, Introduzione<\/em>\u2026, 1990, pp. XVI- XVIII (l\u2019inventario si trova in BdUFI, ms. 113). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  10. Ringrazio vivamente Maria Grazia Vaccari del Museo Nazionale del Bargello, che mi ha trasmesso documentazione\u00a0 fotografica dell\u2019opera. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  11. Rimando a P. VENTURELLI, Il tesoro dei Medici al Museo degli Argenti. Oggetti preziosi in cristallo e pietre dure nelle collezioni di Palazzo Pitti<\/em>, Firenze 2009, pp. 107-135 (per la cassettina, donata da papa Clemente VII Medici a Francesco I nel 1533, in occasione delle nozze della nipote Caterina con Enrico, futuro Enrico II, cfr. la scheda n. 65, pp. 115-116; per le altre opere cfr. schede nn. 658-83, pp.118- 127 ). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  12. ASFI, Guardaroba Medicea<\/em> 152 , c. 25, n. 264. Nel coevo inventario (ASFI, Mediceo del Principato<\/em> 6354 A, fasc. 8, c.367r) \u00e8 censita come: \u00abUna pace d\u2019oro con l\u2019ornamento e manico di dentro senza smalto entrovi un san Giovanni col agnello in braccio e dua angeli dietro, et con una catenetta d\u2019oro per attaccarla\u00bb. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  13. Rimando a P. VENTURELLI, Il tesoro<\/em>\u2026, 2009, pp. 109-112. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  14. BdUFI, ms. 71, c. 120 (\u2018stanza di madama 1609\u2019), n. 27 (la \u00abpace\u00bb); n. 26, c. 120 (la \u00abcifera\u00bb, n. 28, c. 121 (la \u00absphera\u00bb). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  15. Cfr. P. VENTURELLI, Smalto, \u00a0oro<\/em>\u2026, 2003, p. 25; le risultanze di questo particolare sono ben\u00a0 diverse per qualit\u00e0 tecnica ed effetti decorativi da quelli che connotano il raffinato drappo posto a sfondo delle due valve costituenti la Pace<\/em> di Siena<\/em> appena citata (cfr. supra<\/em> nota 6), che sembra costituirne il prototipo. Diversamente Elisabeth Taburet-Delhaye ritiene il drappo nell\u2019opera del Bargello simile a quelli nella Pace di Siena<\/em>, assegnando inoltre l\u2019opera fiorentina a: \u00abParis, vers 1400 (groupe central); Italie du Nord, XVe si\u00e8cle\u00a0 ? (dais architecturaux); Florence, apr\u00e8s 1784 (cadre)\u00bb; giudicando l\u2019ipotesi di Hackenbroch \u00abtrop peu pr\u00e9cis\u00bb per essere accettata, avanza l\u2019idea della provenienza invece da un \u00abjoyaux d\u2019or \u00e9maill\u00e9\u00bb (E. TABURET-DELHAYE, in Paris<\/em>…, 2004, p. 315). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  16. Per questo importante ambiente collezionistico, rimando a P. VENTURELLI, Il Tesoro<\/em>\u2026, 2009, pp. 75-79. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  17. BdUFI, ms. 76 (1638), f. 35v. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  18. BdUFI, ms. 211, inserto 28, f. 15v (risulta collocato nel \u00absecondo armadio\u00bb). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  19. BdUFI, ms. 82 (1704), n. 2499; BdUFI, ms. 95 (1753), n. 2499 (\u00abarmadio fisso nel muro della parte destra della Tribuna\u00bb). [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  20. E\u2019 inutile sottolineare che gemme e inserti aurei, per il valore economico che conferiscono all\u2019oggetto sono di norma sempre segnalati negli inventari. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  21. Cfr. P. BAROCCHI, G. GAETA BERTEL\u00c0, Danni e furti di Giuseppe Bianchi in Galleria<\/em>, in \u00abAnnali della Scuola Normale Superiore di Pisa\u00bb, Classe di Lettere e Filosofia, serie III, vol. XX, 2-3, 1990, pp. 553-568; P. VENTURELLI, Il Tesoro<\/em>\u2026, <\/em>2009, pp. 144- 149. [↩<\/a>]<\/span><\/li>
  22. ASFI, Supremo Tribunale di Giustizia<\/em> 2209 (\u00abProcesso contro Giuseppe Bianchi, et altri per preteso furto di arredi preziosi della Real Galleria\u00bb, 1768-1769) ff. 132v-133r (n. 1888). [↩<\/a>]<\/span><\/li><\/ol>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    vntpaola@tin.it Cristina di Lorena e la targa \u00a0in smalto en ronde bosse con il Battista del Bargello. Notizie d\u2019archivio DOI: 10.7431\/RIV01032010 La piccola targa (13,3 […]<\/a><\/p>\n<\/div>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":616,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/94"}],"collection":[{"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=94"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/94\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1504,"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/94\/revisions\/1504"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/616"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oadiriv.unipa.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=94"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}