maurosebastianelli@hotmail.com – mariavtale@gmail.com<\/p>\n
DOI: 10.7431\/RIV11062015<\/p>\n
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Questo studio prende spunto dall\u2019analisi di un manufatto composito conservato all\u2019interno del Museo Diocesano di Palermo: un dipinto ad olio su tela di autore ignoto e databile al XVIII secolo, di formato ovale, raffigurante l\u2019Addolorata<\/em>, che presenta l\u2019applicazione di due elementi metallici, in particolare la corona sul capo della Vergine e il pugnale sul petto secondo quanto descritto dalla profezia di Simeone1<\/a><\/sup>, inserito all\u2019interno di una cornice lignea intagliata e dorata (Fig. 1<\/a>). Bisogna sottolineare come la presenza delle componenti metalliche consenta, in base al momento di applicazione, di classificare questo genere di manufatto secondo tipologie differenti: opere gi\u00e0 ideate con tali elementi o manufatti che hanno subito le incoronazioni ufficiali e raffigurazioni oggetto di grande devozione popolare che vengono \u201cabbellite\u201d dall\u2019applicazione di corone e\/o ex voto<\/em>. A quest\u2019ultima tipologia appartiene l\u2019Addolorata<\/em> del Museo Diocesano. Con tale ricerca si vuole portare all\u2019attenzione una tipologia di opere poco studiate e indagate, ma molto diffuse in tutta l\u2019Italia e in particolare in Sicilia, incitare nuovi studi su tali manufatti e approfondimenti sia di carattere storico-artistico che soprattutto tecnico-esecutivo, oltre che di stampo prettamente scientifico-conservativo, secondo le diverse casistiche che si possono riscontare. Spesso negli interventi di restauro eseguiti su questa categoria di opere, sia in passato che ancora oggi, si tende a \u201csnaturare\u201d il dipinto prevedendo la rimozione degli elementi metallici; questi, talvolta, si configurano come ex voto <\/em>di fattura recente che, se in quantit\u00e0 copiosa, possono offuscare la lettura dell\u2019immagine; talvolta invece sono oggetti che hanno una certa valenza storica poich\u00e9 realizzati tra il XVIII e il XIX secolo. Cos\u00ec storicizzata \u00e8 l\u2019iconografia di queste opere, la quale si \u00e8 tramandata nel corso dei secoli ed \u00e8 nota alla devozione popolare con la presenza di tali elementi metallici, molto spesso le corone. Perch\u00e9 incoronare un\u2019immagine della Vergine Maria? Se la prassi di incoronare le raffigurazioni della Madonna particolarmente venerate dal popolo cristiano risale a poco pi\u00f9 di quattro secoli fa, il tema della sua regalit\u00e0 \u00e8 invece pi\u00f9 remoto: le diverse culture nei due millenni di Cristianesimo, in Oriente e in Occidente, hanno variamente espresso, sia nell\u2019arte figurativa che nella preghiera liturgica, la contemplazione di tale prerogativa della Madre di Dio. Nel Nuovo Testamento non c\u2019\u00e8 esplicita attribuzione del titolo di Regina a Maria di Nazaret, ma l\u2019iconografia ha trascurato di adottare il riferimento alla regalit\u00e0 e ai suoi simboli per esprimere il mistero di Maria e dal Medioevo lo stesso tema \u00e8 stato sviluppato dall\u2019innologia e dalla preghiera, sia liturgica che privata2<\/a><\/sup>. La tradizione cristiana ha attribuito a Maria il titolo di Regina fin dal IV secolo soprattutto dopo il Concilio ecumenico di Efeso del 421 in cui fu riconosciuta la maternit\u00e0 divina della Madonna definendo l\u2019unione ipostatica delle due nature, l\u2019umana e la divina, in Ges\u00f9 Cristo e la conseguente maternit\u00e0 di Maria, a cui venne conferito solennemente il titolo di \u201cMadre di Dio\u201d3<\/a><\/sup>. Sant\u2019Alfonso Maria de Liguori (1787) sintetizza il pensiero teologico e dottrinale della regalit\u00e0 di Maria nel suo testo \u201cLe glorie di Maria<\/em>\u201d in cui afferma: \u00abpoich\u00e9 la Vergine Maria fu esaltata a essere madre del Re, ben a ragione la santa Chiesa l\u2019onora e vuole che sia onorata da tutti con il titolo glorioso di Regina.\u00bb. <\/em>\u00abSe il Figlio \u00e8 Re \u2013continua il de Liguori\u2013 la Madre giustamente deve essere chiamata e considerata Regina\u00bb4<\/a><\/sup>, quindi se Ges\u00f9 \u00e8 Re dell\u2019universo anche Maria \u00e8 Regina dell\u2019universo. Progressivamente numerosi appellativi regali furono usati dal popolo cristiano creando una manifestazione devozionale, sia nel culto liturgico (Salve Regina<\/em>, Regina coeli<\/em>, etc.), sia nelle preghiere mariane (rosario, litanie lauretane, etc.) che nell\u2019iconografia. L\u2019attribuzione del titolo di regina alla Madonna divenne patrimonio della Chiesa e l\u201911 ottobre del 1954 Pio XII istitu\u00ec la festa liturgica di Maria Regina a conclusione di un movimento ecclesiale iniziato e sviluppato nel XX secolo. L\u2019accentuazione della regalit\u00e0 di Maria, promossa in quel periodo, sia a livello devozionale che di riflessione teologica, trova espressione nel principale documento del magistero sulla sovranit\u00e0 mariana, ovvero l\u2019enciclica Ad coeli reginam <\/em>di Pio XII, <\/em>in cui <\/em>due sono gli elementi teologici fondamentali: il primo \u00e8 la divina maternit\u00e0, il secondo \u00e8 il ruolo posseduto da Maria nella salvezza eterna insieme al del Redentore5<\/a><\/sup>. Padre Corrado Maggioni, nel suo studio mariologico, descrive e spiega la regalit\u00e0 di Maria; il segno della corona riunisce una sovrapposizione di significati legati alla regalit\u00e0 di questo mondo e al messaggio della rivoluzione biblica: l\u2019epiteto Regina Madre<\/em>, \u00e8 legato alla divina maternit\u00e0 \u00abColei che ha generato l\u2019erede del trono di Davide, il Re di un regno che non avr\u00e0 fine\u00bb (Vangelo di Luca (Lc 1, 33-34): \u00abSar\u00e0 grande e chiamato Figlio dell\u2019Altissimo; il Signore Dio gli dar\u00e0 il trono di Davide suo padre e regner\u00e0 per sempre sulla casa di Giacobbe e il suo regno non avr\u00e0 fine.\u00bb. Vangelo di Luca (Lc 1, 33-34): \u00abSar\u00e0 grande e chiamato Figlio dell\u2019Altissimo; il Signore Dio gli dar\u00e0 il trono di Davide suo padre e regner\u00e0 per sempre sulla casa di Giacobbe e il suo regno non avr\u00e0 fine.\u00bb.)). Accanto al titolo di Regina Madre, <\/em><\/strong>la tradizione cristiana ha attribuito a Maria l\u2019appellativo di Regina Sposa<\/em>. Nella sposa seduta sul trono di Cristo, stretta a lui da un\u2019indissolubile comunione, la Chiesa celebrante i santi misteri contempla come in uno specchio il proprio mistero: Maria \u00e8 immagine della Chiesa e icona del popolo battezzato. La <\/em><\/strong>corona della Vittoria <\/em>\u00e8 connessa alla sua glorificazione celeste allorch\u00e9 riceve la corona della gloria che non appassisce. L\u2019idea <\/em>\u00e8 mediata dall\u2019uso greco-romano di porre una corona intrecciata di foglie e fiori sul capo dei vincitori nelle competizioni sportive, uso richiamato da San Paolo per illustrare il premio riservato a quanti hanno seguito fedelmente Cristo sino al traguardo. L\u2019incoronazione della Vergine \u00e8 intesa come coronamento del suo pellegrinaggio terreno, direttamente connessa con la sua assunzione in cielo. L\u2019idea sottesa a questo tipo di incoronazione \u00e8 in relazione con la vittoria di Maria sul peccato e sulla morte6<\/a><\/sup>. Un altro aspetto \u00e8 l\u2019incoronazione come segno di partecipazione alla signoria di Cristo<\/em>: motivata dalla condivisione del suo servizio \u2013 \u00abil pi\u00f9 grande \u00e8 colui che serve\u00bb7<\/a><\/sup> \u2013 quindi Maria \u00e8 regina perch\u00e9 \u00e8 serva. La regalit\u00e0 \u00e8 un appello rivolto a tutti, contrariamente a quanto accade per la regalit\u00e0 di questo mondo, che procede per linea dinastica; la nobilt\u00e0, nel regno dei cieli, si ottiene per imitazione di Cristo come la regalit\u00e0 di Maria che \u00e8 riverbero di quella del Figlio8<\/a><\/sup>. Il rito dell\u2019incoronazione di un\u2019immagine della Madonna pu\u00f2 essere collocato per un verso nel solco delle valenze bibliche della regalit\u00e0 di Maria, per l\u2019altro come espressione della solennit\u00e0 di questo gesto, sorto come pratica della piet\u00e0 popolare nei confronti di raffigurazioni della Madre di Dio, non concepite originariamente per esprimerne la sovranit\u00e0 o la gloriosa incoronazione in cielo9<\/a><\/sup>. L\u2019origine dell\u2019uso di coronare in forma pubblica e solenne l\u2019immagine di Maria risale al XII\u2013XIII secolo, da parte dei sette Fondatori dell\u2019Ordine dei Serviti, molto devoti alla Vergine Addolorata che apparve sul monte Senario, nei pressi di Firenze, la sera del 25 Marzo 1239 che in quell\u2019anno cadeva di Venerd\u00ec Santo. Da quel momento si stabil\u00ec che ogni anno, la sera del Sabato Santo, venisse incoronata con grande fasto l\u2019immagine della Vergine Addolorata10<\/a><\/sup>. Poco prima San Bernardo di Chiaravalle (1090 \u2013 1153) aveva lanciato il culto della Vergine affermando che per raggiungere Dio non \u00e8 sufficiente la ragione, ma occorre la preghiera e l\u2019intercessione della Madre di Ges\u00f911<\/a><\/sup>. La piet\u00e0 cristiana ha da sempre svariati modi per comunicare con la Madre di Dio e conosce molteplici forme di venerazione, invocazione, supplica e affidamento (accendere una candela a una sua immagine, lasciarvi un fiore, venerarla, supplicarla, pregarla). L\u2019arte cristiana, sin dai tempi pi\u00f9 remoti, si \u00e8 espressa nella pittura e nella scultura attraverso immagini della Madonna con una corona sul capo12<\/a><\/sup>. Dalla piet\u00e0 e dall\u2019arte cristiana nasce l\u2019idea di una nuova forma di venerazione della Vergine santissima: apporre materialmente sul suo capo una preziosissima corona<\/em>13<\/a><\/sup>. Restando nell\u2019ambito dell\u2019incoronazione di un\u2019immagine mariana, il senso di tale atto \u00e8 racchiuso nella ritualit\u00e0 adottata per compierlo; sono i simboli, i gesti, le preghiere, i canti ad esprimere il significato del cingere con un diadema un\u2019effige della Madonna14<\/a><\/sup>. Nell\u2019incoronazione il simbolo principale \u00e8 la corona, preziosa e regale, la cui antenata \u00e8 la ghirlanda, intreccio di foglie e fiori di forma circolare, posta sul capo per indicare il benefico influsso di tali piante, la quale poteva avere potere purificatore sia per i defunti, come in Egitto, che per i combattenti vittoriosi, trasformandosi poi in segno di trionfo e riconoscimento del valore15<\/a><\/sup>. <\/em><\/strong>In antichit\u00e0 esistevano diverse corone differenziate in base al destinatario, ma sempre col significato di segno visibile di una realt\u00e0 invisibile<\/em>. L\u2019atto dell\u2019incoronazione \u201csembra\u201d avere analogia con i fasti e il dominio di questo mondo, in realt\u00e0 \u00e8 memoria<\/em> dell\u2019azione di Dio, manifestata in Cristo e in Maria giacch\u00e9 egli incorona gli umili di vittoria ed <\/em><\/strong>\u00e8 invito<\/em> a seguire la medesima strada evangelica percorsa da Cristo e da sua Madre. La valenza del rito dell\u2019incoronazione \u00e8 declinata da una triplice dimensione cristologica, mariologica ed ecclesiologica16<\/a><\/sup>. L\u2019atto di apporre delle corone su un\u2019immagine modifica il messaggio stesso dell\u2019opera, poich\u00e9 vuol dire trasformare la \u201cMadonna<\/em>\u201d in \u201cMaria Regina<\/em>\u201d. <\/em>La consuetudine di impreziosire le rappresentazioni mariane ha origine molto indietro nel tempo17<\/a><\/sup>. Una prima immagine che vuole illustrare questa pia usanza dei fedeli \u00e8 la Madonna Nikopea<\/em>, <\/em>icona costantinopolitana della Basilica di Venezia che, anche se non ha la corona, \u00e8 raffigurata in modo molto prezioso; spesso questo amore per le immagini e la voglia di contribuire all\u2019arricchimento visivo del capo di Maria si trasforma in una spontanea incoronazione18<\/a><\/sup>. Il motivo legittimante di queste usanze del popolo cristiano \u00e8 la gloria che il popolo di Dio e il Nuovo Testamento attribuiscono a Maria, che non \u00e8 altro che il riflesso della gloria di suo Figlio. Maria \u00e8 gloriosa perch\u00e9 \u00e8 madre e al contempo figlia e sposa di Cristo. L\u2019arte cristiana ha illustrato chiaramente il rapporto della gloria della Vergine con quella del Figlio come nei polittici di Jan e Hubert Van Eyck in cui Maria \u00e8 raffigurata seduta accanto a Dio Padre, vestita da Regina con una corona di gigli e rose sul capo19<\/a><\/sup>. Alla base della devozione di Maria come regina, vi \u00e8 il capitolo 12 del Libro dell\u2019Apocalisse dove si parla di una donna con un bambino che si oppone al drago; non \u00e8 esplicitamente Maria, ma la Chiesa, anche se l\u2019allusione \u00e8 evidente. Per tutta la storia dell\u2019arte cristiana la Vergine ha avuto una valenza ecclesiologica20<\/a><\/sup>. L\u2019immagine di Maria come regina risale agli inizi dell\u2019arte cristiana, cio\u00e8 dopo il V\u2013VI\u00a0 secolo, come testimoniato dalla Basilica ravennate di S. Apollinare. Sempre a Ravenna, nella Basilica di S. Vitale, \u00e8 raffigurato Cristo con l\u2019imperatore e la sua consorte sottostanti, suggerendo cos\u00ec l\u2019origine concreta dell\u2019iconografia di Maria come regina, ovvero il rovescio della medaglia che vede il re e la regina terrestri come l\u2019espressione politica e storica della regalit\u00e0 di Dio21<\/a><\/sup>. La basilica di Santa Maria Maggiore a Roma, la prima dedicata alla Vergine dopo il concilio di Efeso del V secolo, presenta nel mosaico dell\u2019arco dietro l\u2019altare le scene di vita di Maria tra cui l\u2019Annunciazione<\/em>, in cui la Vergine \u00e8 rappresentata come una principessa imperiale con la corona sul capo; \u00e8 la pi\u00f9 antica raffigurazione di Maria non solo come regina, ma veramente e fisicamente incoronata22<\/a><\/sup>. La corona, inoltre, non \u00e8 solo segno di una generica regalit\u00e0, ma della regalit\u00e0 della sposa, ripropone cio\u00e8 uno degli antichi simboli sponsali di molte culture, sia in Europa, in particolare in Italia, che nel Medio Oriente, in cui la sposa viene fisicamente incoronata. Questa usanza \u00e8 stata conservata nella chiesa latina e in alcuni ordini religiosi tramite la consuetudine di incoronare le novizie nel momento della professione solenne23<\/a><\/sup>. A Roma, nell\u2019abside di Santa Maria Maggiore, Jacopo Torriti riprende lo stessa tema della figura della Chiesa seduta sul trono accanto a Cristo, il quale la incorona; \u00e8 certamente ed esplicitamente Maria. Si assiste a un\u2019evoluzione del pensiero teologico e devozionale: pur non dimenticando che la Vergine \u00e8 la figura della Chiesa, Maria diviene sempre pi\u00f9 donna e persona specifica24<\/a><\/sup>. Spesso, al di sotto dell\u2019incoronazione, \u00e8 presente il tema della Dormitio Virginis<\/em>, che rivela un atteggiamento\u00a0 tipico del fervore mariano del tardo Medioevo, ovvero quello di voler vedere il segno teologico della glorificazione di Maria come frutto concreto della sua vita. L\u2019incoronazione \u00e8 l\u2019esito immediato della vita umana di Maria25<\/a><\/sup>. Questo tema \u00e8 presente in tutta l\u2019Italia e anche nelle cattedrali europee, come a Reims in Francia, in cui la dedica di un duomo alla Vergine era cos\u00ec consueta da diffondere l\u2019impiego, per questo gruppo di chiese, del termine di Notre Dame<\/em>; la cattedrale, in cui spesso l\u2019incoronazione della Vergine veniva realizzata sul portale di ingresso26<\/a><\/sup>, era inoltre il luogo in cui venivano incoronati i re e quindi tale raffigurazione evoca il rapporto tra il concetto umano, terrestre e politico, del potere e la volont\u00e0 di interpretare il potere di Dio negli stessi termini. Il tema dell\u2019incoronazione della Vergine trova molta diffusione anche in Sicilia gi\u00e0 nel XIV secolo, quando numerosi sono gli influssi esteri dovuti ai continui scambi commerciali con le citt\u00e0, soprattutto toscane, che trasmettono il proprio gusto artistico influenzando cos\u00ec gli autori locali: si veda ad esempio il Maestro del Polittico di Trapani, ma soprattutto il Maestro delle Incoronazioni per il quale questo tema \u00e8 diventato il segno distintivo. Da questo simbolo, inizialmente soltanto raffigurato e dipinto sulle opere, si passer\u00e0 in seguito ad apporre sul capo della Vergine una corona fisicamente e concretamente esistente. Tra le immagini mariane pi\u00f9 venerate in Sicilia, caratterizzate dall\u2019applicazione di corone e monili come ex voto<\/em>, si ricordano: la Madonna del Vessillo <\/em>di Piazza Armerina, Nostra Signora <\/em>d\u2019Alcamo il cui tesoro raccolto si compone di monili ed ex voto<\/em>, Nostra Donna della Consolazione <\/em>di Termini <\/em>Imerese (1553)27<\/a><\/sup>, Santa Maria della Lettera <\/em>di Messina, la cui devozione, molto diffusa, \u00e8 presente anche a Palermo nella Chiesa della borgata dell\u2019Acquasanta, dove vi \u00e8 una tavola tardo seicentesca coperta da una manta <\/em>d\u2019argento dovuta a un argentiere palermitano del 172128<\/a><\/sup>. Tra gli innumerevoli santuari di antica fondazione e ancora oggi di sentita devozione vi \u00e8 quello dedicato alla Madonna di Loreto <\/em>di Altavilla Milicia29<\/a><\/sup>. <\/em>Si ricorda ancora la Madonna di Custonaci<\/em>, antica tavola che ha ricevuto nel corso del tempo innumerevoli doni da parte dei fedeli e conserva ancora le corone d\u2019oro donate dal capitolo di San Pietro nel 1752, oggi forse rimosse con l\u2019ultimo restauro30<\/a><\/sup>. Il primo che volle conferire stabilit\u00e0 e sacra solennit\u00e0 pubblica al rito di incoronazione materiale del capo della Vergine fu il frate cappuccino Fra Girolamo Paolucci de Calboli da Forl\u00ec, denominato \u201cl\u2019Apostolo della Madonna<\/em>\u201d <\/em>e votato alla diffusione della piet\u00e0 mariana. Nelle biografie di Padre Girolamo da Forl\u00ec si scorgono alcune ipotesi sull\u2019origine dell\u2019idea di incoronare cos\u00ec regalmente le statue e i dipinti della Vergine, tra cui quella secondo cui l\u2019ispirazione gli sovvenne dall\u2019osservazione dello sfarzo eccessivo delle vesti, della ricchezza e variet\u00e0 dei gioielli che mostravano le donne e gli uomini al suo tempo, oppure la teoria in base alla quale, mentre predicava nella citt\u00e0 di Offida (Ascoli Piceno), trovando nelle donne grande vanit\u00e0 nell\u2019indossare pendenti e gioie, si sofferm\u00f2 qualche giorno in pi\u00f9 per arrestare tale abuso e per mettere in risalto la regalit\u00e0 della Madonna31<\/a><\/sup>. Il segno delle corone ben si prestava a significare l\u2019atteggiamento di devozione, sottomissione, servizio, ricorso fiducioso e richiesta di grazia nei confronti della Madre di Dio. Il gesto dell\u2019incoronazione, riservato a immagini particolarmente venerate dal popolo, era l\u2019obiettivo di un itinerario formativo che interpellava la gente, era un atto non\u00a0 isolato, ma espressione di un orientamento comunitario; Fra Girolamo coinvolgeva tutti i fedeli nella confezione della corona, forgiata da un artigiano con argento, oro, materiali preziosi con denaro frutto di sacrifici, segno esteriore della rinuncia interiore alla vanit\u00e0 mondana32<\/a><\/sup>. Dopo la scomparsa di Padre Girolamo, le incoronazioni acquisirono il significato di rito canonico direttamente con il Capitolo di San Pietro in Vaticano grazie al conte Alessandro Sforza Pallavicini della contea di Borgonovo. Il conte inizi\u00f2 a coronare le Madonne di Roma a partire dal 27 Agosto 1631 (la prima fu la Madonna della Febbre<\/em> in San Pietro) e lasci\u00f2 un legato al Capitolo di San Pietro perch\u00e9, dopo la sua morte, continuasse a fare lo stesso, cosa che \u00e8 avvenuta sino a oggi. Il conte Sforza con il testamento del 3 Luglio 1636 dispose un cospicuo lascito al Capitolo affinch\u00e9 \u00a0fossero \u00ab in perpetuo tutti impegnati a farsi corone d\u2019oro a diverse Santissime immagini di Nostra Signora con condizione che vi siano sempre in capo\u00bb. <\/em>Nacque cos\u00ec la fondazione Sforza amministrata collegialmente dai canonici per fornire di corone d\u2019oro le immagini della Madre di Dio e, per desiderio del testatore, furono stabilite delle condizioni e disposto un cerimoniale da seguire33<\/a><\/sup>. Da quel momento ogni anno venivano incoronate una o due immagini in Italia e dopo circa ottant\u2019anni anche all\u2019estero. Col passare del tempo, le richieste d\u2019incoronazione al Capitolo Vaticano crescevano di numero grazie al valore che acquist\u00f2 un tale riconoscimento concesso ufficialmente dalla sede apostolica, tanto che, dopo settant\u2019anni circa, probabilmente in corrispondenza con l\u2019esaurimento del fondo Sforza, si fu costretti a derogare alle disposizioni del benefattore sia il numero annuo che la donazione vera e propria. La spesa della corona divenne a carico dei richiedenti, i quali vi adempivano mediante le offerte del popolo e le donazioni delle famiglie ricche, aristocratiche e facoltose; cos\u00ec se ne autorizzavano quattro o cinque all\u2019anno o anche di pi\u00f9. Dal 1631 al 1981, il Capitolo Vaticano ha concesso 1300 coronazioni, relativamente poche se si considerano le innumerevoli immagini di Maria esistenti e venerate nel mondo, forse quantificabili tante quante le chiese e le cappelle note34<\/a><\/sup>. Nessuna deroga veniva concessa per quanto concerne i requisiti necessari per ottenere l\u2019incoronazione quali l\u2019antichit\u00e0, la grande venerazione e l\u2019accertata fama dei miracoli; infatti venivano richiesti i documenti che ne accertassero il possesso. Ricevere l\u2019incoronazione era un grande privilegio e quindi una meta molto ambita, ma anche un gravoso impegno sia secondo l\u2019aspetto documentaristico, sia sotto il profilo economico e finanziario; infatti, per celebrare degnamente il grande evento, si richiedevano considerevoli somme sia per i lavori di allestimento che per l\u2019ornamento del luogo, oltre che talvolta per il restauro e la ristrutturazione del luogo stesso, ma tutto era finalizzato allo sviluppo della devozione mariana35<\/a><\/sup>. Allo scopo di dare dignit\u00e0 alle coronazioni, il Capitolo di San Pietro in Vaticano dispose \u201cL\u2019Ordo servandus in tradendis coronis aureis quae donantur a Capitulo Sancti Petri ex legato domini comitis Alexandri Sfortiae ad coronandas imagines miraculosas Deiparae Virginis<\/em>\u201d <\/em>in cui erano descritti gli atti necessari consegnati al Capitolo Vaticano che li esaminava, decretava la donazione della corona, stabiliva l\u2019anno in cui si doveva effettuare il rito e affidava l\u2019esecuzione il pi\u00f9 delle volte a un canonico del capitolo o ad un altro prelato. Si richiedeva, inoltre, di conoscere esattamente la misura della corona da farsi, costruita da artisti romani, cos\u00ec da corrispondere al capo dell\u2019immagine, considerando se era un\u2019effige su tela, su tavola o scolpita in legno, bronzo o marmo36<\/a><\/sup>. In tal modo, dal XVII secolo, l\u2019incoronazione delle immagini mariane venne a trovarsi nell\u2019ambito di immediata vigilanza e promozione della sede apostolica, divenendo una concessione dei canonici. Il segno della corona divent\u00f2 un titolo onorifico che ridusse l\u2019ispirazione originaria di Fra Girolamo tesa a coinvolgere direttamente il popolo nel far dono della corona aurea all\u2019immagine cara37<\/a><\/sup>. Il rito in uso dal XVII secolo al 1981 era codificato in tutti i suoi aspetti; sub\u00ec diverse modifiche nel 1961 da papa Giovanni XXIII e anche nel 1981 con l\u2019istituzione del nuovo Ordo coronandi immagine Beatae Mariae Virginis<\/em>38<\/a><\/sup>. Il catalogo delle madonne coronate ad opera del Capitolo Vaticano di San Pietro dal 1631 \u00e8 aggiornato al 1981, anno in cui il Capitolo ha cessato di decretarle e il compito \u00e8 stato demandato ai vescovi delle chiese locali, infatti anche gli stessi papi e vescovi diocesani potevano farlo personalmente, mossi sia dalla devozione per la Vergine, che dalla richiesta da parte delle comunit\u00e0 religiose. Oggi la richiesta di incoronazione con rito ufficiale \u00e8 ancora frequente per seguire la tradizione e per dare al gesto la solennit\u00e0 e il prestigio in unione alla Chiesa universale; non \u00e8 pi\u00f9 necessaria l\u2019istanza al Capitolo di San Pietro, mentre \u00e8 possibile, che il vescovo disponga il rito nella propria diocesi. Dal 1973, per le incoronazioni a nome del Santo Padre, la concessione \u00e8 regolata dalle norme della Sacra Congregazione pro Culto Divino<\/em>39<\/a><\/sup>. In Sicilia, in particolare, sono circa 46 le immagini della Vergine coronate ufficialmente dal Capitolo Vaticano, come si desume dal testo \u201cMadonne coronate in Italia e nel Mondo<\/em>\u201d di Paolo Bonci40<\/a><\/sup>. L\u2019autore non distingue la tipologia dell\u2019immagine mariana, se cio\u00e8 si tratta di una statua o di un dipinto, n\u00e9 la materia compositiva (legno, marmo, bronzo o tela, tavola, affresco o dipinto murale); ci\u00f2 a testimonianza di come il culto per l\u2019immagine, la devozione popolare e la venerazione prescindano dall\u2019attenzione per la composizione materica, per la forma e l\u2019aspetto dell\u2019opera.<\/p>\n \n \n La manifattura degli oggetti preziosi correva su due binari paralleli, quello laico e quello religioso, e sullo sfondo si alimentava una produzione popolare rappresentata da oggetti devozionali. L\u2019oreficeria \u00e8 uno di quei settori delle attivit\u00e0 umane in cui la dipendenza reciproca e speculare tra la sfera del simbolico e quella dell\u2019economico risulta in tutta la sua evidenza. Le forme che gli artigiani orefici hanno saputo dare ai loro prodotti ovviamente sono legate alla storia della cultura figurativa, del gusto e delle mode la cui corrispondenza con i fatti sociali ed economici, non \u00e8 sempre facilmente riconoscibile, anche se queste ne sono di fatto le ragioni di esistenza. Nell\u2019oreficeria societ\u00e0, economia e cultura agiscono in modo unitario e determinante41<\/a><\/sup>. L\u2019oreficeria sacra raramente \u00e8 il frutto esclusivo del gusto o delle preferenze del committente, ma \u00e8 prodotta in funzione dell\u2019intera comunit\u00e0 dei fedeli, non \u00e8 espressione di una sola classe al potere ma anche della devozione popolare che si esalta alla vista di oggetti di eccezionale bellezza e splendore. Il culto popolare \u00e8 caratterizzato dal riconoscimento delle proprie radici: l\u2019oggetto deve quindi contenere alcuni elementi riconoscibili e un evidente aggancio alla cultura figurativa preesistente; per questo motivo l\u2019oreficeria sacra trasmette e mantiene viva la storia profonda di un popolo e di un luogo42<\/a><\/sup>. La tradizione orafa in Sicilia, come \u00e8 noto, ha un nobile passato. Palermo infatti \u00e8 stata sede di un glorioso artigianato orafo e argentiero, le cui testimonianze cominciano gi\u00e0 nel 1240 attraverso le norme emanate da Federico II nella Constitutiones regum regniutriusque\u00a0 Siciliae <\/em>; nel XV secolo divenne sede di un consolato, da cui si affermer\u00e0 una grande produzione testimoniata anche dal manoscritto settecentesco intitolato Capitoli della professione degli orefici e argentieri di questa felice e fedelissima citt\u00e0 di Palermo<\/em>43<\/a><\/sup>.<\/em> L\u2019opera artigianale veniva richiesta sia da ordini religiosi che da committenti privati, ma anche dai devoti. L\u2019artigianato artistico siciliano, sia sul versante colto che su quello popolare, ha una storia autonoma: pur avendo assorbito tecniche e forme di provenienza esterna, ha saputo elaborare delle proprie caratteristiche ottenendo una precisa identit\u00e044<\/a><\/sup>. Le corporazioni degli orafi e degli argentieri hanno costituito per secoli un momento essenziale del panorama sociale ed economico regionale\n
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![Fig. 1<\/a>). Bisogna sottolineare come la presenza delle componenti metalliche consenta, in base al momento di applicazione, di classificare questo genere di manufatto secondo tipologie differenti: opere gi\u00e0 ideate con tali elementi o manufatti che hanno subito le incoronazioni ufficiali e raffigurazioni oggetto di grande devozione popolare che vengono \u201cabbellite\u201d dall\u2019applicazione di corone e\/o ex voto<\/em>. A quest\u2019ultima tipologia appartiene l\u2019Addolorata<\/em> del Museo Diocesano. Con tale ricerca si vuole portare all\u2019attenzione una tipologia di opere poco studiate e indagate, ma molto diffuse in tutta l\u2019Italia e in particolare in Sicilia, incitare nuovi studi su tali manufatti e approfondimenti sia di carattere storico-artistico che soprattutto tecnico-esecutivo, oltre che di stampo prettamente scientifico-conservativo, secondo le diverse casistiche che si possono riscontare. Spesso negli interventi di restauro eseguiti su questa categoria di opere, sia in passato che ancora oggi, si tende a \u201csnaturare\u201d il dipinto prevedendo la rimozione degli elementi metallici; questi, talvolta, si configurano come ex voto <\/em>di fattura recente che, se in quantit\u00e0 copiosa, possono offuscare la lettura dell\u2019immagine; talvolta invece sono oggetti che hanno una certa valenza storica poich\u00e9 realizzati tra il XVIII e il XIX secolo. Cos\u00ec storicizzata \u00e8 l\u2019iconografia di queste opere, la quale si \u00e8 tramandata nel corso dei secoli ed \u00e8 nota alla devozione popolare con la presenza di tali elementi metallici, molto spesso le corone. Perch\u00e9 incoronare un\u2019immagine della Vergine Maria? Se la prassi di incoronare le raffigurazioni della Madonna particolarmente venerate dal popolo cristiano risale a poco pi\u00f9 di quattro secoli fa, il tema della sua regalit\u00e0 \u00e8 invece pi\u00f9 remoto: le diverse culture nei due millenni di Cristianesimo, in Oriente e in Occidente, hanno variamente espresso, sia nell\u2019arte figurativa che nella preghiera liturgica, la contemplazione di tale prerogativa della Madre di Dio. Nel Nuovo Testamento non c\u2019\u00e8 esplicita attribuzione del titolo di Regina a Maria di Nazaret, ma l\u2019iconografia ha trascurato di adottare il riferimento alla regalit\u00e0 e ai suoi simboli per esprimere il mistero di Maria e dal Medioevo lo stesso tema \u00e8 stato sviluppato dall\u2019innologia e dalla preghiera, sia liturgica che privata2<\/a><\/sup>. La tradizione cristiana ha attribuito a Maria il titolo di Regina fin dal IV secolo soprattutto dopo il Concilio ecumenico di Efeso del 421 in cui fu riconosciuta la maternit\u00e0 divina della Madonna definendo l\u2019unione ipostatica delle due nature, l\u2019umana e la divina, in Ges\u00f9 Cristo e la conseguente maternit\u00e0 di Maria, a cui venne conferito solennemente il titolo di \u201cMadre di Dio\u201d3<\/a><\/sup>. Sant\u2019Alfonso Maria de Liguori (1787) sintetizza il pensiero teologico e dottrinale della regalit\u00e0 di Maria nel suo testo \u201cLe glorie di Maria<\/em>\u201d in cui afferma: \u00abpoich\u00e9 la Vergine Maria fu esaltata a essere madre del Re, ben a ragione la santa Chiesa l\u2019onora e vuole che sia onorata da tutti con il titolo glorioso di Regina.\u00bb. <\/em>\u00abSe il Figlio \u00e8 Re \u2013continua il de Liguori\u2013 la Madre giustamente deve essere chiamata e considerata Regina\u00bb4<\/a><\/sup>, quindi se Ges\u00f9 \u00e8 Re dell\u2019universo anche Maria \u00e8 Regina dell\u2019universo. Progressivamente numerosi appellativi regali furono usati dal popolo cristiano creando una manifestazione devozionale, sia nel culto liturgico (Salve Regina<\/em>, Regina coeli<\/em>, etc.), sia nelle preghiere mariane (rosario, litanie lauretane, etc.) che nell\u2019iconografia. L\u2019attribuzione del titolo di regina alla Madonna divenne patrimonio della Chiesa e l\u201911 ottobre del 1954 Pio XII istitu\u00ec la festa liturgica di Maria Regina a conclusione di un movimento ecclesiale iniziato e sviluppato nel XX secolo. L\u2019accentuazione della regalit\u00e0 di Maria, promossa in quel periodo, sia a livello devozionale che di riflessione teologica, trova espressione nel principale documento del magistero sulla sovranit\u00e0 mariana, ovvero l\u2019enciclica Ad coeli reginam <\/em>di Pio XII, <\/em>in cui <\/em>due sono gli elementi teologici fondamentali: il primo \u00e8 la divina maternit\u00e0, il secondo \u00e8 il ruolo posseduto da Maria nella salvezza eterna insieme al del Redentore5<\/a><\/sup>. Padre Corrado Maggioni, nel suo studio mariologico, descrive e spiega la regalit\u00e0 di Maria; il segno della corona riunisce una sovrapposizione di significati legati alla regalit\u00e0 di questo mondo e al messaggio della rivoluzione biblica: l\u2019epiteto Regina Madre<\/em>, \u00e8 legato alla divina maternit\u00e0 \u00abColei che ha generato l\u2019erede del trono di Davide, il Re di un regno che non avr\u00e0 fine\u00bb (Vangelo di Luca (Lc 1, 33-34): \u00abSar\u00e0 grande e chiamato Figlio dell\u2019Altissimo; il Signore Dio gli dar\u00e0 il trono di Davide suo padre e regner\u00e0 per sempre sulla casa di Giacobbe e il suo regno non avr\u00e0 fine.\u00bb. Vangelo di Luca (Lc 1, 33-34): \u00abSar\u00e0 grande e chiamato Figlio dell\u2019Altissimo; il Signore Dio gli dar\u00e0 il trono di Davide suo padre e regner\u00e0 per sempre sulla casa di Giacobbe e il suo regno non avr\u00e0 fine.\u00bb.)). Accanto al titolo di Regina Madre, <\/em><\/strong>la tradizione cristiana ha attribuito a Maria l\u2019appellativo di Regina Sposa<\/em>. Nella sposa seduta sul trono di Cristo, stretta a lui da un\u2019indissolubile comunione, la Chiesa celebrante i santi misteri contempla come in uno specchio il proprio mistero: Maria \u00e8 immagine della Chiesa e icona del popolo battezzato. La <\/em><\/strong>corona della Vittoria <\/em>\u00e8 connessa alla sua glorificazione celeste allorch\u00e9 riceve la corona della gloria che non appassisce. L\u2019idea <\/em>\u00e8 mediata dall\u2019uso greco-romano di porre una corona intrecciata di foglie e fiori sul capo dei vincitori nelle competizioni sportive, uso richiamato da San Paolo per illustrare il premio riservato a quanti hanno seguito fedelmente Cristo sino al traguardo. L\u2019incoronazione della Vergine \u00e8 intesa come coronamento del suo pellegrinaggio terreno, direttamente connessa con la sua assunzione in cielo. L\u2019idea sottesa a questo tipo di incoronazione \u00e8 in relazione con la vittoria di Maria sul peccato e sulla morte6<\/a><\/sup>. Un altro aspetto \u00e8 l\u2019incoronazione come segno di partecipazione alla signoria di Cristo<\/em>: motivata dalla condivisione del suo servizio \u2013 \u00abil pi\u00f9 grande \u00e8 colui che serve\u00bb7<\/a><\/sup> \u2013 quindi Maria \u00e8 regina perch\u00e9 \u00e8 serva. La regalit\u00e0 \u00e8 un appello rivolto a tutti, contrariamente a quanto accade per la regalit\u00e0 di questo mondo, che procede per linea dinastica; la nobilt\u00e0, nel regno dei cieli, si ottiene per imitazione di Cristo come la regalit\u00e0 di Maria che \u00e8 riverbero di quella del Figlio8<\/a><\/sup>. Il rito dell\u2019incoronazione di un\u2019immagine della Madonna pu\u00f2 essere collocato per un verso nel solco delle valenze bibliche della regalit\u00e0 di Maria, per l\u2019altro come espressione della solennit\u00e0 di questo gesto, sorto come pratica della piet\u00e0 popolare nei confronti di raffigurazioni della Madre di Dio, non concepite originariamente per esprimerne la sovranit\u00e0 o la gloriosa incoronazione in cielo9<\/a><\/sup>. L\u2019origine dell\u2019uso di coronare in forma pubblica e solenne l\u2019immagine di Maria risale al XII\u2013XIII secolo, da parte dei sette Fondatori dell\u2019Ordine dei Serviti, molto devoti alla Vergine Addolorata che apparve sul monte Senario, nei pressi di Firenze, la sera del 25 Marzo 1239 che in quell\u2019anno cadeva di Venerd\u00ec Santo. Da quel momento si stabil\u00ec che ogni anno, la sera del Sabato Santo, venisse incoronata con grande fasto l\u2019immagine della Vergine Addolorata10<\/a><\/sup>. Poco prima San Bernardo di Chiaravalle (1090 \u2013 1153) aveva lanciato il culto della Vergine affermando che per raggiungere Dio non \u00e8 sufficiente la ragione, ma occorre la preghiera e l\u2019intercessione della Madre di Ges\u00f911<\/a><\/sup>. La piet\u00e0 cristiana ha da sempre svariati modi per comunicare con la Madre di Dio e conosce molteplici forme di venerazione, invocazione, supplica e affidamento (accendere una candela a una sua immagine, lasciarvi un fiore, venerarla, supplicarla, pregarla). L\u2019arte cristiana, sin dai tempi pi\u00f9 remoti, si \u00e8 espressa nella pittura e nella scultura attraverso immagini della Madonna con una corona sul capo12<\/a><\/sup>. Dalla piet\u00e0 e dall\u2019arte cristiana nasce l\u2019idea di una nuova forma di venerazione della Vergine santissima: apporre materialmente sul suo capo una preziosissima corona<\/em>13<\/a><\/sup>. Restando nell\u2019ambito dell\u2019incoronazione di un\u2019immagine mariana, il senso di tale atto \u00e8 racchiuso nella ritualit\u00e0 adottata per compierlo; sono i simboli, i gesti, le preghiere, i canti ad esprimere il significato del cingere con un diadema un\u2019effige della Madonna14<\/a><\/sup>. Nell\u2019incoronazione il simbolo principale \u00e8 la corona, preziosa e regale, la cui antenata \u00e8 la ghirlanda, intreccio di foglie e fiori di forma circolare, posta sul capo per indicare il benefico influsso di tali piante, la quale poteva avere potere purificatore sia per i defunti, come in Egitto, che per i combattenti vittoriosi, trasformandosi poi in segno di trionfo e riconoscimento del valore15<\/a><\/sup>. <\/em><\/strong>In antichit\u00e0 esistevano diverse corone differenziate in base al destinatario, ma sempre col significato di segno visibile di una realt\u00e0 invisibile<\/em>. L\u2019atto dell\u2019incoronazione \u201csembra\u201d avere analogia con i fasti e il dominio di questo mondo, in realt\u00e0 \u00e8 memoria<\/em> dell\u2019azione di Dio, manifestata in Cristo e in Maria giacch\u00e9 egli incorona gli umili di vittoria ed <\/em><\/strong>\u00e8 invito<\/em> a seguire la medesima strada evangelica percorsa da Cristo e da sua Madre. La valenza del rito dell\u2019incoronazione \u00e8 declinata da una triplice dimensione cristologica, mariologica ed ecclesiologica16<\/a><\/sup>. L\u2019atto di apporre delle corone su un\u2019immagine modifica il messaggio stesso dell\u2019opera, poich\u00e9 vuol dire trasformare la \u201cMadonna<\/em>\u201d in \u201cMaria Regina<\/em>\u201d. <\/em>La consuetudine di impreziosire le rappresentazioni mariane ha origine molto indietro nel tempo17<\/a><\/sup>. Una prima immagine che vuole illustrare questa pia usanza dei fedeli \u00e8 la Madonna Nikopea<\/em>, <\/em>icona costantinopolitana della Basilica di Venezia che, anche se non ha la corona, \u00e8 raffigurata in modo molto prezioso; spesso questo amore per le immagini e la voglia di contribuire all\u2019arricchimento visivo del capo di Maria si trasforma in una spontanea incoronazione18<\/a><\/sup>. Il motivo legittimante di queste usanze del popolo cristiano \u00e8 la gloria che il popolo di Dio e il Nuovo Testamento attribuiscono a Maria, che non \u00e8 altro che il riflesso della gloria di suo Figlio. Maria \u00e8 gloriosa perch\u00e9 \u00e8 madre e al contempo figlia e sposa di Cristo. L\u2019arte cristiana ha illustrato chiaramente il rapporto della gloria della Vergine con quella del Figlio come nei polittici di Jan e Hubert Van Eyck in cui Maria \u00e8 raffigurata seduta accanto a Dio Padre, vestita da Regina con una corona di gigli e rose sul capo19<\/a><\/sup>. Alla base della devozione di Maria come regina, vi \u00e8 il capitolo 12 del Libro dell\u2019Apocalisse dove si parla di una donna con un bambino che si oppone al drago; non \u00e8 esplicitamente Maria, ma la Chiesa, anche se l\u2019allusione \u00e8 evidente. Per tutta la storia dell\u2019arte cristiana la Vergine ha avuto una valenza ecclesiologica20<\/a><\/sup>. L\u2019immagine di Maria come regina risale agli inizi dell\u2019arte cristiana, cio\u00e8 dopo il V\u2013VI\u00a0 secolo, come testimoniato dalla Basilica ravennate di S. Apollinare. Sempre a Ravenna, nella Basilica di S. Vitale, \u00e8 raffigurato Cristo con l\u2019imperatore e la sua consorte sottostanti, suggerendo cos\u00ec l\u2019origine concreta dell\u2019iconografia di Maria come regina, ovvero il rovescio della medaglia che vede il re e la regina terrestri come l\u2019espressione politica e storica della regalit\u00e0 di Dio21<\/a><\/sup>. La basilica di Santa Maria Maggiore a Roma, la prima dedicata alla Vergine dopo il concilio di Efeso del V secolo, presenta nel mosaico dell\u2019arco dietro l\u2019altare le scene di vita di Maria tra cui l\u2019Annunciazione<\/em>, in cui la Vergine \u00e8 rappresentata come una principessa imperiale con la corona sul capo; \u00e8 la pi\u00f9 antica raffigurazione di Maria non solo come regina, ma veramente e fisicamente incoronata22<\/a><\/sup>. La corona, inoltre, non \u00e8 solo segno di una generica regalit\u00e0, ma della regalit\u00e0 della sposa, ripropone cio\u00e8 uno degli antichi simboli sponsali di molte culture, sia in Europa, in particolare in Italia, che nel Medio Oriente, in cui la sposa viene fisicamente incoronata. Questa usanza \u00e8 stata conservata nella chiesa latina e in alcuni ordini religiosi tramite la consuetudine di incoronare le novizie nel momento della professione solenne23<\/a><\/sup>. A Roma, nell\u2019abside di Santa Maria Maggiore, Jacopo Torriti riprende lo stessa tema della figura della Chiesa seduta sul trono accanto a Cristo, il quale la incorona; \u00e8 certamente ed esplicitamente Maria. Si assiste a un\u2019evoluzione del pensiero teologico e devozionale: pur non dimenticando che la Vergine \u00e8 la figura della Chiesa, Maria diviene sempre pi\u00f9 donna e persona specifica24<\/a><\/sup>. Spesso, al di sotto dell\u2019incoronazione, \u00e8 presente il tema della Dormitio Virginis<\/em>, che rivela un atteggiamento\u00a0 tipico del fervore mariano del tardo Medioevo, ovvero quello di voler vedere il segno teologico della glorificazione di Maria come frutto concreto della sua vita. L\u2019incoronazione \u00e8 l\u2019esito immediato della vita umana di Maria25<\/a><\/sup>. Questo tema \u00e8 presente in tutta l\u2019Italia e anche nelle cattedrali europee, come a Reims in Francia, in cui la dedica di un duomo alla Vergine era cos\u00ec consueta da diffondere l\u2019impiego, per questo gruppo di chiese, del termine di Notre Dame<\/em>; la cattedrale, in cui spesso l\u2019incoronazione della Vergine veniva realizzata sul portale di ingresso26<\/a><\/sup>, era inoltre il luogo in cui venivano incoronati i re e quindi tale raffigurazione evoca il rapporto tra il concetto umano, terrestre e politico, del potere e la volont\u00e0 di interpretare il potere di Dio negli stessi termini. Il tema dell\u2019incoronazione della Vergine trova molta diffusione anche in Sicilia gi\u00e0 nel XIV secolo, quando numerosi sono gli influssi esteri dovuti ai continui scambi commerciali con le citt\u00e0, soprattutto toscane, che trasmettono il proprio gusto artistico influenzando cos\u00ec gli autori locali: si veda ad esempio il Maestro del Polittico di Trapani, ma soprattutto il Maestro delle Incoronazioni per il quale questo tema \u00e8 diventato il segno distintivo. Da questo simbolo, inizialmente soltanto raffigurato e dipinto sulle opere, si passer\u00e0 in seguito ad apporre sul capo della Vergine una corona fisicamente e concretamente esistente. Tra le immagini mariane pi\u00f9 venerate in Sicilia, caratterizzate dall\u2019applicazione di corone e monili come ex voto<\/em>, si ricordano: la Madonna del Vessillo <\/em>di Piazza Armerina, Nostra Signora <\/em>d\u2019Alcamo il cui tesoro raccolto si compone di monili ed ex voto<\/em>, Nostra Donna della Consolazione <\/em>di Termini <\/em>Imerese (1553)27<\/a><\/sup>, Santa Maria della Lettera <\/em>di Messina, la cui devozione, molto diffusa, \u00e8 presente anche a Palermo nella Chiesa della borgata dell\u2019Acquasanta, dove vi \u00e8 una tavola tardo seicentesca coperta da una manta <\/em>d\u2019argento dovuta a un argentiere palermitano del 172128<\/a><\/sup>. Tra gli innumerevoli santuari di antica fondazione e ancora oggi di sentita devozione vi \u00e8 quello dedicato alla Madonna di Loreto <\/em>di Altavilla Milicia29<\/a><\/sup>. <\/em>Si ricorda ancora la Madonna di Custonaci<\/em>, antica tavola che ha ricevuto nel corso del tempo innumerevoli doni da parte dei fedeli e conserva ancora le corone d\u2019oro donate dal capitolo di San Pietro nel 1752, oggi forse rimosse con l\u2019ultimo restauro30<\/a><\/sup>. Il primo che volle conferire stabilit\u00e0 e sacra solennit\u00e0 pubblica al rito di incoronazione materiale del capo della Vergine fu il frate cappuccino Fra Girolamo Paolucci de Calboli da Forl\u00ec, denominato \u201cl\u2019Apostolo della Madonna<\/em>\u201d <\/em>e votato alla diffusione della piet\u00e0 mariana. Nelle biografie di Padre Girolamo da Forl\u00ec si scorgono alcune ipotesi sull\u2019origine dell\u2019idea di incoronare cos\u00ec regalmente le statue e i dipinti della Vergine, tra cui quella secondo cui l\u2019ispirazione gli sovvenne dall\u2019osservazione dello sfarzo eccessivo delle vesti, della ricchezza e variet\u00e0 dei gioielli che mostravano le donne e gli uomini al suo tempo, oppure la teoria in base alla quale, mentre predicava nella citt\u00e0 di Offida (Ascoli Piceno), trovando nelle donne grande vanit\u00e0 nell\u2019indossare pendenti e gioie, si sofferm\u00f2 qualche giorno in pi\u00f9 per arrestare tale abuso e per mettere in risalto la regalit\u00e0 della Madonna31<\/a><\/sup>. Il segno delle corone ben si prestava a significare l\u2019atteggiamento di devozione, sottomissione, servizio, ricorso fiducioso e richiesta di grazia nei confronti della Madre di Dio. Il gesto dell\u2019incoronazione, riservato a immagini particolarmente venerate dal popolo, era l\u2019obiettivo di un itinerario formativo che interpellava la gente, era un atto non\u00a0 isolato, ma espressione di un orientamento comunitario; Fra Girolamo coinvolgeva tutti i fedeli nella confezione della corona, forgiata da un artigiano con argento, oro, materiali preziosi con denaro frutto di sacrifici, segno esteriore della rinuncia interiore alla vanit\u00e0 mondana32<\/a><\/sup>. Dopo la scomparsa di Padre Girolamo, le incoronazioni acquisirono il significato di rito canonico direttamente con il Capitolo di San Pietro in Vaticano grazie al conte Alessandro Sforza Pallavicini della contea di Borgonovo. Il conte inizi\u00f2 a coronare le Madonne di Roma a partire dal 27 Agosto 1631 (la prima fu la Madonna della Febbre<\/em> in San Pietro) e lasci\u00f2 un legato al Capitolo di San Pietro perch\u00e9, dopo la sua morte, continuasse a fare lo stesso, cosa che \u00e8 avvenuta sino a oggi. Il conte Sforza con il testamento del 3 Luglio 1636 dispose un cospicuo lascito al Capitolo affinch\u00e9 \u00a0fossero \u00ab in perpetuo tutti impegnati a farsi corone d\u2019oro a diverse Santissime immagini di Nostra Signora con condizione che vi siano sempre in capo\u00bb. <\/em>Nacque cos\u00ec la fondazione Sforza amministrata collegialmente dai canonici per fornire di corone d\u2019oro le immagini della Madre di Dio e, per desiderio del testatore, furono stabilite delle condizioni e disposto un cerimoniale da seguire33<\/a><\/sup>. Da quel momento ogni anno venivano incoronate una o due immagini in Italia e dopo circa ottant\u2019anni anche all\u2019estero. Col passare del tempo, le richieste d\u2019incoronazione al Capitolo Vaticano crescevano di numero grazie al valore che acquist\u00f2 un tale riconoscimento concesso ufficialmente dalla sede apostolica, tanto che, dopo settant\u2019anni circa, probabilmente in corrispondenza con l\u2019esaurimento del fondo Sforza, si fu costretti a derogare alle disposizioni del benefattore sia il numero annuo che la donazione vera e propria. La spesa della corona divenne a carico dei richiedenti, i quali vi adempivano mediante le offerte del popolo e le donazioni delle famiglie ricche, aristocratiche e facoltose; cos\u00ec se ne autorizzavano quattro o cinque all\u2019anno o anche di pi\u00f9. Dal 1631 al 1981, il Capitolo Vaticano ha concesso 1300 coronazioni, relativamente poche se si considerano le innumerevoli immagini di Maria esistenti e venerate nel mondo, forse quantificabili tante quante le chiese e le cappelle note34<\/a><\/sup>. Nessuna deroga veniva concessa per quanto concerne i requisiti necessari per ottenere l\u2019incoronazione quali l\u2019antichit\u00e0, la grande venerazione e l\u2019accertata fama dei miracoli; infatti venivano richiesti i documenti che ne accertassero il possesso. Ricevere l\u2019incoronazione era un grande privilegio e quindi una meta molto ambita, ma anche un gravoso impegno sia secondo l\u2019aspetto documentaristico, sia sotto il profilo economico e finanziario; infatti, per celebrare degnamente il grande evento, si richiedevano considerevoli somme sia per i lavori di allestimento che per l\u2019ornamento del luogo, oltre che talvolta per il restauro e la ristrutturazione del luogo stesso, ma tutto era finalizzato allo sviluppo della devozione mariana35<\/a><\/sup>. Allo scopo di dare dignit\u00e0 alle coronazioni, il Capitolo di San Pietro in Vaticano dispose \u201cL\u2019Ordo servandus in tradendis coronis aureis quae donantur a Capitulo Sancti Petri ex legato domini comitis Alexandri Sfortiae ad coronandas imagines miraculosas Deiparae Virginis<\/em>\u201d <\/em>in cui erano descritti gli atti necessari consegnati al Capitolo Vaticano che li esaminava, decretava la donazione della corona, stabiliva l\u2019anno in cui si doveva effettuare il rito e affidava l\u2019esecuzione il pi\u00f9 delle volte a un canonico del capitolo o ad un altro prelato. Si richiedeva, inoltre, di conoscere esattamente la misura della corona da farsi, costruita da artisti romani, cos\u00ec da corrispondere al capo dell\u2019immagine, considerando se era un\u2019effige su tela, su tavola o scolpita in legno, bronzo o marmo36<\/a><\/sup>. In tal modo, dal XVII secolo, l\u2019incoronazione delle immagini mariane venne a trovarsi nell\u2019ambito di immediata vigilanza e promozione della sede apostolica, divenendo una concessione dei canonici. Il segno della corona divent\u00f2 un titolo onorifico che ridusse l\u2019ispirazione originaria di Fra Girolamo tesa a coinvolgere direttamente il popolo nel far dono della corona aurea all\u2019immagine cara37<\/a><\/sup>. Il rito in uso dal XVII secolo al 1981 era codificato in tutti i suoi aspetti; sub\u00ec diverse modifiche nel 1961 da papa Giovanni XXIII e anche nel 1981 con l\u2019istituzione del nuovo Ordo coronandi immagine Beatae Mariae Virginis<\/em>38<\/a><\/sup>. Il catalogo delle madonne coronate ad opera del Capitolo Vaticano di San Pietro dal 1631 \u00e8 aggiornato al 1981, anno in cui il Capitolo ha cessato di decretarle e il compito \u00e8 stato demandato ai vescovi delle chiese locali, infatti anche gli stessi papi e vescovi diocesani potevano farlo personalmente, mossi sia dalla devozione per la Vergine, che dalla richiesta da parte delle comunit\u00e0 religiose. Oggi la richiesta di incoronazione con rito ufficiale \u00e8 ancora frequente per seguire la tradizione e per dare al gesto la solennit\u00e0 e il prestigio in unione alla Chiesa universale; non \u00e8 pi\u00f9 necessaria l\u2019istanza al Capitolo di San Pietro, mentre \u00e8 possibile, che il vescovo disponga il rito nella propria diocesi. Dal 1973, per le incoronazioni a nome del Santo Padre, la concessione \u00e8 regolata dalle norme della Sacra Congregazione pro Culto Divino<\/em>39<\/a><\/sup>. In Sicilia, in particolare, sono circa 46 le immagini della Vergine coronate ufficialmente dal Capitolo Vaticano, come si desume dal testo \u201cMadonne coronate in Italia e nel Mondo<\/em>\u201d di Paolo Bonci40<\/a><\/sup>. L\u2019autore non distingue la tipologia dell\u2019immagine mariana, se cio\u00e8 si tratta di una statua o di un dipinto, n\u00e9 la materia compositiva (legno, marmo, bronzo o tela, tavola, affresco o dipinto murale); ci\u00f2 a testimonianza di come il culto per l\u2019immagine, la devozione popolare e la venerazione prescindano dall\u2019attenzione per la composizione materica, per la forma e l\u2019aspetto dell\u2019opera.<\/p>\n\n\nELENCO DELLE OPERE INCORONATE UFFICIALMENTE DAL CAPITOLO VATICANO IN SICILIA<\/li>\n<\/ul>\n\nAci Catena: Maria Santissima della Vena <\/em>(statua lignea) – 16 Giugno 1957<\/li>\nAcireale:\u00a0 Madonna di Valverde <\/em> (dipinto murale) – 6 Aprile 1940<\/li>\n Maria Santissima della Catena <\/em> (statua lignea) – 14 Agosto 1957<\/li>\n Maria SS. Immacolata di Lourdes<\/em> (statua lignea) – 5 Dicembre 1957<\/li>\nAdern\u00f2: Santa Maria Ausiliatrice detta di Don Bosco<\/em> (nella Matrice – statua) – 29 Maggio 1927<\/li>\n Santa Maria Ausiliatrice<\/em> (chiesa S. Chiara – statua) – 11 Luglio 1977<\/li>\nAgrigento: Beata Vergine Immacolata<\/em> (statua lignea) – 5 Marzo 1940<\/li>\nAlcamo:\u00a0 Santa Maria dei Miracoli<\/em> (dipinto murale) – 17 Settembre 1786<\/li>\nBisaquino: Maria SS. del Balzo<\/em> (statua lignea) – 20 Giugno 1932<\/li>\nCalatafimi: Santa Maria delle Grazie<\/em> (trittico in marmo) – 29 Novembre 1778<\/li>\nCaltagirone: Santa Maria in coena Domini<\/em> (dipinto su tavola?) – 8 Giugno 1912<\/li>\nCatania: Santa Maria del Carmine<\/em> (statua) – 16 Luglio 1883<\/li>\n Immacolata Madre di Dio <\/em>(chiesa S. Francesco d\u2019Assisi – statua) – 1 Aprile 1954<\/li>\nChiaramonte Gulfi: Madonna di Gulfi<\/em> (statua marmorea) – 5 Marzo 1954<\/li>\nGela: Maria SS .d\u2019Alemanna<\/em> (dipinto su tavola) – 10 Ottobre 1954<\/li>\n Madonna delle grazie<\/em> (statua lignea) – 16 Marzo 1958<\/li>\nGibilmanna: Santa Maria di Gibilmanna dei PP. Cappuccini<\/em> (statua marmorea) – 17 Agosto 1760<\/li>\n Santa Maria del grande Giubileo<\/em> (statua) – 2 Ottobre 1778<\/li>\nMarineo: Madonna della Dajna<\/em> (dipinto su tavola) – 18 Maggio 1958<\/li>\nMazara del Vallo: Santa Maria del Paradiso<\/em> (dipinto su tela) – 10 Luglio 1803<\/li>\nMessina:\u00a0 Immacolata Concezione in S. Antonio<\/em> (statua lignea) – 11 Dicembre 1904<\/li>\n Madonna di Lourdes<\/em> (statua lignea) – 23 Gennaio 1923<\/li>\nModica: Santa Maria di Tutte le Grazie<\/em> (dipinto su ardesia) – 22 Luglio 1914<\/li>\nMonreale: Santa Maria del Popolo<\/em> (cattedrale – statua lignea) – 31 Ottobre 1761<\/li>\n Santa Maria Addolorata di Romitello <\/em>(dipinto su tela) – 20 Maggio 1922<\/li>\nMontalbano d\u2019Elicona: Santa Maria della Provvidenza <\/em>(statua lignea) – <\/em>18 Luglio 1926<\/li>\nMonte San Giuliano: Santa Maria de Custonaci <\/em>(dipinto su tela) – <\/em>26 Ottobre 1753<\/li>\nMontevago: Vergine SS.ma delle Grazie <\/em>(statua lignea) – 1 Agosto 1933<\/li>\nNoto: Santa Maria della Scala<\/em> (statua lignea) – <\/em>20 Luglio 1931<\/li>\nPalermo: Santa Maria della Provvidenza dei PP. Teatini <\/em>(dipinto su tela) – 19 Luglio 1734<\/li>\n Santa Maria Liberi Inferni <\/em>(cattedrale – statua marmorea) – 16 Ottobre 1750<\/li>\n S. Maria della Provvidenza<\/em> (sotto la chiesa di S. Giuseppe – dipinto su tela) – 17 Marzo 1784<\/li>\n Immacolata concezione<\/em> (S. Francesco d\u2019Assisi – statua in argento) – 13 Ottobre 1929<\/li>\n Maria SS.degli Agonizzanti<\/em>(dipinto su tela) – 1792<\/li>\n Santa Maria del Presepio <\/em>(dipinto su ardesia) <\/em> – 29 ottobre 1784<\/li>\n <\/em>Patti: Santa Maria del Tindaro<\/em> (statua lignea) – 7 Settembre 1881<\/li>\nSambuca Zabut:Santa Maria dell\u2019Udienza\u201cAudentia Christianorum\u201d<\/em> (statua marmorea) – 17 Maggio 1903<\/li>\nSciacca: Santa Maria del Soccorso <\/em>(statua marmorea) <\/em> 15 Agosto 1906<\/li>\nScordia: Beata Vergine Madre di Dio <\/em>(statua lignea) – 9 Agosto 1946<\/li>\nTermini Imerese:Beata Vergine della Consolazione <\/em>(dipinto murale) – 26 Ottobre 1940<\/li>\nTindari: Vergine Santissima di Tindari<\/em> (statua lignea) – 10 Giugno 1940<\/li>\nTorretta: Santa Maria delle grazie<\/em> (statua lignea) – 25 Aprile 1954<\/li>\nTrapani: Santa Maria di Trapani dei PP. Carmelitani<\/em> (statua marmorea) – 14 Marzo 1734<\/li>\nValle di chiesa: Santa Maria del Terzito<\/em> (dipinto su tela) – 17 Giugno 1924<\/li>\nValle lunga: Madonna di Loreto<\/em> (statua lignea) – 10 Dicembre 1934<\/li>\nVittoria: Santa Maria Lauretana <\/em>(statua lignea) – 31 Ottobre 1785<\/li>\n<\/ol>\n\nLa manifattura degli oggetti preziosi correva su due binari paralleli, quello laico e quello religioso, e sullo sfondo si alimentava una produzione popolare rappresentata da oggetti devozionali. L\u2019oreficeria \u00e8 uno di quei settori delle attivit\u00e0 umane in cui la dipendenza reciproca e speculare tra la sfera del simbolico e quella dell\u2019economico risulta in tutta la sua evidenza. Le forme che gli artigiani orefici hanno saputo dare ai loro prodotti ovviamente sono legate alla storia della cultura figurativa, del gusto e delle mode la cui corrispondenza con i fatti sociali ed economici, non \u00e8 sempre facilmente riconoscibile, anche se queste ne sono di fatto le ragioni di esistenza. Nell\u2019oreficeria societ\u00e0, economia e cultura agiscono in modo unitario e determinante41<\/a><\/sup>. L\u2019oreficeria sacra raramente \u00e8 il frutto esclusivo del gusto o delle preferenze del committente, ma \u00e8 prodotta in funzione dell\u2019intera comunit\u00e0 dei fedeli, non \u00e8 espressione di una sola classe al potere ma anche della devozione popolare che si esalta alla vista di oggetti di eccezionale bellezza e splendore. Il culto popolare \u00e8 caratterizzato dal riconoscimento delle proprie radici: l\u2019oggetto deve quindi contenere alcuni elementi riconoscibili e un evidente aggancio alla cultura figurativa preesistente; per questo motivo l\u2019oreficeria sacra trasmette e mantiene viva la storia profonda di un popolo e di un luogo42<\/a><\/sup>. La tradizione orafa in Sicilia, come \u00e8 noto, ha un nobile passato. Palermo infatti \u00e8 stata sede di un glorioso artigianato orafo e argentiero, le cui testimonianze cominciano gi\u00e0 nel 1240 attraverso le norme emanate da Federico II nella Constitutiones regum regniutriusque\u00a0 Siciliae <\/em>; nel XV secolo divenne sede di un consolato, da cui si affermer\u00e0 una grande produzione testimoniata anche dal manoscritto settecentesco intitolato Capitoli della professione degli orefici e argentieri di questa felice e fedelissima citt\u00e0 di Palermo<\/em>43<\/a><\/sup>.<\/em> L\u2019opera artigianale veniva richiesta sia da ordini religiosi che da committenti privati, ma anche dai devoti. L\u2019artigianato artistico siciliano, sia sul versante colto che su quello popolare, ha una storia autonoma: pur avendo assorbito tecniche e forme di provenienza esterna, ha saputo elaborare delle proprie caratteristiche ottenendo una precisa identit\u00e044<\/a><\/sup>. Le corporazioni degli orafi e degli argentieri hanno costituito per secoli un momento essenziale del panorama sociale ed economico regionale](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seb01.jpg\"){kind=link}