lisasciortino@alice.it<\/p>\n
DOI: 10.7431\/RIV22052020<\/p>\n
Il recupero di alcuni documenti, fotografie e vari appunti inediti del collezionista Salvatore Renda Pitti (1906-1992)1<\/a><\/sup> (Fig. 1<\/a>), i cui beni artistici \u2013 donati alla Diocesi di Monreale \u2013 si trovano distribuiti tra Museo Diocesano, Cattedrale, Seminario e Palazzo Arcivescovile, ha consentito un approfondimento degli studi su questo personaggio del secolo scorso, attento custode di preziosi manufatti generosamente concessi, alla sua morte, alla fruizione pubblica2<\/a><\/sup>. Nei suoi scritti (Fig. 2<\/a>) si evince l\u2019appassionata descrizione di dipinti e biscuits<\/em>, il timido tentativo di attribuzione e datazione dei manufatti, talora impreciso soprattutto per le manomissioni durante i \u201crestauri\u201d sub\u00ecti nel corso dei secoli, il racconto della storia dell\u2019opera e qualche volta persino la sua provenienza. Un viaggio interessante tra le carte polverose di un uomo appassionato di bellezze artistiche.<\/p>\n Fra i documenti ritrovati vi \u00e8 un quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d, compilato da Renda Pitti negli anni Ottanta del Novecento, che offre un lunghissimo elenco di opere collezionate nel tempo, con il relativo costo e il valore stimato. Anche se non cronologicamente ordinati, questi appunti consentono di conoscere la grande quantit\u00e0 di manufatti posseduti, le spese affrontate, il valore economico delle opere d\u2019arte rapportate al tempo dell\u2019acquisto e offrono i racconti minuziosi di una serie di oggetti non solo destinati al Museo Diocesano ma anche donati ad amici e conoscenti.<\/p>\n Sul quaderno, tra le opere destinate all\u2019allora ancora costituendo Museo Diocesano di Monreale, si riscontrano una serie di manufatti di seguito analizzati3<\/a><\/sup>. Vi si legge, ad esempio, che nel giugno 1978, presso la \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita4<\/a><\/sup>, Renda Pitti acquist\u00f2 una Coppia di vasi da fiori in vetro rosso scuro con decorazione a forma di rami stilizzati e bacche lobate \u2013 Venezia<\/em>5<\/a><\/sup>. La descrizione parrebbe indicare l\u2019inedito vaso in vetro rosso d\u2019inizio Novecento, dipinto di bianco a motivi fitomorfi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile. Il piccolo oggetto, di manifattura veneziana (?) del XX secolo, \u00e8 giunto in esemplare unico e non a coppia, come annotato, e fu pagato L. 40.000.<\/p>\n All\u2019Asta Seidita del febbraio 1979 Renda Pitti fu attratto dall\u2019imponenza solenne della Grande poltrona (trono) in legno dorato, schienale con foglie a volute e festoni di frutta e foglie, sormontata da arabesco intagliato, braccioli a forma di cigni alati sostenuti da sfingi egiziane con ali aperte e piedi che terminano a zampa. Ricoperta in velluto rosso finemente ricamato in oro e argento con monogramma centrale PAX (benedettino)<\/em>6<\/a><\/sup>. A margine del quaderno si legge: regalato dopo una rifinitura delle parti rovinate alla Cattedrale di Monreale per la Pasqua del 1979, come ho voluto fare incidere nel legno dell\u2019ossatura di dietro<\/em>7<\/a><\/sup>. Privo della cifra pagata per il pregiato manufatto, sul quaderno viene invece indicato il valore attuale in circa L. 10.000.000<\/em>8<\/a><\/sup>. Si tratta dell\u2019inedita Poltrona<\/em> in legno intagliato e dorato e velluto ricamato, realizzata agli inizi dell\u2019Ottocento da maestranze siciliane ed esposta nella cappella Neoclassica del Museo Diocesano (Fig. 3<\/a>). Lo stile Retour d\u2019Egypte<\/em>9<\/a><\/sup> ebbe larga eco in Europa dopo la campagna militare di Napoleone Bonaparte in Egitto nel 1799. La moda delle cosiddette \u201cegizianerie\u201d trov\u00f2 diffusione soprattutto dopo la pubblicazione Viaggio nel Basso e Alto Egitto<\/em> (1802) del barone Dominique Vivant Denon il quale aveva seguito il giovane Bonaparte nella terra dei faraoni.<\/p>\n Altro punto di riferimento per gli acquisti del collezionista Renda Pitti fu la \u201cGalleria d\u2019Arte Sarno\u201d10<\/a><\/sup>, attiva ancora oggi, della quale si conservano anche numerose ricevute di spese l\u00ec effettuate. All\u2019Asta del 17 marzo 1979 Salvatore Renda Pitti acquist\u00f2 una piccola Gondola in filigrana per L. 250.000<\/em>11<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, verosimilmente realizzata da argentiere ligure del XIX-XX secolo, \u00e8 completata da una base lignea rivestita di velluto azzurro (Fig. 4<\/a>). Nel novembre dello stesso anno, presso la medesima Casa d\u2019Aste, Renda Pitti compr\u00f2 per L. 20.000 un Centro tavola in antica porcellana composta da tre putti che sorreggono una coppa \u2013 secolo XIX<\/em>12<\/a><\/sup>. L\u2019opera \u00e8 identificabile con l\u2019Alzata<\/em>13<\/a><\/sup> policroma di produzione europea d\u2019inizio Novecento, recentemente pubblicata e custodita presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\n Tra gli acquisti all\u2019Asta Sarno del marzo 1981 si legge dell\u2019ottocentesco Scranno di coro in noce (genovese) L. 450.000 regalato alla Cattedrale di Monreale, trovasi nella cappella dell\u2019arcivescovo \u2013 Cappella S. Placido<\/em>14<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera del XVII secolo, a lungo esposta al Museo Diocesano e successivamente trasferita in Cattedrale, \u00e8 impreziosita dallo stemma della famiglia Abriani di Genova (?) con il leone rampante coronato. L\u201911 novembre dello stesso anno, ancora presso Sarno, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 398.30015<\/a><\/sup> il Mappamondo<\/em> in legno e mistura policroma del XIX secolo, esposto al centro della sala del Diocesano dedicata al collezionista16<\/a><\/sup> e il 6 marzo dell\u2019anno successivo Renda Pitti vi acquist\u00f2 la Ballerina a L. 250.000<\/em>17<\/a><\/sup>, opera di produzione europea degli inizi del XX secolo18<\/a><\/sup> custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Due mesi dopo, all\u2019Asta Seidita, Renda Pitti decise di arricchire la propria collezione d\u2019arte con l\u2019eleganza della porcellana bianca. Acquist\u00f2 cos\u00ec una Figura in bisquit bianco raffigurante \u201cLa Dea Minerva\u201d seduta su di un trono con l\u2019elmo in testa e una lancia in una mano<\/em>19<\/a><\/sup>. L\u2019opera, costata L. 300.000, si ispira a quella del Palazzo Senatorio di Roma ed \u00e8 riconducibile alla produzione di Filippo Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea tra la fine del XVIII e gli inizi XIX secolo. Facilmente identificabile per i consueti attributi iconografici della divinit\u00e0, reca sulla base l\u2019errata iscrizione GIUNONE20<\/a><\/sup>. Anche il Ganimede con aquila<\/em> fu acquistato nella medesima occasione al costo di L. 250.000 e tra le annotazioni di Renda Pitti si legge: Figura in pasta tenera raffigurante divinit\u00e0 pagana (Ganimede) giovane nudo con manto sulle spalle e aquila (Giove) ai suoi piedi<\/em>21<\/a><\/sup>. Il dio pagano, pure di creazione Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea di fine Sette-inizi Ottocento, indossa il copricapo frigio e riproduce l\u2019esemplare romano in marmo del II secolo dei Musei Vaticani a sua volta copia dall\u2019originale greco della fine del IV secolo a.C.22<\/a><\/sup>. Infine, nello stesso lotto acquist\u00f2 il Quadretto con pannello in seta ricamata raffigurante il Martirio di S. Rodolfo in cornicetta di legno profilato d\u2019oro<\/em>23<\/a><\/sup>. L\u2019opera24<\/a><\/sup>, di produzione italiana del XVIII secolo ed esposta nella sala Etnoantropologica del Museo, cost\u00f2 L. 250.000 e reca l\u2019iscrizione, parzialmente illeggibile, V.P. RODULPHO ACQUAVIVA CU(\u2026)25<\/a><\/sup>.<\/p>\n Salvatore Renda Pitti collezion\u00f2 numerosi dipinti, soprattutto a tematica sacra. Presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, nel maggio 1983, acquist\u00f2 per L. 900.00026<\/a><\/sup> l\u2019inedita tela raffigurante Agar e l\u2019angelo<\/em> di autore napoletano del Settecento vicino alla bottega di Francesco Solimena (Fig. 5<\/a>). Agar\u00a0fu una schiava egiziana di Sara, moglie di Abramo, la cui storia \u00e8 raccontata nel libro della Genesi27<\/a><\/sup>. Non riuscendo ad avere figli da Sara per lungo tempo, Abramo gener\u00f2 con Agar il primogenito Ismaele. In seguito, per\u00f2, Sara partor\u00ec Isacco, figlio legittimo ma minore e perci\u00f2 schernito da Ismaele. Per punizione, Abramo cacci\u00f2 Agar e suo figlio che vagarono nel deserto. Qui la donna, senza acqua, pose per disperazione il bambino all\u2019ombra di un cespuglio in attesa della morte. Un angelo, udendone il pianto, giunse in soccorso indicandole una fonte. In pittura, tale soggetto si riscontra a partire dal XVI secolo. La tela esposta al Museo Diocesano ripropone l\u2019iconografia dell\u2019omonimo dipinto di Francesco De Mura (Napoli, 1696-1782), uno dei pi\u00f9 importanti pittori del Settecento napoletano, talentuoso pupillo proprio di Solimena.<\/em> La scena rappresenta l\u2019intervento divino dell\u2019angelo nei confronti di Agar e suo figlio; mentre Ismaele giace a terra morente, l\u2019Angelo \u2013 dall\u2019accentuato valore plastico \u2013 appare miracolosamente ad Agar e le indica il pozzo d\u2019acqua dove ristorarsi. La tensione emotiva del momento si stempera nelle pose eleganti, nella levit\u00e0 corporea dell\u2019angelo, nella bellezza statuaria di Agar, nei toni luminescenti delle stoffe e nei colori caldi dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\n Anche se non documentati da ricevute di spesa o appunti manoscritti di Renda Pitti che indichino costi e date d\u2019acquisto, \u00e8 opportuno citare in questo studio altri interessanti dipinti, mai pubblicati, che riproducono scene tratte dall\u2019Antico e dal Nuovo Testamento, tematiche assai care al devoto collezionista. Un esempio \u00e8 la tela con Rebecca al pozzo<\/em> di autore siciliano del XVIII secolo (Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\n Tornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\n Ancora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\n Nel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\n Ma la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\n L\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\n Particolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\n La Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\n Ammaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\n La Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\n Ancora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\n In un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\n Tra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (
![Fig. 1<\/a>), i cui beni artistici \u2013 donati alla Diocesi di Monreale \u2013 si trovano distribuiti tra Museo Diocesano, Cattedrale, Seminario e Palazzo Arcivescovile, ha consentito un approfondimento degli studi su questo personaggio del secolo scorso, attento custode di preziosi manufatti generosamente concessi, alla sua morte, alla fruizione pubblica2<\/a><\/sup>. Nei suoi scritti (Fig. 2<\/a>) si evince l\u2019appassionata descrizione di dipinti e biscuits<\/em>, il timido tentativo di attribuzione e datazione dei manufatti, talora impreciso soprattutto per le manomissioni durante i \u201crestauri\u201d sub\u00ecti nel corso dei secoli, il racconto della storia dell\u2019opera e qualche volta persino la sua provenienza. Un viaggio interessante tra le carte polverose di un uomo appassionato di bellezze artistiche.<\/p>\nFra i documenti ritrovati vi \u00e8 un quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d, compilato da Renda Pitti negli anni Ottanta del Novecento, che offre un lunghissimo elenco di opere collezionate nel tempo, con il relativo costo e il valore stimato. Anche se non cronologicamente ordinati, questi appunti consentono di conoscere la grande quantit\u00e0 di manufatti posseduti, le spese affrontate, il valore economico delle opere d\u2019arte rapportate al tempo dell\u2019acquisto e offrono i racconti minuziosi di una serie di oggetti non solo destinati al Museo Diocesano ma anche donati ad amici e conoscenti.<\/p>\nSul quaderno, tra le opere destinate all\u2019allora ancora costituendo Museo Diocesano di Monreale, si riscontrano una serie di manufatti di seguito analizzati3<\/a><\/sup>. Vi si legge, ad esempio, che nel giugno 1978, presso la \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita4<\/a><\/sup>, Renda Pitti acquist\u00f2 una Coppia di vasi da fiori in vetro rosso scuro con decorazione a forma di rami stilizzati e bacche lobate \u2013 Venezia<\/em>5<\/a><\/sup>. La descrizione parrebbe indicare l\u2019inedito vaso in vetro rosso d\u2019inizio Novecento, dipinto di bianco a motivi fitomorfi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile. Il piccolo oggetto, di manifattura veneziana (?) del XX secolo, \u00e8 giunto in esemplare unico e non a coppia, come annotato, e fu pagato L. 40.000.<\/p>\nAll\u2019Asta Seidita del febbraio 1979 Renda Pitti fu attratto dall\u2019imponenza solenne della Grande poltrona (trono) in legno dorato, schienale con foglie a volute e festoni di frutta e foglie, sormontata da arabesco intagliato, braccioli a forma di cigni alati sostenuti da sfingi egiziane con ali aperte e piedi che terminano a zampa. Ricoperta in velluto rosso finemente ricamato in oro e argento con monogramma centrale PAX (benedettino)<\/em>6<\/a><\/sup>. A margine del quaderno si legge: regalato dopo una rifinitura delle parti rovinate alla Cattedrale di Monreale per la Pasqua del 1979, come ho voluto fare incidere nel legno dell\u2019ossatura di dietro<\/em>7<\/a><\/sup>. Privo della cifra pagata per il pregiato manufatto, sul quaderno viene invece indicato il valore attuale in circa L. 10.000.000<\/em>8<\/a><\/sup>. Si tratta dell\u2019inedita Poltrona<\/em> in legno intagliato e dorato e velluto ricamato, realizzata agli inizi dell\u2019Ottocento da maestranze siciliane ed esposta nella cappella Neoclassica del Museo Diocesano (Fig. 3<\/a>). Lo stile Retour d\u2019Egypte<\/em>9<\/a><\/sup> ebbe larga eco in Europa dopo la campagna militare di Napoleone Bonaparte in Egitto nel 1799. La moda delle cosiddette \u201cegizianerie\u201d trov\u00f2 diffusione soprattutto dopo la pubblicazione Viaggio nel Basso e Alto Egitto<\/em> (1802) del barone Dominique Vivant Denon il quale aveva seguito il giovane Bonaparte nella terra dei faraoni.<\/p>\nAltro punto di riferimento per gli acquisti del collezionista Renda Pitti fu la \u201cGalleria d\u2019Arte Sarno\u201d10<\/a><\/sup>, attiva ancora oggi, della quale si conservano anche numerose ricevute di spese l\u00ec effettuate. All\u2019Asta del 17 marzo 1979 Salvatore Renda Pitti acquist\u00f2 una piccola Gondola in filigrana per L. 250.000<\/em>11<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, verosimilmente realizzata da argentiere ligure del XIX-XX secolo, \u00e8 completata da una base lignea rivestita di velluto azzurro (Fig. 4<\/a>). Nel novembre dello stesso anno, presso la medesima Casa d\u2019Aste, Renda Pitti compr\u00f2 per L. 20.000 un Centro tavola in antica porcellana composta da tre putti che sorreggono una coppa \u2013 secolo XIX<\/em>12<\/a><\/sup>. L\u2019opera \u00e8 identificabile con l\u2019Alzata<\/em>13<\/a><\/sup> policroma di produzione europea d\u2019inizio Novecento, recentemente pubblicata e custodita presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nTra gli acquisti all\u2019Asta Sarno del marzo 1981 si legge dell\u2019ottocentesco Scranno di coro in noce (genovese) L. 450.000 regalato alla Cattedrale di Monreale, trovasi nella cappella dell\u2019arcivescovo \u2013 Cappella S. Placido<\/em>14<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera del XVII secolo, a lungo esposta al Museo Diocesano e successivamente trasferita in Cattedrale, \u00e8 impreziosita dallo stemma della famiglia Abriani di Genova (?) con il leone rampante coronato. L\u201911 novembre dello stesso anno, ancora presso Sarno, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 398.30015<\/a><\/sup> il Mappamondo<\/em> in legno e mistura policroma del XIX secolo, esposto al centro della sala del Diocesano dedicata al collezionista16<\/a><\/sup> e il 6 marzo dell\u2019anno successivo Renda Pitti vi acquist\u00f2 la Ballerina a L. 250.000<\/em>17<\/a><\/sup>, opera di produzione europea degli inizi del XX secolo18<\/a><\/sup> custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Due mesi dopo, all\u2019Asta Seidita, Renda Pitti decise di arricchire la propria collezione d\u2019arte con l\u2019eleganza della porcellana bianca. Acquist\u00f2 cos\u00ec una Figura in bisquit bianco raffigurante \u201cLa Dea Minerva\u201d seduta su di un trono con l\u2019elmo in testa e una lancia in una mano<\/em>19<\/a><\/sup>. L\u2019opera, costata L. 300.000, si ispira a quella del Palazzo Senatorio di Roma ed \u00e8 riconducibile alla produzione di Filippo Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea tra la fine del XVIII e gli inizi XIX secolo. Facilmente identificabile per i consueti attributi iconografici della divinit\u00e0, reca sulla base l\u2019errata iscrizione GIUNONE20<\/a><\/sup>. Anche il Ganimede con aquila<\/em> fu acquistato nella medesima occasione al costo di L. 250.000 e tra le annotazioni di Renda Pitti si legge: Figura in pasta tenera raffigurante divinit\u00e0 pagana (Ganimede) giovane nudo con manto sulle spalle e aquila (Giove) ai suoi piedi<\/em>21<\/a><\/sup>. Il dio pagano, pure di creazione Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea di fine Sette-inizi Ottocento, indossa il copricapo frigio e riproduce l\u2019esemplare romano in marmo del II secolo dei Musei Vaticani a sua volta copia dall\u2019originale greco della fine del IV secolo a.C.22<\/a><\/sup>. Infine, nello stesso lotto acquist\u00f2 il Quadretto con pannello in seta ricamata raffigurante il Martirio di S. Rodolfo in cornicetta di legno profilato d\u2019oro<\/em>23<\/a><\/sup>. L\u2019opera24<\/a><\/sup>, di produzione italiana del XVIII secolo ed esposta nella sala Etnoantropologica del Museo, cost\u00f2 L. 250.000 e reca l\u2019iscrizione, parzialmente illeggibile, V.P. RODULPHO ACQUAVIVA CU(\u2026)25<\/a><\/sup>.<\/p>\nSalvatore Renda Pitti collezion\u00f2 numerosi dipinti, soprattutto a tematica sacra. Presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, nel maggio 1983, acquist\u00f2 per L. 900.00026<\/a><\/sup> l\u2019inedita tela raffigurante Agar e l\u2019angelo<\/em> di autore napoletano del Settecento vicino alla bottega di Francesco Solimena (Fig. 5<\/a>). Agar\u00a0fu una schiava egiziana di Sara, moglie di Abramo, la cui storia \u00e8 raccontata nel libro della Genesi27<\/a><\/sup>. Non riuscendo ad avere figli da Sara per lungo tempo, Abramo gener\u00f2 con Agar il primogenito Ismaele. In seguito, per\u00f2, Sara partor\u00ec Isacco, figlio legittimo ma minore e perci\u00f2 schernito da Ismaele. Per punizione, Abramo cacci\u00f2 Agar e suo figlio che vagarono nel deserto. Qui la donna, senza acqua, pose per disperazione il bambino all\u2019ombra di un cespuglio in attesa della morte. Un angelo, udendone il pianto, giunse in soccorso indicandole una fonte. In pittura, tale soggetto si riscontra a partire dal XVI secolo. La tela esposta al Museo Diocesano ripropone l\u2019iconografia dell\u2019omonimo dipinto di Francesco De Mura (Napoli, 1696-1782), uno dei pi\u00f9 importanti pittori del Settecento napoletano, talentuoso pupillo proprio di Solimena.<\/em> La scena rappresenta l\u2019intervento divino dell\u2019angelo nei confronti di Agar e suo figlio; mentre Ismaele giace a terra morente, l\u2019Angelo \u2013 dall\u2019accentuato valore plastico \u2013 appare miracolosamente ad Agar e le indica il pozzo d\u2019acqua dove ristorarsi. La tensione emotiva del momento si stempera nelle pose eleganti, nella levit\u00e0 corporea dell\u2019angelo, nella bellezza statuaria di Agar, nei toni luminescenti delle stoffe e nei colori caldi dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\nAnche se non documentati da ricevute di spesa o appunti manoscritti di Renda Pitti che indichino costi e date d\u2019acquisto, \u00e8 opportuno citare in questo studio altri interessanti dipinti, mai pubblicati, che riproducono scene tratte dall\u2019Antico e dal Nuovo Testamento, tematiche assai care al devoto collezionista. Un esempio \u00e8 la tela con Rebecca al pozzo<\/em> di autore siciliano del XVIII secolo (Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci01.jpg\"){kind=link}
![Fig. 2<\/a>) si evince l\u2019appassionata descrizione di dipinti e biscuits<\/em>, il timido tentativo di attribuzione e datazione dei manufatti, talora impreciso soprattutto per le manomissioni durante i \u201crestauri\u201d sub\u00ecti nel corso dei secoli, il racconto della storia dell\u2019opera e qualche volta persino la sua provenienza. Un viaggio interessante tra le carte polverose di un uomo appassionato di bellezze artistiche.<\/p>\nFra i documenti ritrovati vi \u00e8 un quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d, compilato da Renda Pitti negli anni Ottanta del Novecento, che offre un lunghissimo elenco di opere collezionate nel tempo, con il relativo costo e il valore stimato. Anche se non cronologicamente ordinati, questi appunti consentono di conoscere la grande quantit\u00e0 di manufatti posseduti, le spese affrontate, il valore economico delle opere d\u2019arte rapportate al tempo dell\u2019acquisto e offrono i racconti minuziosi di una serie di oggetti non solo destinati al Museo Diocesano ma anche donati ad amici e conoscenti.<\/p>\nSul quaderno, tra le opere destinate all\u2019allora ancora costituendo Museo Diocesano di Monreale, si riscontrano una serie di manufatti di seguito analizzati3<\/a><\/sup>. Vi si legge, ad esempio, che nel giugno 1978, presso la \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita4<\/a><\/sup>, Renda Pitti acquist\u00f2 una Coppia di vasi da fiori in vetro rosso scuro con decorazione a forma di rami stilizzati e bacche lobate \u2013 Venezia<\/em>5<\/a><\/sup>. La descrizione parrebbe indicare l\u2019inedito vaso in vetro rosso d\u2019inizio Novecento, dipinto di bianco a motivi fitomorfi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile. Il piccolo oggetto, di manifattura veneziana (?) del XX secolo, \u00e8 giunto in esemplare unico e non a coppia, come annotato, e fu pagato L. 40.000.<\/p>\nAll\u2019Asta Seidita del febbraio 1979 Renda Pitti fu attratto dall\u2019imponenza solenne della Grande poltrona (trono) in legno dorato, schienale con foglie a volute e festoni di frutta e foglie, sormontata da arabesco intagliato, braccioli a forma di cigni alati sostenuti da sfingi egiziane con ali aperte e piedi che terminano a zampa. Ricoperta in velluto rosso finemente ricamato in oro e argento con monogramma centrale PAX (benedettino)<\/em>6<\/a><\/sup>. A margine del quaderno si legge: regalato dopo una rifinitura delle parti rovinate alla Cattedrale di Monreale per la Pasqua del 1979, come ho voluto fare incidere nel legno dell\u2019ossatura di dietro<\/em>7<\/a><\/sup>. Privo della cifra pagata per il pregiato manufatto, sul quaderno viene invece indicato il valore attuale in circa L. 10.000.000<\/em>8<\/a><\/sup>. Si tratta dell\u2019inedita Poltrona<\/em> in legno intagliato e dorato e velluto ricamato, realizzata agli inizi dell\u2019Ottocento da maestranze siciliane ed esposta nella cappella Neoclassica del Museo Diocesano (Fig. 3<\/a>). Lo stile Retour d\u2019Egypte<\/em>9<\/a><\/sup> ebbe larga eco in Europa dopo la campagna militare di Napoleone Bonaparte in Egitto nel 1799. La moda delle cosiddette \u201cegizianerie\u201d trov\u00f2 diffusione soprattutto dopo la pubblicazione Viaggio nel Basso e Alto Egitto<\/em> (1802) del barone Dominique Vivant Denon il quale aveva seguito il giovane Bonaparte nella terra dei faraoni.<\/p>\nAltro punto di riferimento per gli acquisti del collezionista Renda Pitti fu la \u201cGalleria d\u2019Arte Sarno\u201d10<\/a><\/sup>, attiva ancora oggi, della quale si conservano anche numerose ricevute di spese l\u00ec effettuate. All\u2019Asta del 17 marzo 1979 Salvatore Renda Pitti acquist\u00f2 una piccola Gondola in filigrana per L. 250.000<\/em>11<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, verosimilmente realizzata da argentiere ligure del XIX-XX secolo, \u00e8 completata da una base lignea rivestita di velluto azzurro (Fig. 4<\/a>). Nel novembre dello stesso anno, presso la medesima Casa d\u2019Aste, Renda Pitti compr\u00f2 per L. 20.000 un Centro tavola in antica porcellana composta da tre putti che sorreggono una coppa \u2013 secolo XIX<\/em>12<\/a><\/sup>. L\u2019opera \u00e8 identificabile con l\u2019Alzata<\/em>13<\/a><\/sup> policroma di produzione europea d\u2019inizio Novecento, recentemente pubblicata e custodita presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nTra gli acquisti all\u2019Asta Sarno del marzo 1981 si legge dell\u2019ottocentesco Scranno di coro in noce (genovese) L. 450.000 regalato alla Cattedrale di Monreale, trovasi nella cappella dell\u2019arcivescovo \u2013 Cappella S. Placido<\/em>14<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera del XVII secolo, a lungo esposta al Museo Diocesano e successivamente trasferita in Cattedrale, \u00e8 impreziosita dallo stemma della famiglia Abriani di Genova (?) con il leone rampante coronato. L\u201911 novembre dello stesso anno, ancora presso Sarno, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 398.30015<\/a><\/sup> il Mappamondo<\/em> in legno e mistura policroma del XIX secolo, esposto al centro della sala del Diocesano dedicata al collezionista16<\/a><\/sup> e il 6 marzo dell\u2019anno successivo Renda Pitti vi acquist\u00f2 la Ballerina a L. 250.000<\/em>17<\/a><\/sup>, opera di produzione europea degli inizi del XX secolo18<\/a><\/sup> custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Due mesi dopo, all\u2019Asta Seidita, Renda Pitti decise di arricchire la propria collezione d\u2019arte con l\u2019eleganza della porcellana bianca. Acquist\u00f2 cos\u00ec una Figura in bisquit bianco raffigurante \u201cLa Dea Minerva\u201d seduta su di un trono con l\u2019elmo in testa e una lancia in una mano<\/em>19<\/a><\/sup>. L\u2019opera, costata L. 300.000, si ispira a quella del Palazzo Senatorio di Roma ed \u00e8 riconducibile alla produzione di Filippo Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea tra la fine del XVIII e gli inizi XIX secolo. Facilmente identificabile per i consueti attributi iconografici della divinit\u00e0, reca sulla base l\u2019errata iscrizione GIUNONE20<\/a><\/sup>. Anche il Ganimede con aquila<\/em> fu acquistato nella medesima occasione al costo di L. 250.000 e tra le annotazioni di Renda Pitti si legge: Figura in pasta tenera raffigurante divinit\u00e0 pagana (Ganimede) giovane nudo con manto sulle spalle e aquila (Giove) ai suoi piedi<\/em>21<\/a><\/sup>. Il dio pagano, pure di creazione Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea di fine Sette-inizi Ottocento, indossa il copricapo frigio e riproduce l\u2019esemplare romano in marmo del II secolo dei Musei Vaticani a sua volta copia dall\u2019originale greco della fine del IV secolo a.C.22<\/a><\/sup>. Infine, nello stesso lotto acquist\u00f2 il Quadretto con pannello in seta ricamata raffigurante il Martirio di S. Rodolfo in cornicetta di legno profilato d\u2019oro<\/em>23<\/a><\/sup>. L\u2019opera24<\/a><\/sup>, di produzione italiana del XVIII secolo ed esposta nella sala Etnoantropologica del Museo, cost\u00f2 L. 250.000 e reca l\u2019iscrizione, parzialmente illeggibile, V.P. RODULPHO ACQUAVIVA CU(\u2026)25<\/a><\/sup>.<\/p>\nSalvatore Renda Pitti collezion\u00f2 numerosi dipinti, soprattutto a tematica sacra. Presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, nel maggio 1983, acquist\u00f2 per L. 900.00026<\/a><\/sup> l\u2019inedita tela raffigurante Agar e l\u2019angelo<\/em> di autore napoletano del Settecento vicino alla bottega di Francesco Solimena (Fig. 5<\/a>). Agar\u00a0fu una schiava egiziana di Sara, moglie di Abramo, la cui storia \u00e8 raccontata nel libro della Genesi27<\/a><\/sup>. Non riuscendo ad avere figli da Sara per lungo tempo, Abramo gener\u00f2 con Agar il primogenito Ismaele. In seguito, per\u00f2, Sara partor\u00ec Isacco, figlio legittimo ma minore e perci\u00f2 schernito da Ismaele. Per punizione, Abramo cacci\u00f2 Agar e suo figlio che vagarono nel deserto. Qui la donna, senza acqua, pose per disperazione il bambino all\u2019ombra di un cespuglio in attesa della morte. Un angelo, udendone il pianto, giunse in soccorso indicandole una fonte. In pittura, tale soggetto si riscontra a partire dal XVI secolo. La tela esposta al Museo Diocesano ripropone l\u2019iconografia dell\u2019omonimo dipinto di Francesco De Mura (Napoli, 1696-1782), uno dei pi\u00f9 importanti pittori del Settecento napoletano, talentuoso pupillo proprio di Solimena.<\/em> La scena rappresenta l\u2019intervento divino dell\u2019angelo nei confronti di Agar e suo figlio; mentre Ismaele giace a terra morente, l\u2019Angelo \u2013 dall\u2019accentuato valore plastico \u2013 appare miracolosamente ad Agar e le indica il pozzo d\u2019acqua dove ristorarsi. La tensione emotiva del momento si stempera nelle pose eleganti, nella levit\u00e0 corporea dell\u2019angelo, nella bellezza statuaria di Agar, nei toni luminescenti delle stoffe e nei colori caldi dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\nAnche se non documentati da ricevute di spesa o appunti manoscritti di Renda Pitti che indichino costi e date d\u2019acquisto, \u00e8 opportuno citare in questo studio altri interessanti dipinti, mai pubblicati, che riproducono scene tratte dall\u2019Antico e dal Nuovo Testamento, tematiche assai care al devoto collezionista. Un esempio \u00e8 la tela con Rebecca al pozzo<\/em> di autore siciliano del XVIII secolo (Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci02.jpg\"){kind=link}
![Fig. 3<\/a>). Lo stile Retour d\u2019Egypte<\/em>9<\/a><\/sup> ebbe larga eco in Europa dopo la campagna militare di Napoleone Bonaparte in Egitto nel 1799. La moda delle cosiddette \u201cegizianerie\u201d trov\u00f2 diffusione soprattutto dopo la pubblicazione Viaggio nel Basso e Alto Egitto<\/em> (1802) del barone Dominique Vivant Denon il quale aveva seguito il giovane Bonaparte nella terra dei faraoni.<\/p>\nAltro punto di riferimento per gli acquisti del collezionista Renda Pitti fu la \u201cGalleria d\u2019Arte Sarno\u201d10<\/a><\/sup>, attiva ancora oggi, della quale si conservano anche numerose ricevute di spese l\u00ec effettuate. All\u2019Asta del 17 marzo 1979 Salvatore Renda Pitti acquist\u00f2 una piccola Gondola in filigrana per L. 250.000<\/em>11<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, verosimilmente realizzata da argentiere ligure del XIX-XX secolo, \u00e8 completata da una base lignea rivestita di velluto azzurro (Fig. 4<\/a>). Nel novembre dello stesso anno, presso la medesima Casa d\u2019Aste, Renda Pitti compr\u00f2 per L. 20.000 un Centro tavola in antica porcellana composta da tre putti che sorreggono una coppa \u2013 secolo XIX<\/em>12<\/a><\/sup>. L\u2019opera \u00e8 identificabile con l\u2019Alzata<\/em>13<\/a><\/sup> policroma di produzione europea d\u2019inizio Novecento, recentemente pubblicata e custodita presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nTra gli acquisti all\u2019Asta Sarno del marzo 1981 si legge dell\u2019ottocentesco Scranno di coro in noce (genovese) L. 450.000 regalato alla Cattedrale di Monreale, trovasi nella cappella dell\u2019arcivescovo \u2013 Cappella S. Placido<\/em>14<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera del XVII secolo, a lungo esposta al Museo Diocesano e successivamente trasferita in Cattedrale, \u00e8 impreziosita dallo stemma della famiglia Abriani di Genova (?) con il leone rampante coronato. L\u201911 novembre dello stesso anno, ancora presso Sarno, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 398.30015<\/a><\/sup> il Mappamondo<\/em> in legno e mistura policroma del XIX secolo, esposto al centro della sala del Diocesano dedicata al collezionista16<\/a><\/sup> e il 6 marzo dell\u2019anno successivo Renda Pitti vi acquist\u00f2 la Ballerina a L. 250.000<\/em>17<\/a><\/sup>, opera di produzione europea degli inizi del XX secolo18<\/a><\/sup> custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Due mesi dopo, all\u2019Asta Seidita, Renda Pitti decise di arricchire la propria collezione d\u2019arte con l\u2019eleganza della porcellana bianca. Acquist\u00f2 cos\u00ec una Figura in bisquit bianco raffigurante \u201cLa Dea Minerva\u201d seduta su di un trono con l\u2019elmo in testa e una lancia in una mano<\/em>19<\/a><\/sup>. L\u2019opera, costata L. 300.000, si ispira a quella del Palazzo Senatorio di Roma ed \u00e8 riconducibile alla produzione di Filippo Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea tra la fine del XVIII e gli inizi XIX secolo. Facilmente identificabile per i consueti attributi iconografici della divinit\u00e0, reca sulla base l\u2019errata iscrizione GIUNONE20<\/a><\/sup>. Anche il Ganimede con aquila<\/em> fu acquistato nella medesima occasione al costo di L. 250.000 e tra le annotazioni di Renda Pitti si legge: Figura in pasta tenera raffigurante divinit\u00e0 pagana (Ganimede) giovane nudo con manto sulle spalle e aquila (Giove) ai suoi piedi<\/em>21<\/a><\/sup>. Il dio pagano, pure di creazione Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea di fine Sette-inizi Ottocento, indossa il copricapo frigio e riproduce l\u2019esemplare romano in marmo del II secolo dei Musei Vaticani a sua volta copia dall\u2019originale greco della fine del IV secolo a.C.22<\/a><\/sup>. Infine, nello stesso lotto acquist\u00f2 il Quadretto con pannello in seta ricamata raffigurante il Martirio di S. Rodolfo in cornicetta di legno profilato d\u2019oro<\/em>23<\/a><\/sup>. L\u2019opera24<\/a><\/sup>, di produzione italiana del XVIII secolo ed esposta nella sala Etnoantropologica del Museo, cost\u00f2 L. 250.000 e reca l\u2019iscrizione, parzialmente illeggibile, V.P. RODULPHO ACQUAVIVA CU(\u2026)25<\/a><\/sup>.<\/p>\nSalvatore Renda Pitti collezion\u00f2 numerosi dipinti, soprattutto a tematica sacra. Presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, nel maggio 1983, acquist\u00f2 per L. 900.00026<\/a><\/sup> l\u2019inedita tela raffigurante Agar e l\u2019angelo<\/em> di autore napoletano del Settecento vicino alla bottega di Francesco Solimena (Fig. 5<\/a>). Agar\u00a0fu una schiava egiziana di Sara, moglie di Abramo, la cui storia \u00e8 raccontata nel libro della Genesi27<\/a><\/sup>. Non riuscendo ad avere figli da Sara per lungo tempo, Abramo gener\u00f2 con Agar il primogenito Ismaele. In seguito, per\u00f2, Sara partor\u00ec Isacco, figlio legittimo ma minore e perci\u00f2 schernito da Ismaele. Per punizione, Abramo cacci\u00f2 Agar e suo figlio che vagarono nel deserto. Qui la donna, senza acqua, pose per disperazione il bambino all\u2019ombra di un cespuglio in attesa della morte. Un angelo, udendone il pianto, giunse in soccorso indicandole una fonte. In pittura, tale soggetto si riscontra a partire dal XVI secolo. La tela esposta al Museo Diocesano ripropone l\u2019iconografia dell\u2019omonimo dipinto di Francesco De Mura (Napoli, 1696-1782), uno dei pi\u00f9 importanti pittori del Settecento napoletano, talentuoso pupillo proprio di Solimena.<\/em> La scena rappresenta l\u2019intervento divino dell\u2019angelo nei confronti di Agar e suo figlio; mentre Ismaele giace a terra morente, l\u2019Angelo \u2013 dall\u2019accentuato valore plastico \u2013 appare miracolosamente ad Agar e le indica il pozzo d\u2019acqua dove ristorarsi. La tensione emotiva del momento si stempera nelle pose eleganti, nella levit\u00e0 corporea dell\u2019angelo, nella bellezza statuaria di Agar, nei toni luminescenti delle stoffe e nei colori caldi dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\nAnche se non documentati da ricevute di spesa o appunti manoscritti di Renda Pitti che indichino costi e date d\u2019acquisto, \u00e8 opportuno citare in questo studio altri interessanti dipinti, mai pubblicati, che riproducono scene tratte dall\u2019Antico e dal Nuovo Testamento, tematiche assai care al devoto collezionista. Un esempio \u00e8 la tela con Rebecca al pozzo<\/em> di autore siciliano del XVIII secolo (Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci03.jpg\"){kind=link}
![Fig. 4<\/a>). Nel novembre dello stesso anno, presso la medesima Casa d\u2019Aste, Renda Pitti compr\u00f2 per L. 20.000 un Centro tavola in antica porcellana composta da tre putti che sorreggono una coppa \u2013 secolo XIX<\/em>12<\/a><\/sup>. L\u2019opera \u00e8 identificabile con l\u2019Alzata<\/em>13<\/a><\/sup> policroma di produzione europea d\u2019inizio Novecento, recentemente pubblicata e custodita presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nTra gli acquisti all\u2019Asta Sarno del marzo 1981 si legge dell\u2019ottocentesco Scranno di coro in noce (genovese) L. 450.000 regalato alla Cattedrale di Monreale, trovasi nella cappella dell\u2019arcivescovo \u2013 Cappella S. Placido<\/em>14<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera del XVII secolo, a lungo esposta al Museo Diocesano e successivamente trasferita in Cattedrale, \u00e8 impreziosita dallo stemma della famiglia Abriani di Genova (?) con il leone rampante coronato. L\u201911 novembre dello stesso anno, ancora presso Sarno, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 398.30015<\/a><\/sup> il Mappamondo<\/em> in legno e mistura policroma del XIX secolo, esposto al centro della sala del Diocesano dedicata al collezionista16<\/a><\/sup> e il 6 marzo dell\u2019anno successivo Renda Pitti vi acquist\u00f2 la Ballerina a L. 250.000<\/em>17<\/a><\/sup>, opera di produzione europea degli inizi del XX secolo18<\/a><\/sup> custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Due mesi dopo, all\u2019Asta Seidita, Renda Pitti decise di arricchire la propria collezione d\u2019arte con l\u2019eleganza della porcellana bianca. Acquist\u00f2 cos\u00ec una Figura in bisquit bianco raffigurante \u201cLa Dea Minerva\u201d seduta su di un trono con l\u2019elmo in testa e una lancia in una mano<\/em>19<\/a><\/sup>. L\u2019opera, costata L. 300.000, si ispira a quella del Palazzo Senatorio di Roma ed \u00e8 riconducibile alla produzione di Filippo Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea tra la fine del XVIII e gli inizi XIX secolo. Facilmente identificabile per i consueti attributi iconografici della divinit\u00e0, reca sulla base l\u2019errata iscrizione GIUNONE20<\/a><\/sup>. Anche il Ganimede con aquila<\/em> fu acquistato nella medesima occasione al costo di L. 250.000 e tra le annotazioni di Renda Pitti si legge: Figura in pasta tenera raffigurante divinit\u00e0 pagana (Ganimede) giovane nudo con manto sulle spalle e aquila (Giove) ai suoi piedi<\/em>21<\/a><\/sup>. Il dio pagano, pure di creazione Tagliolini per la Real Fabbrica Ferdinandea di fine Sette-inizi Ottocento, indossa il copricapo frigio e riproduce l\u2019esemplare romano in marmo del II secolo dei Musei Vaticani a sua volta copia dall\u2019originale greco della fine del IV secolo a.C.22<\/a><\/sup>. Infine, nello stesso lotto acquist\u00f2 il Quadretto con pannello in seta ricamata raffigurante il Martirio di S. Rodolfo in cornicetta di legno profilato d\u2019oro<\/em>23<\/a><\/sup>. L\u2019opera24<\/a><\/sup>, di produzione italiana del XVIII secolo ed esposta nella sala Etnoantropologica del Museo, cost\u00f2 L. 250.000 e reca l\u2019iscrizione, parzialmente illeggibile, V.P. RODULPHO ACQUAVIVA CU(\u2026)25<\/a><\/sup>.<\/p>\nSalvatore Renda Pitti collezion\u00f2 numerosi dipinti, soprattutto a tematica sacra. Presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, nel maggio 1983, acquist\u00f2 per L. 900.00026<\/a><\/sup> l\u2019inedita tela raffigurante Agar e l\u2019angelo<\/em> di autore napoletano del Settecento vicino alla bottega di Francesco Solimena (Fig. 5<\/a>). Agar\u00a0fu una schiava egiziana di Sara, moglie di Abramo, la cui storia \u00e8 raccontata nel libro della Genesi27<\/a><\/sup>. Non riuscendo ad avere figli da Sara per lungo tempo, Abramo gener\u00f2 con Agar il primogenito Ismaele. In seguito, per\u00f2, Sara partor\u00ec Isacco, figlio legittimo ma minore e perci\u00f2 schernito da Ismaele. Per punizione, Abramo cacci\u00f2 Agar e suo figlio che vagarono nel deserto. Qui la donna, senza acqua, pose per disperazione il bambino all\u2019ombra di un cespuglio in attesa della morte. Un angelo, udendone il pianto, giunse in soccorso indicandole una fonte. In pittura, tale soggetto si riscontra a partire dal XVI secolo. La tela esposta al Museo Diocesano ripropone l\u2019iconografia dell\u2019omonimo dipinto di Francesco De Mura (Napoli, 1696-1782), uno dei pi\u00f9 importanti pittori del Settecento napoletano, talentuoso pupillo proprio di Solimena.<\/em> La scena rappresenta l\u2019intervento divino dell\u2019angelo nei confronti di Agar e suo figlio; mentre Ismaele giace a terra morente, l\u2019Angelo \u2013 dall\u2019accentuato valore plastico \u2013 appare miracolosamente ad Agar e le indica il pozzo d\u2019acqua dove ristorarsi. La tensione emotiva del momento si stempera nelle pose eleganti, nella levit\u00e0 corporea dell\u2019angelo, nella bellezza statuaria di Agar, nei toni luminescenti delle stoffe e nei colori caldi dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\nAnche se non documentati da ricevute di spesa o appunti manoscritti di Renda Pitti che indichino costi e date d\u2019acquisto, \u00e8 opportuno citare in questo studio altri interessanti dipinti, mai pubblicati, che riproducono scene tratte dall\u2019Antico e dal Nuovo Testamento, tematiche assai care al devoto collezionista. Un esempio \u00e8 la tela con Rebecca al pozzo<\/em> di autore siciliano del XVIII secolo (Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci04.jpg\"){kind=link}
![Fig. 5<\/a>). Agar\u00a0fu una schiava egiziana di Sara, moglie di Abramo, la cui storia \u00e8 raccontata nel libro della Genesi27<\/a><\/sup>. Non riuscendo ad avere figli da Sara per lungo tempo, Abramo gener\u00f2 con Agar il primogenito Ismaele. In seguito, per\u00f2, Sara partor\u00ec Isacco, figlio legittimo ma minore e perci\u00f2 schernito da Ismaele. Per punizione, Abramo cacci\u00f2 Agar e suo figlio che vagarono nel deserto. Qui la donna, senza acqua, pose per disperazione il bambino all\u2019ombra di un cespuglio in attesa della morte. Un angelo, udendone il pianto, giunse in soccorso indicandole una fonte. In pittura, tale soggetto si riscontra a partire dal XVI secolo. La tela esposta al Museo Diocesano ripropone l\u2019iconografia dell\u2019omonimo dipinto di Francesco De Mura (Napoli, 1696-1782), uno dei pi\u00f9 importanti pittori del Settecento napoletano, talentuoso pupillo proprio di Solimena.<\/em> La scena rappresenta l\u2019intervento divino dell\u2019angelo nei confronti di Agar e suo figlio; mentre Ismaele giace a terra morente, l\u2019Angelo \u2013 dall\u2019accentuato valore plastico \u2013 appare miracolosamente ad Agar e le indica il pozzo d\u2019acqua dove ristorarsi. La tensione emotiva del momento si stempera nelle pose eleganti, nella levit\u00e0 corporea dell\u2019angelo, nella bellezza statuaria di Agar, nei toni luminescenti delle stoffe e nei colori caldi dell\u2019ambiente circostante.<\/p>\nAnche se non documentati da ricevute di spesa o appunti manoscritti di Renda Pitti che indichino costi e date d\u2019acquisto, \u00e8 opportuno citare in questo studio altri interessanti dipinti, mai pubblicati, che riproducono scene tratte dall\u2019Antico e dal Nuovo Testamento, tematiche assai care al devoto collezionista. Un esempio \u00e8 la tela con Rebecca al pozzo<\/em> di autore siciliano del XVIII secolo (Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci05.jpg\"){kind=link}
![Fig. 6<\/a>), custodita al Museo Diocesano. Rebecca\u00a0\u00e8 moglie di\u00a0Isacco e madre di Giacobbe ed Esa\u00f9. Anche la sua storia, come quella riferita per il dipinto con Agar e l\u2019angelo<\/em>, \u00e8 narrata nel libro della\u00a0Genesi28<\/a><\/sup>. Morta Sara, Abramo pensa ad una moglie per suo figlio Isacco\u00a0e la ricerca della donna adatta verr\u00e0 affidata al servo pi\u00f9 anziano Eliezer il quale, giungendo in prossimit\u00e0 di un pozzo nella citt\u00e0 di Arran, incontra la giovane Rebecca, figlia del fratello di Abramo, che accetta di diventare sposa del cugino Isacco. Il Museo custodisce anche la coeva Madonna con Bambino, San Giovannino e angeli <\/em>(Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci06.jpg\"){kind=link}
![Fig. 7<\/a>), che esula la consueta iconografia della Vergine con in braccio il Bambino favorendo una raffigurazione pi\u00f9 articolata con Maria di scorcio e parzialmente accovacciata a terra che sorregge Ges\u00f9 nei primi passi. Due putti a sinistra dello spettatore completano la scena assieme alla figura di San Giovannino. Al Museo \u00e8 anche la piccola tavola di Salvatore Gregorietti con Figura di prelato benedicente<\/em>29<\/a><\/sup> (Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci07.jpg\"){kind=link}
![Fig. 8<\/a>) timbrata sul verso \u201cAccademia di Belle Arti di Palermo 25 ottobre 1925\u201d, che raffigura un sacerdote ripreso di profilo, seduto su una poltrona, in atto benedicente. I contorni della figura emergono dal fondo nero nel quale tutto si annulla e sfugge all\u2019occhio dell\u2019artista che ferma il suo racconto fin dove riesce a focalizzare la sua attenzione e non oltre. La tavola si arricchisce di colori caldi e pennellate larghe non definite collocandosi nel periodo maturo dell\u2019autore. Il tratto ricorda il tocco rapido e sintetico di Antonino Leto, quella di Michele Catti o quella di Francesco Gagliardo30<\/a><\/sup>. Ancora a tematica sacra \u00e8 l\u2019Adorazione dei Magi<\/em> (Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci08.jpg\"){kind=link}
![Fig. 9<\/a>), di pittore locale del XIX secolo, che ricorda nell\u2019impostazione iconografica coevi dipinti su vetro isolani o anche edicole votive come quella del cortile Tre Re in piazza degli Aragonesi a Palermo.<\/p>\nTornando all\u2019asta del maggio 1983 presso Sarno, per L. 140.000 Renda Pitti compr\u00f2 anche il gruppetto a due figure in biscuit (Cavalli)<\/em>31<\/a><\/sup> del Museo Diocesano, di produzione europea del XIX secolo32<\/a><\/sup>, e l\u2019inedito inginocchiatoio in noce del XIX secolo, oggi in Cattedrale, acquistato per L. 159.824 (spese per restauro L. 100.000)<\/em>33<\/a><\/sup>.<\/p>\nAncora una volta la purezza della porcellana bianca affascin\u00f2 il collezionista e all\u2019Asta Seidita del giugno 1983 acquist\u00f2 con L. 20.000 una figura di gusto orientale in porcellana bianca che raffigura un uomo seduto che rammenda una rete<\/em>34<\/a><\/sup>, custodita presso il Palazzo Arcivescovile, opera di produzione europea del XIX secolo35<\/a><\/sup>. Ma tra le ricevute d\u2019acquisto senza data rintracciate, della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita, si riscontrano altri biscuits<\/em> comperati da Renda Pitti. Tra queste, la ricevuta di \u201cFigura in pasta tenera raffigurante IL DIO MERCURIO con elmo alato sulla testa. Napoli del XVIII secolo\u201d. Si tratta del Mercurio<\/em> che riproduce la scultura in marmo degli Uffizi, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo36<\/a><\/sup> pagato L. 160.000. Un\u2019altra ricevuta indica la \u201cFigura mitologica in pasta tenera, raffigurante nudo maschile con aquila ai suoi piedi a cui mostra un piccolo aquilotto che stringe nella mano destra\u201d, pagata L. 150.000, da identificare con il Ganimede con aquila<\/em>37<\/a><\/sup> del Palazzo Arcivescovile, biscuit<\/em> realizzato in Europa a met\u00e0 dell\u2019Ottocento. E ancora il \u201cGruppo in porcellana bianca raffigurante coppia in galante conversazione\u201d di L. 200.000, di difficile identificazione per la stringata descrizione, di cui al Palazzo Arcivescovile si conservano diversi esemplari. L\u2019opera citata potrebbe essere identificata con quella ottocentesca di produzione S\u00e8vres o \u201calla maniera di S\u00e8vres\u201d38<\/a><\/sup> oppure con il biscuit<\/em> di produzione europea del XIX secolo39<\/a><\/sup>. I cosiddetti \u201cGruppi galanti\u201d (Fig. 27) furono realizzati nelle pose pi\u00f9 varie ed ebbero grande successo ispirandosi ai dipinti di Antoine Watteau, Jan Honor\u00e8 Fragonard, Nicolas Lancret, Fran\u00e7ois Boucher. Su una ricevuta, senza data e che reca l\u2019importo di L. 70.000, si legge \u201calzatina vecchia Vienna con manici dipinta al centro da ovale con fanciulla che guarda un putto che si bagna in un laghetto, a vivaci colori policromi ed oro\u201d, opera di produzione italiana o tedesca di fine Ottocento custodita presso il Palazzo Arcivescovile40<\/a><\/sup> (Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci09.jpg\"){kind=link}
![Fig. 10<\/a>).<\/p>\nNel quaderno degli \u201cOggetti acquistati in varie aste\u201d si legge ancora che nel novembre del 1983, presso la Galleria d\u2019Aste Sarno, acquist\u00f2 Dama e Cavalieri. Gruppo a tre figure in antica maiolica fondo bianco lucido Francia sec. XX. L. 460.000<\/em>41<\/a><\/sup>, ossia il gruppo di biscuit<\/em> del Museo Diocesano, opera napoletana della fine del XIX-inizi XX secolo42<\/a><\/sup>.<\/p>\nMa la sua attrazione per la porcellana non si esaur\u00ec e all\u2019asta Sarno organizzata dal 24 novembre al 4 dicembre 1984<\/em> Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 65.000 un cestino con coperchio in antica porcellana decorata con fiori policromi a rilievo \u2013 Vieux Paris XIX secolo<\/em>43<\/a><\/sup>. L\u2019inedita opera, di produzione europea del XIX secolo, \u00e8 custodita presso il Palazzo Arcivescovile. Nel medesimo lotto compr\u00f2 al costo di L. 360.00044<\/a><\/sup> Tobia e l\u2019angelo <\/em>(Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci11.jpg\"){kind=link}
![Fig. 11<\/a>), l\u2019opera in terracotta, sughero, carta e legno di manifattura napoletana di met\u00e0 Ottocento45<\/a><\/sup>, esposta nella sala Etnoantropologica del Museo Diocesano e mai pubblicata, che raffigura la nota scena di Tobia con l\u2019Arcangelo Raffaele sulla riva di un fiume, dove la creatura celeste aiuta il giovane a catturare un grosso pesce di cui il fegato, il cuore ed il fiele hanno straordinarie propriet\u00e0 terapeutiche.<\/p>\nL\u2019inedito Calamaio a forma di gondola in Sheffield<\/em>46<\/a><\/sup> <\/em>(Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci12.jpg\"){kind=link}
![Fig. 12<\/a>), di produzione italiana del XX secolo, fu comperato presso \u201cLa Nuova Barcaccia\u201d47<\/a><\/sup> l\u201911 aprile 1986 per L. 172.500, unico acquisto di Renda Pitti rintracciato presso questa Casa d\u2019Aste.<\/p>\nParticolarmente degno di nota \u00e8 l\u2019acquisto all\u2019asta Seidita del 24 maggio 1986: L\u2019Angelo custode di scuola meridionale del XVIII secolo con piccolo putto dipinto a olio su rame in bella cornice dorata a canna ciaccata <\/em>con Bordura interna intagliata a palmetta<\/em>48<\/a><\/sup>, pagato <\/em>L. 750.000. Il piccolo dipinto49<\/a><\/sup>, esposto permanentemente al Museo, \u00e8 stato restaurato nel 2010 dalla Soprintendenza di Palermo, rilevando le antiche ridipinture che hanno modificato il tema stesso dell\u2019opera50<\/a><\/sup>. L\u2019Angelo custode<\/em> citato dal collezionista era, in origine, il San Michele Arcangelo<\/em> di artista emiliano del Seicento che ricorda il celebre San Michele<\/em> di Guido Reni della chiesa di Santa Maria della Concezione a Roma, realizzato nel 1636 ca. Il mostro malefico che accompagna iconograficamente l\u2019angelo guerriero fu sostituito dalla figura del bambino che invece affianca usualmente l\u2019angelo custode. Anche la spada di San Michele fu coperta dalle ridipinture. Una modifica iconografica, eseguita in un tempo imprecisabile, che cambi\u00f2 il senso originario del dipinto (Figg. 13<\/a> – 14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci13.jpg\"){kind=link}
![Figg. 13<\/a> –](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci14.jpg\"){kind=link}
![14<\/a>). Dello stesso lotto fa parte una bella figura in terraglia colore avorio raffigurante \u201cL\u2019Avarizia\u201d in piedi su di un piedistallo che regge e mostra un sacchetto colmo d\u2019oro. Ai suoi piedi una scatoletta ovale con coperchio baccellato su base rettangolare sagomata<\/em>51<\/a><\/sup>. Si tratta della Saliera con l\u2019allegoria dell\u2019Avarizia<\/em>52<\/a><\/sup> di manifattura veneta (?) del XVIII-XIX secolo, pagata L. 330.000.<\/p>\nLa Teca in cristallo contenente 3 figure in cera riproducenti \u201cLa Sacra Famiglia\u201d rivestiti di abiti in broccato<\/em>53<\/a><\/sup> fu un acquisto alla \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d di Rosario Seidita del 28 maggio 1986. Le inedite opere (Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci15.jpg\"){kind=link}
![Fig. 15<\/a>), giunte prive di teca e custodite presso il Museo Diocesano, sono riconducibili ad artista isolano degli inizi del XIX secolo e furono pagate L. 200.000. Nello stesso lotto, Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 60.000 una Incisione monocroma riproducente antico scorcio urbano di citt\u00e0 in cornice moganata. Firmato Piranesi<\/em>54<\/a><\/sup>. La descrizione potrebbe riferirsi all\u2019inedita Veduta di Piazza Navona<\/em> sopra le rovine del Circo Agonale <\/em>(Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci16.jpg\"){kind=link}
![Fig. 16<\/a>), l\u2019unica di Giovan Battista Piranesi (1720-1778)55<\/a><\/sup> custodita nel Palazzo Arcivescovile, <\/em>verosimilmente parte della <\/em>produzione delle Vedute di Roma,<\/em> una raccolta di tavole raffiguranti ruderi classici e monumenti della capitale. Incisore e architetto, Piranesi realizz\u00f2 opere segnate da un\u2019intonazione drammatica, improntate ad un\u2019idea di dignit\u00e0 e magnificenza tutta romana, espressa attraverso la grandiosit\u00e0 e l\u2019isolamento degli elementi architettonici, in modo da pervenire ad un sublime sentimento di grandezza del passato antico. Tra le ricevute d\u2019acquisto della \u201cCasa delle Aste e delle Esposizioni\u201d Seidita, senza data, \u00e8 pure l\u2019inedita \u201cStampa colorata di forma rettangolare raffigurante la pianta topografica della citt\u00e0 di Parigi\u201d (Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci17.jpg\"){kind=link}
![Fig. 17<\/a>) del Palazzo Arcivescovile, di incisore tedesco (?) del XVIII secolo pagata L. 30.000. Ancora all\u2019asta del maggio 1986 Renda Pitti ottenne per L. 1.050.00056<\/a><\/sup> l\u2019inedito dipinto raffigurante Santi Giovanni Battista, Antonio Abate, Matteo Evangelista, Pietro Apostolo e le Anime purganti<\/em>, di autore siciliano della seconda met\u00e0 del XVIII secolo, esposto nella sala Etnoantropologica del Museo (Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci18.jpg\"){kind=link}
![Fig. 18<\/a>). Dell\u2019opera annota Renda Pitti: Ognuno di essi <\/em>[i Santi raffigurati] reca in mano un simbolico oggetto, dipinto a olio su tavola in bella cornice intagliata, dorata e pomellata con motivi ad ornati diversi<\/em>57<\/a><\/sup>.<\/p>\nAmmaliato ancora una volta dal bianco biscuit<\/em>, all\u2019asta organizzata da Sarno il 15-19 dicembre 1986 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 250.000 Cupido affila le frecce. Gruppetto in porcellana dorata e bisquit bianco<\/em>58<\/a><\/sup>. Il citato Calamaio con putto<\/em>59<\/a><\/sup>, custodito presso il Palazzo Arcivescovile, \u00e8 riconducibile a manifattura francese di met\u00e0 Ottocento. Per L. 200.00060<\/a><\/sup> compr\u00f2 anche la Venditrice di rose<\/em>61<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX secolo e con L. 170.00062<\/a><\/sup> la Fanciulla con gomitolo e gatto<\/em>63<\/a><\/sup>, realizzata a Parigi agli inizi dell\u2019Ottocento. Nello stesso lotto \u00e8 citato un bassorilievo in madreperla con figura di Evangelista64<\/a><\/sup>. Sebbene il manufatto non rientri tra i numerosi oggetti d\u2019arte destinati da Renda Pitti all\u2019esposizione pubblica presso il Museo Diocesano, tuttavia \u00e8 indicativo dell\u2019attenzione del collezionista nei riguardi di opere affini, realizzate con il pregiato materiale bianco iridescente ricavato dallo strato interno della conchiglia, utilizzato per la sua durezza nella produzione di vari oggetti e per la decorazione a intarsio di alcune superfici. Un esempio \u00e8 l\u2019inedita Croce da tavolo<\/em> (Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci19.jpg\"){kind=link}
![Fig. 19<\/a>) decorata da placchette di madreperla lungo i bracci, incise a motivi fitomorfi e completate da piccoli grani di corallo, in esposizione permanente al Museo. I capicroce presentano le figure dei quattro Evangelisti, accompagnate dagli attributi iconografici, e culminano con elementi vegetali in madreperla e conchiliformi in argento. Il Cristo, a fusione, \u00e8 realizzato in bronzo dorato e sostituisce quello originale verosimilmente in argento. Sulla base mistilinea trapezoidale, entro un delizioso trittico con esile cornice in bronzo dorato, trovano posto l\u2019Immacolata, Santa Chiara e Santa Lucia pure in madreperla. Il gusto prettamente neogotico della decorazione\u00a0colloca il manufatto nella\u00a0seconda met\u00e0 del XIX secolo, ascrivendolo probabilmente a\u00a0bottega gerosolimitana. La Croce<\/em> di Monreale ricorda quella coeva custodita presso il Palazzo Vescovile di Imola65<\/a><\/sup>. In madreperla anche il Reliquiario di Santa Dorotea V.M. <\/em>del XIX secolo (Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci20.jpg\"){kind=link}
![Fig. 20<\/a>) e riconducibile alla produzione francescana della Terrasanta. Sulla base trapeziodale \u00e8 raffigurata la Piet\u00e0<\/em>, con l\u2019Addolorata che sorregge il Figlio esanime inserita in uno sfondo con paesaggio urbano. La teca, simbolicamente retta da un putto in piedi inciso, \u00e8 circondata da testine di cherubini alate e culmina con la figura dell\u2019Eterno. In esposizione al Museo anche lo Scrigno<\/em> (Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci21.jpg\"){kind=link}
![Fig. 21<\/a>), in legno e intarsi in madreperla, con lo stemma araldico coronato, l\u2019iscrizione MARIA STEFANIA NASELLI e la data MDCIV, opera di maestranze siciliane con influenze dell\u2019Italia settentrionale. Lo scrigno, dal profilo mistilineo, \u00e8 intarsiato con velieri e palazzi turriti dalla raffinata resa architettonica.<\/p>\nLa Lezione di musica<\/em> annotata da Renda Pitti, acquistata all\u2019asta Sarno il 31 maggio 1988 per L. 450.00066<\/a><\/sup>, \u00e8 il biscuit<\/em> raffigurante il Gruppo di musici<\/em>67<\/a><\/sup> di produzione europea del XIX-XX secolo, custodito presso il Palazzo Arcivescovile.<\/p>\nAncora presso la Casa d\u2019Aste Sarno, il 13 dicembre 1988 Renda Pitti acquist\u00f2 per L. 230.000 Due lumi in opalina fondo turchese decorati con due miniature raffiguranti Giuseppina e Napoleone Bonaparte<\/em>68<\/a><\/sup>, di tardo Ottocento e mai pubblicati, che impreziosiscono oggi uno dei saloni del Palazzo Arcivescovile (Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci22.jpg\"){kind=link}
![Fig. 22<\/a>).<\/p>\nIn un altro quaderno rintracciato, dal titolo \u201cBeni di interesse culturale donati dal dr. Renda Pitti Salvatore per il costituito Museo Diocesano di Monreale in tavole, tele, dipinti su vetro, bacheche, etc\u201d69<\/a><\/sup>, sono annotate poche opere. Nell\u2019idea iniziale del collezionista, infatti, il quaderno avrebbe dovuto raccogliere la descrizione ordinata e seriale di tutte le opere destinate all\u2019amata Monreale. Poi, per ragioni ad oggi ignote, il lavoro di schedatura rimase incompiuto. Tuttavia, l\u2019inedito documento, in gran parte qui trascritto, attesta la passione dell\u2019uomo per le opere acquisite nel tempo, per la loro storia, la natura, la provenienza. Uno studio dettagliato, valido ancora oggi, che mostra il reale sentimento di Renda Pitti nei confronti dell\u2019arte e la sua speciale volont\u00e0 di rendere pubblico il \u201ctesoro\u201d accumulato durante la vita.<\/p>\nTra le pagine del quaderno70<\/a><\/sup> si legge: Grande tavola bizantina con cornice d\u2019epoca. Madonna col Bambino benedicente e con il mondo in mano segnato da croce. Epoca: sicuramente prima del Mille. Restauro lieve senza alterazioni. Il quadro aveva culto a Palermo e nella tavola mostra i segni dov\u2019erano gli orecchini, la corona del Bambino e dei doni votivi. Si pensa presenza (?) nella chiesa di via Montevergini. Il quadro dovette essere certamente incamerato per la legge eversiva dello stato del 1866 e venduto al cav. Ernesto Anzon, antiquario a Palermo nel dopoguerra, da cui potere fu acquistato dal dr. Salvatore Renda Pitti (intorno al 1954) asseriva che gli era stato venduto dagli eredi del principe di Baucina, cos\u00ec come dell\u2019altro grande quadro (tela) dello Stomer: Ges\u00f9 deriso dai Giudei, pure acquistato dal medesimo dr. Renda e donato con atto in Notar Leto al Comune di Monreale. Il manto della Madonna appare ricamato con grande ricchezza e maestria, cos\u00ec anche con disegni diversi ma altrettanto preziosi la veste del Bambino. Il Bambino nella mano sinistra che regge il mondo tra il pollice e l\u2019indice mostra qualcosa come un bastoncello, un piccolo scettro? Ha i piedini nudi<\/em>. L\u2019opera descritta \u00e8 la tavola con la Madonna col Bambino<\/em>71<\/a><\/sup> attribuita pittore calabro-siculo <\/strong>d\u2019inizio Seicento, permanentemente esposta nella sala del Rinascimento del Museo Diocesano. L\u2019impostazione iconografica risponde agli stilemi dell\u2019epoca ed \u00e8 volta alla diffusione della tarda pittura bizantina. Sia la Madonna che il Bambino indossano abiti ornati di decorazioni graffite d\u2019oro. Un delicato espediente camuffa antifone mariane nell\u2019ornato del velo e nel girocollo della veste della Vergine: Ave Regina<\/em> e Salve Regina Caelorum<\/em>. L\u2019immagine mostra tutta la maest\u00e0 e il rigore della Madre di Dio e presenta, soprattutto nel volto di Maria, la ricerca di volumi ispirati dalle opere di bottega antonelliana ma ancora influenzati dalla matrice bizantina. Sull\u2019ipotetica originaria ubicazione, ad oggi non \u00e8 stato rintracciato alcun documento. La tavola, restaurata, era stata completata probabilmente dall\u2019ottocentesca coppia di Corone <\/em>da dipinto (](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/sci23.jpg\"){kind=link}