serena.franzon@gmail.com<\/p>\n
DOI: 10.7431\/RIV09012014<\/p>\n
Il fermaglio con l\u2019angelo, gi\u00e0 al centro di studi sulle arti applicate nel Quattrocento1<\/a><\/sup>, appare di grande interesse, poich\u00e9 d\u00e0 la possibilit\u00e0 di analizzare un elemento del costume da varie prospettive, mettendo in luce i reciproci rimandi tra le arti figurative e quelle applicate.<\/p>\n Si tratta di un gioiello diffuso in Italia nel Quattrocento, specie nella seconda met\u00e0 del secolo2<\/a><\/sup>: documentato a Milano e presso la corte estense, la sua presenza a Bologna \u00e8 testimoniata nell\u2019inventario dotale di Castoria e in un dipinto realizzato per la famiglia bolognese dei Loiani (fig. 1<\/a>)3<\/a><\/sup>. Pi\u00f9 volte raffigurato nei ritratti femminili fiorentini4<\/a><\/sup>, il fermaglio con l\u2019angelo \u00e8 attestato anche a Padova, come si vedr\u00e0 in seguito5<\/a><\/sup>.<\/p>\n Al di fuori dai confini nazionali si ritrova sulla veste della Vergine nella pala di Stephan Lochner per l\u2019altare di Colonia6<\/a><\/sup> e tra gli acquisti del duca Filippo di Borgona gi\u00e0 nel 13867<\/a><\/sup>. Si sono inoltre conservati un pendente, forse di fattura iberica8<\/a><\/sup>, e un fermaglio quattrocentesco ascrivibile all\u2019area borgognona, ora al museo del Bargello9<\/a><\/sup>.<\/p>\n Sempre i duchi di Borgogna avevano acquistato, nell\u2019ottavo decennio del xiv secolo, due spille rappresentanti San Michele arcangelo10<\/a><\/sup>, patrono dei Franchi gi\u00e0 dai tempi di Clodoveo11<\/a><\/sup>. L\u2019arcangelo aveva mutuato dal dio Ermes il ruolo di psicopompo, ed \u00e8 per questo che dall\u2019viii secolo Mont Saint Michel, dove si credeva che gli spiriti dei morti fossero traghettati da navi invisibili, aveva preso il suo nome12<\/a><\/sup>. In seguito l\u2019isola divenne simbolo della resistenza francese durante la guerra dei Cent\u2019anni, poich\u00e9 nel 1418, rimasto l\u2019unico territorio in mano alla Francia, era riuscito a non soccombere all\u2019assedio inglese. San Michele fu per questo scelto dal re Luigi xi come patrono di un ordine cavalleresco, nato nel 1469 in risposta allo spagnolo Toson d\u2019oro13<\/a><\/sup>. Le manifatture reali francesi avviarono la produzione di insegne d\u2019oro con l\u2019arcangelo e alcune ci sono pervenute14<\/a><\/sup>.<\/p>\n Se questi gioielli con l\u2019arcangelo Michele sono circoscrivibili all\u2019area francese, sappiamo tuttavia che una circolazione di motivi aurificiari era presente in Europa alla stessa altezza cronologica15<\/a><\/sup>. Il confronto tra tre spille conservate al British Museum, di ambito fiammingo o tedesco, e le gioie presenti in alcuni ritratti fiorentini, verosimilmente successivi, ha suggerito l\u2019arrivo di modelli esteri in Italia16<\/a><\/sup>, e, in maniera analoga, anche le oreficerie italiane potevano fornire da prototipo per quelle prodotte nell\u2019Europa del Nord: la moda del gioiello a forma di stella nelle Fiandre prende probabilmente avvio dai fermagli che Valentina Visconti port\u00f2 con s\u00e9 nel 1398, data del suo matrimonio con il duca di Orleans17<\/a><\/sup>. Di quest\u2019ultimo gioiello, che ritroviamo nella pittura fiorentina, si conserva un esemplare nel tesoro della cattedrale di Essen18<\/a><\/sup>, ed \u00e8 possibile rintracciarne una suggestione anche in un dipinto di Mantegna19<\/a><\/sup>. \u00c8 inoltre noto che gli orafi fiorentini esercitavano in varie parti d’Italia tra xiii e xv secolo20<\/a><\/sup>, cos\u00ec come \u00e8 documentato l\u2019acquisto da parte dei Medici di gioielli in Lombardia21<\/a><\/sup>.<\/p>\n Una considerazione complessiva fornisce un quadro di mutui scambi che possono aver favorito la diffusione del gusto per i gioielli a forma di angelo in aree diverse. La circolazione di oreficerie era coadiuvata dai matrimoni, non solo attraverso la dote, ma anche grazie a doni di nozze e a particolari eventi, come ad esempio il viaggio fatto da Clarice Orsini, moglie di Lorenzo il Magnifico, per salutare la famiglia d\u2019origine. Come ci dimostra \u00abil ricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb queste occasioni potevano trasformarsi in veri e propri pretesti di sfoggio22<\/a><\/sup>. Inoltre ricorre nelle testimonianze del gioello con l\u2019angelo la presenza di perle, oro, rubini e balasci, utilizzatissimi nei gioielli legati al matrimonio perch\u00e9 beneaugurali per le spose23<\/a><\/sup>. Un collegamento tra questo fermaglio e il matrimonio \u00e8 ribadito dalle occorrenze nei ritratti femminili, che frequentemente erano commissionati proprio in occasione delle nuove unioni24<\/a><\/sup>.<\/p>\n Tuttavia il gioiello in questione compare anche in un contesto totalmente diverso. In un dipinto di Jacopo di Montagnana, databile attorno al settimo decennio del Quattrocento, il prezioso angelo funge da fermaglio per il piviale di San Ludovico da Tolosa (fig. 2<\/a>)25<\/a><\/sup>. Jacopo da Montagnana, mai uscito dal Veneto nel corso della sua carriera26<\/a><\/sup>, ha certamente tratto l\u2019ispirazione per il suo fermaglio alla moda da un gioiello visto a Padova: \u00e8 infatti documentata la presenza in citt\u00e0 del \u00abmoroniarum cum uno spiritelo de auro et cum smaltis et certis foliis de auro\u00bb con tre balasci e tre perle che Paolo da Bertipaglia del fu Giacomo concedeva a Agostino delle Valli del fu Conte il 12 febbraio 1488 e del \u00abformaieto over zoya da spalla bello cum perle quatro grosse orientale, cum quatro ballassi de i quali uno e xe quadro in tavola et cum uno agnolo ligado in oro, pesa onze 2 cum caranta 30\u00bb citato nell’inventario del 1467 dei beni di Francesco Roselli. Presso lo Studium<\/em> patavino insegnava infatti l\u2019insigne professore aretino Antonio Roselli, probabile possessore del gioiello, vista l\u2019et\u00e0 precoce della morte di Francesco, suo figlio, deceduto solo 2 anni dopo di lui27<\/a><\/sup>.<\/p>\n La presenza nel fermaglio di Jacopo di quattro ali, due sopra le spalle dell\u2019angelo e due verso il basso, suggerisce l\u2019identificazione della figura con un cherubino28<\/a><\/sup>, ma, sebbene la distinzione tra serafini e cherubini in base al numero delle ali sia presente anche nella Bibbia, nel xv secolo si \u00e8 persa l\u2019esatta iconografia dei due cori angelici, che possono essere rappresentati in entrambi i casi con due, quattro o sei ali; talora essi sono resi riconoscibili da altre caratteristiche, quale ad esempio il colore diverso, ma altre volte la distinzione tra una gerarchia e l\u2019altra non \u00e8 manifesta29<\/a><\/sup>. Nei ritratti femminili il nostro gioiello \u00e8 sempre rappresentato con due sole ali, ma \u00e8 difficoltoso capire se il pittore di Montagnana abbia voluto inserire un preciso riferimento simbolico nella sua spilla. Un fermaglio da piviale che raffigura inequivocabilmente un serafino \u00e8 quello del San Bonaventura di Vittore Crivelli che richiama il nome di Doctor Seraphicus<\/em>, con il quale era noto il santo di Bagnoregio (fig. 3<\/a>)30<\/a><\/sup>. Crivelli non rappresenta un vero e proprio gioiello, ma piuttosto un\u2019immagine simbolica, differenziandosi da Jacopo che, con una descrizione pittorica dettagliatissima riporta un fermaglio di fattura molto simile ai gioielli presenti nei dipinti profani coevi, con lo stesso gusto per l\u2019oro, le perle e le pietre rosse31<\/a><\/sup>. Inoltre, nella resa meticolosa del taglio della pietra, nei dettagli del castone e nei quattro elementi neri profilati in bianco, forse piccoli chiodi a rosetta, la spilla presenta delle analogie con un gioiello dipinto nel 1481 da Piermatteo d\u2019Amelia (fig. 4<\/a>)32<\/a><\/sup>. La stringente somiglianza di tali elementi di fabbrica nei due fermagli fa pensare a delle copie fedelissime a partire da manufatti reali, piuttosto che a una ripresa di un artista dall\u2019altro o da un modello comune. Attraverso queste due testimonianze pittoriche \u00e8 cos\u00ec possibile ricavare delle informazioni visive puntuali sugli elementi minuti delle oreficerie nel xv secolo, ovviando anche alla mancanza di ritratti di ambiente padovano in cui compaiano i fermagli con l\u2019angelo presenti in citt\u00e0.<\/p>\n Per quanto concerne l\u2019ambito del libro miniato, tra gli sfavillanti gioielli con cui Girolamo da Cremona e Giovanni Todeschino decorano incunaboli e manoscritti, sovente compaiono delle figure dorate di angeli che, per quanto scarsamente realistiche, presentano alcuni elementi di richiamo al gusto dell\u2019epoca (fig. 5<\/a>)33<\/a><\/sup>, al pari dei cammei di fantasia che troviamo in gran numero nelle opere dei due miniatori. Questi ultimi, raffigurati con una filettatura d\u2019oro, come nel ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli, presentano la stessa semplice legatura dei cammei registrati nella collezione di Lorenzo il Magnifico, dimostrando quindi un legame con la moda antiquaria del momento34<\/a><\/sup>.<\/p>\n Una considerazione particolare spetta ora all\u2019arte di argomento mariano: nella pittura quattrocentesca i gioielli fatti indossare alla Vergine ci forniscono molte informazioni sulle oreficerie contemporanee, e sono solitamente identificabili come gioielli nuziali, per l\u2019assunzione di Maria ad esempio di sposa perfetta35<\/a><\/sup>. Per quanto riguarda il gioiello con l\u2019angelo, oltre al gi\u00e0 citato dipinto di Stephan Lochner, ricordiamo le opere di Biagio d\u2019Antonio Tucci, attivo nella seconda met\u00e0 del xv secolo (fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\n Che significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\n Nella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\n Inoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\n Biagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\n La ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\n In questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\n
![fig. 1<\/a>)3<\/a><\/sup>. Pi\u00f9 volte raffigurato nei ritratti femminili fiorentini4<\/a><\/sup>, il fermaglio con l\u2019angelo \u00e8 attestato anche a Padova, come si vedr\u00e0 in seguito5<\/a><\/sup>.<\/p>\nAl di fuori dai confini nazionali si ritrova sulla veste della Vergine nella pala di Stephan Lochner per l\u2019altare di Colonia6<\/a><\/sup> e tra gli acquisti del duca Filippo di Borgona gi\u00e0 nel 13867<\/a><\/sup>. Si sono inoltre conservati un pendente, forse di fattura iberica8<\/a><\/sup>, e un fermaglio quattrocentesco ascrivibile all\u2019area borgognona, ora al museo del Bargello9<\/a><\/sup>.<\/p>\nSempre i duchi di Borgogna avevano acquistato, nell\u2019ottavo decennio del xiv secolo, due spille rappresentanti San Michele arcangelo10<\/a><\/sup>, patrono dei Franchi gi\u00e0 dai tempi di Clodoveo11<\/a><\/sup>. L\u2019arcangelo aveva mutuato dal dio Ermes il ruolo di psicopompo, ed \u00e8 per questo che dall\u2019viii secolo Mont Saint Michel, dove si credeva che gli spiriti dei morti fossero traghettati da navi invisibili, aveva preso il suo nome12<\/a><\/sup>. In seguito l\u2019isola divenne simbolo della resistenza francese durante la guerra dei Cent\u2019anni, poich\u00e9 nel 1418, rimasto l\u2019unico territorio in mano alla Francia, era riuscito a non soccombere all\u2019assedio inglese. San Michele fu per questo scelto dal re Luigi xi come patrono di un ordine cavalleresco, nato nel 1469 in risposta allo spagnolo Toson d\u2019oro13<\/a><\/sup>. Le manifatture reali francesi avviarono la produzione di insegne d\u2019oro con l\u2019arcangelo e alcune ci sono pervenute14<\/a><\/sup>.<\/p>\nSe questi gioielli con l\u2019arcangelo Michele sono circoscrivibili all\u2019area francese, sappiamo tuttavia che una circolazione di motivi aurificiari era presente in Europa alla stessa altezza cronologica15<\/a><\/sup>. Il confronto tra tre spille conservate al British Museum, di ambito fiammingo o tedesco, e le gioie presenti in alcuni ritratti fiorentini, verosimilmente successivi, ha suggerito l\u2019arrivo di modelli esteri in Italia16<\/a><\/sup>, e, in maniera analoga, anche le oreficerie italiane potevano fornire da prototipo per quelle prodotte nell\u2019Europa del Nord: la moda del gioiello a forma di stella nelle Fiandre prende probabilmente avvio dai fermagli che Valentina Visconti port\u00f2 con s\u00e9 nel 1398, data del suo matrimonio con il duca di Orleans17<\/a><\/sup>. Di quest\u2019ultimo gioiello, che ritroviamo nella pittura fiorentina, si conserva un esemplare nel tesoro della cattedrale di Essen18<\/a><\/sup>, ed \u00e8 possibile rintracciarne una suggestione anche in un dipinto di Mantegna19<\/a><\/sup>. \u00c8 inoltre noto che gli orafi fiorentini esercitavano in varie parti d’Italia tra xiii e xv secolo20<\/a><\/sup>, cos\u00ec come \u00e8 documentato l\u2019acquisto da parte dei Medici di gioielli in Lombardia21<\/a><\/sup>.<\/p>\nUna considerazione complessiva fornisce un quadro di mutui scambi che possono aver favorito la diffusione del gusto per i gioielli a forma di angelo in aree diverse. La circolazione di oreficerie era coadiuvata dai matrimoni, non solo attraverso la dote, ma anche grazie a doni di nozze e a particolari eventi, come ad esempio il viaggio fatto da Clarice Orsini, moglie di Lorenzo il Magnifico, per salutare la famiglia d\u2019origine. Come ci dimostra \u00abil ricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb queste occasioni potevano trasformarsi in veri e propri pretesti di sfoggio22<\/a><\/sup>. Inoltre ricorre nelle testimonianze del gioello con l\u2019angelo la presenza di perle, oro, rubini e balasci, utilizzatissimi nei gioielli legati al matrimonio perch\u00e9 beneaugurali per le spose23<\/a><\/sup>. Un collegamento tra questo fermaglio e il matrimonio \u00e8 ribadito dalle occorrenze nei ritratti femminili, che frequentemente erano commissionati proprio in occasione delle nuove unioni24<\/a><\/sup>.<\/p>\nTuttavia il gioiello in questione compare anche in un contesto totalmente diverso. In un dipinto di Jacopo di Montagnana, databile attorno al settimo decennio del Quattrocento, il prezioso angelo funge da fermaglio per il piviale di San Ludovico da Tolosa (fig. 2<\/a>)25<\/a><\/sup>. Jacopo da Montagnana, mai uscito dal Veneto nel corso della sua carriera26<\/a><\/sup>, ha certamente tratto l\u2019ispirazione per il suo fermaglio alla moda da un gioiello visto a Padova: \u00e8 infatti documentata la presenza in citt\u00e0 del \u00abmoroniarum cum uno spiritelo de auro et cum smaltis et certis foliis de auro\u00bb con tre balasci e tre perle che Paolo da Bertipaglia del fu Giacomo concedeva a Agostino delle Valli del fu Conte il 12 febbraio 1488 e del \u00abformaieto over zoya da spalla bello cum perle quatro grosse orientale, cum quatro ballassi de i quali uno e xe quadro in tavola et cum uno agnolo ligado in oro, pesa onze 2 cum caranta 30\u00bb citato nell’inventario del 1467 dei beni di Francesco Roselli. Presso lo Studium<\/em> patavino insegnava infatti l\u2019insigne professore aretino Antonio Roselli, probabile possessore del gioiello, vista l\u2019et\u00e0 precoce della morte di Francesco, suo figlio, deceduto solo 2 anni dopo di lui27<\/a><\/sup>.<\/p>\nLa presenza nel fermaglio di Jacopo di quattro ali, due sopra le spalle dell\u2019angelo e due verso il basso, suggerisce l\u2019identificazione della figura con un cherubino28<\/a><\/sup>, ma, sebbene la distinzione tra serafini e cherubini in base al numero delle ali sia presente anche nella Bibbia, nel xv secolo si \u00e8 persa l\u2019esatta iconografia dei due cori angelici, che possono essere rappresentati in entrambi i casi con due, quattro o sei ali; talora essi sono resi riconoscibili da altre caratteristiche, quale ad esempio il colore diverso, ma altre volte la distinzione tra una gerarchia e l\u2019altra non \u00e8 manifesta29<\/a><\/sup>. Nei ritratti femminili il nostro gioiello \u00e8 sempre rappresentato con due sole ali, ma \u00e8 difficoltoso capire se il pittore di Montagnana abbia voluto inserire un preciso riferimento simbolico nella sua spilla. Un fermaglio da piviale che raffigura inequivocabilmente un serafino \u00e8 quello del San Bonaventura di Vittore Crivelli che richiama il nome di Doctor Seraphicus<\/em>, con il quale era noto il santo di Bagnoregio (fig. 3<\/a>)30<\/a><\/sup>. Crivelli non rappresenta un vero e proprio gioiello, ma piuttosto un\u2019immagine simbolica, differenziandosi da Jacopo che, con una descrizione pittorica dettagliatissima riporta un fermaglio di fattura molto simile ai gioielli presenti nei dipinti profani coevi, con lo stesso gusto per l\u2019oro, le perle e le pietre rosse31<\/a><\/sup>. Inoltre, nella resa meticolosa del taglio della pietra, nei dettagli del castone e nei quattro elementi neri profilati in bianco, forse piccoli chiodi a rosetta, la spilla presenta delle analogie con un gioiello dipinto nel 1481 da Piermatteo d\u2019Amelia (fig. 4<\/a>)32<\/a><\/sup>. La stringente somiglianza di tali elementi di fabbrica nei due fermagli fa pensare a delle copie fedelissime a partire da manufatti reali, piuttosto che a una ripresa di un artista dall\u2019altro o da un modello comune. Attraverso queste due testimonianze pittoriche \u00e8 cos\u00ec possibile ricavare delle informazioni visive puntuali sugli elementi minuti delle oreficerie nel xv secolo, ovviando anche alla mancanza di ritratti di ambiente padovano in cui compaiano i fermagli con l\u2019angelo presenti in citt\u00e0.<\/p>\nPer quanto concerne l\u2019ambito del libro miniato, tra gli sfavillanti gioielli con cui Girolamo da Cremona e Giovanni Todeschino decorano incunaboli e manoscritti, sovente compaiono delle figure dorate di angeli che, per quanto scarsamente realistiche, presentano alcuni elementi di richiamo al gusto dell\u2019epoca (fig. 5<\/a>)33<\/a><\/sup>, al pari dei cammei di fantasia che troviamo in gran numero nelle opere dei due miniatori. Questi ultimi, raffigurati con una filettatura d\u2019oro, come nel ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli, presentano la stessa semplice legatura dei cammei registrati nella collezione di Lorenzo il Magnifico, dimostrando quindi un legame con la moda antiquaria del momento34<\/a><\/sup>.<\/p>\nUna considerazione particolare spetta ora all\u2019arte di argomento mariano: nella pittura quattrocentesca i gioielli fatti indossare alla Vergine ci forniscono molte informazioni sulle oreficerie contemporanee, e sono solitamente identificabili come gioielli nuziali, per l\u2019assunzione di Maria ad esempio di sposa perfetta35<\/a><\/sup>. Per quanto riguarda il gioiello con l\u2019angelo, oltre al gi\u00e0 citato dipinto di Stephan Lochner, ricordiamo le opere di Biagio d\u2019Antonio Tucci, attivo nella seconda met\u00e0 del xv secolo (fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra01.jpg\"){kind=link}
![fig. 2<\/a>)25<\/a><\/sup>. Jacopo da Montagnana, mai uscito dal Veneto nel corso della sua carriera26<\/a><\/sup>, ha certamente tratto l\u2019ispirazione per il suo fermaglio alla moda da un gioiello visto a Padova: \u00e8 infatti documentata la presenza in citt\u00e0 del \u00abmoroniarum cum uno spiritelo de auro et cum smaltis et certis foliis de auro\u00bb con tre balasci e tre perle che Paolo da Bertipaglia del fu Giacomo concedeva a Agostino delle Valli del fu Conte il 12 febbraio 1488 e del \u00abformaieto over zoya da spalla bello cum perle quatro grosse orientale, cum quatro ballassi de i quali uno e xe quadro in tavola et cum uno agnolo ligado in oro, pesa onze 2 cum caranta 30\u00bb citato nell’inventario del 1467 dei beni di Francesco Roselli. Presso lo Studium<\/em> patavino insegnava infatti l\u2019insigne professore aretino Antonio Roselli, probabile possessore del gioiello, vista l\u2019et\u00e0 precoce della morte di Francesco, suo figlio, deceduto solo 2 anni dopo di lui27<\/a><\/sup>.<\/p>\nLa presenza nel fermaglio di Jacopo di quattro ali, due sopra le spalle dell\u2019angelo e due verso il basso, suggerisce l\u2019identificazione della figura con un cherubino28<\/a><\/sup>, ma, sebbene la distinzione tra serafini e cherubini in base al numero delle ali sia presente anche nella Bibbia, nel xv secolo si \u00e8 persa l\u2019esatta iconografia dei due cori angelici, che possono essere rappresentati in entrambi i casi con due, quattro o sei ali; talora essi sono resi riconoscibili da altre caratteristiche, quale ad esempio il colore diverso, ma altre volte la distinzione tra una gerarchia e l\u2019altra non \u00e8 manifesta29<\/a><\/sup>. Nei ritratti femminili il nostro gioiello \u00e8 sempre rappresentato con due sole ali, ma \u00e8 difficoltoso capire se il pittore di Montagnana abbia voluto inserire un preciso riferimento simbolico nella sua spilla. Un fermaglio da piviale che raffigura inequivocabilmente un serafino \u00e8 quello del San Bonaventura di Vittore Crivelli che richiama il nome di Doctor Seraphicus<\/em>, con il quale era noto il santo di Bagnoregio (fig. 3<\/a>)30<\/a><\/sup>. Crivelli non rappresenta un vero e proprio gioiello, ma piuttosto un\u2019immagine simbolica, differenziandosi da Jacopo che, con una descrizione pittorica dettagliatissima riporta un fermaglio di fattura molto simile ai gioielli presenti nei dipinti profani coevi, con lo stesso gusto per l\u2019oro, le perle e le pietre rosse31<\/a><\/sup>. Inoltre, nella resa meticolosa del taglio della pietra, nei dettagli del castone e nei quattro elementi neri profilati in bianco, forse piccoli chiodi a rosetta, la spilla presenta delle analogie con un gioiello dipinto nel 1481 da Piermatteo d\u2019Amelia (fig. 4<\/a>)32<\/a><\/sup>. La stringente somiglianza di tali elementi di fabbrica nei due fermagli fa pensare a delle copie fedelissime a partire da manufatti reali, piuttosto che a una ripresa di un artista dall\u2019altro o da un modello comune. Attraverso queste due testimonianze pittoriche \u00e8 cos\u00ec possibile ricavare delle informazioni visive puntuali sugli elementi minuti delle oreficerie nel xv secolo, ovviando anche alla mancanza di ritratti di ambiente padovano in cui compaiano i fermagli con l\u2019angelo presenti in citt\u00e0.<\/p>\nPer quanto concerne l\u2019ambito del libro miniato, tra gli sfavillanti gioielli con cui Girolamo da Cremona e Giovanni Todeschino decorano incunaboli e manoscritti, sovente compaiono delle figure dorate di angeli che, per quanto scarsamente realistiche, presentano alcuni elementi di richiamo al gusto dell\u2019epoca (fig. 5<\/a>)33<\/a><\/sup>, al pari dei cammei di fantasia che troviamo in gran numero nelle opere dei due miniatori. Questi ultimi, raffigurati con una filettatura d\u2019oro, come nel ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli, presentano la stessa semplice legatura dei cammei registrati nella collezione di Lorenzo il Magnifico, dimostrando quindi un legame con la moda antiquaria del momento34<\/a><\/sup>.<\/p>\nUna considerazione particolare spetta ora all\u2019arte di argomento mariano: nella pittura quattrocentesca i gioielli fatti indossare alla Vergine ci forniscono molte informazioni sulle oreficerie contemporanee, e sono solitamente identificabili come gioielli nuziali, per l\u2019assunzione di Maria ad esempio di sposa perfetta35<\/a><\/sup>. Per quanto riguarda il gioiello con l\u2019angelo, oltre al gi\u00e0 citato dipinto di Stephan Lochner, ricordiamo le opere di Biagio d\u2019Antonio Tucci, attivo nella seconda met\u00e0 del xv secolo (fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra02.jpg\"){kind=link}
![fig. 3<\/a>)30<\/a><\/sup>. Crivelli non rappresenta un vero e proprio gioiello, ma piuttosto un\u2019immagine simbolica, differenziandosi da Jacopo che, con una descrizione pittorica dettagliatissima riporta un fermaglio di fattura molto simile ai gioielli presenti nei dipinti profani coevi, con lo stesso gusto per l\u2019oro, le perle e le pietre rosse31<\/a><\/sup>. Inoltre, nella resa meticolosa del taglio della pietra, nei dettagli del castone e nei quattro elementi neri profilati in bianco, forse piccoli chiodi a rosetta, la spilla presenta delle analogie con un gioiello dipinto nel 1481 da Piermatteo d\u2019Amelia (fig. 4<\/a>)32<\/a><\/sup>. La stringente somiglianza di tali elementi di fabbrica nei due fermagli fa pensare a delle copie fedelissime a partire da manufatti reali, piuttosto che a una ripresa di un artista dall\u2019altro o da un modello comune. Attraverso queste due testimonianze pittoriche \u00e8 cos\u00ec possibile ricavare delle informazioni visive puntuali sugli elementi minuti delle oreficerie nel xv secolo, ovviando anche alla mancanza di ritratti di ambiente padovano in cui compaiano i fermagli con l\u2019angelo presenti in citt\u00e0.<\/p>\nPer quanto concerne l\u2019ambito del libro miniato, tra gli sfavillanti gioielli con cui Girolamo da Cremona e Giovanni Todeschino decorano incunaboli e manoscritti, sovente compaiono delle figure dorate di angeli che, per quanto scarsamente realistiche, presentano alcuni elementi di richiamo al gusto dell\u2019epoca (fig. 5<\/a>)33<\/a><\/sup>, al pari dei cammei di fantasia che troviamo in gran numero nelle opere dei due miniatori. Questi ultimi, raffigurati con una filettatura d\u2019oro, come nel ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli, presentano la stessa semplice legatura dei cammei registrati nella collezione di Lorenzo il Magnifico, dimostrando quindi un legame con la moda antiquaria del momento34<\/a><\/sup>.<\/p>\nUna considerazione particolare spetta ora all\u2019arte di argomento mariano: nella pittura quattrocentesca i gioielli fatti indossare alla Vergine ci forniscono molte informazioni sulle oreficerie contemporanee, e sono solitamente identificabili come gioielli nuziali, per l\u2019assunzione di Maria ad esempio di sposa perfetta35<\/a><\/sup>. Per quanto riguarda il gioiello con l\u2019angelo, oltre al gi\u00e0 citato dipinto di Stephan Lochner, ricordiamo le opere di Biagio d\u2019Antonio Tucci, attivo nella seconda met\u00e0 del xv secolo (fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra03.jpg\"){kind=link}
![fig. 4<\/a>)32<\/a><\/sup>. La stringente somiglianza di tali elementi di fabbrica nei due fermagli fa pensare a delle copie fedelissime a partire da manufatti reali, piuttosto che a una ripresa di un artista dall\u2019altro o da un modello comune. Attraverso queste due testimonianze pittoriche \u00e8 cos\u00ec possibile ricavare delle informazioni visive puntuali sugli elementi minuti delle oreficerie nel xv secolo, ovviando anche alla mancanza di ritratti di ambiente padovano in cui compaiano i fermagli con l\u2019angelo presenti in citt\u00e0.<\/p>\nPer quanto concerne l\u2019ambito del libro miniato, tra gli sfavillanti gioielli con cui Girolamo da Cremona e Giovanni Todeschino decorano incunaboli e manoscritti, sovente compaiono delle figure dorate di angeli che, per quanto scarsamente realistiche, presentano alcuni elementi di richiamo al gusto dell\u2019epoca (fig. 5<\/a>)33<\/a><\/sup>, al pari dei cammei di fantasia che troviamo in gran numero nelle opere dei due miniatori. Questi ultimi, raffigurati con una filettatura d\u2019oro, come nel ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli, presentano la stessa semplice legatura dei cammei registrati nella collezione di Lorenzo il Magnifico, dimostrando quindi un legame con la moda antiquaria del momento34<\/a><\/sup>.<\/p>\nUna considerazione particolare spetta ora all\u2019arte di argomento mariano: nella pittura quattrocentesca i gioielli fatti indossare alla Vergine ci forniscono molte informazioni sulle oreficerie contemporanee, e sono solitamente identificabili come gioielli nuziali, per l\u2019assunzione di Maria ad esempio di sposa perfetta35<\/a><\/sup>. Per quanto riguarda il gioiello con l\u2019angelo, oltre al gi\u00e0 citato dipinto di Stephan Lochner, ricordiamo le opere di Biagio d\u2019Antonio Tucci, attivo nella seconda met\u00e0 del xv secolo (fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra04.jpg\"){kind=link}
![fig. 5<\/a>)33<\/a><\/sup>, al pari dei cammei di fantasia che troviamo in gran numero nelle opere dei due miniatori. Questi ultimi, raffigurati con una filettatura d\u2019oro, come nel ritratto di Simonetta Vespucci di Botticelli, presentano la stessa semplice legatura dei cammei registrati nella collezione di Lorenzo il Magnifico, dimostrando quindi un legame con la moda antiquaria del momento34<\/a><\/sup>.<\/p>\nUna considerazione particolare spetta ora all\u2019arte di argomento mariano: nella pittura quattrocentesca i gioielli fatti indossare alla Vergine ci forniscono molte informazioni sulle oreficerie contemporanee, e sono solitamente identificabili come gioielli nuziali, per l\u2019assunzione di Maria ad esempio di sposa perfetta35<\/a><\/sup>. Per quanto riguarda il gioiello con l\u2019angelo, oltre al gi\u00e0 citato dipinto di Stephan Lochner, ricordiamo le opere di Biagio d\u2019Antonio Tucci, attivo nella seconda met\u00e0 del xv secolo (fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra05.jpg\"){kind=link}
![fig. 6<\/a>)36<\/a><\/sup>. In almeno cinque sue rappresentazioni della Vergine \u00e8 visibile un angelo di tonalit\u00e0 bronzea appuntato allo scollo della veste o posto a chiusura del mantello37<\/a><\/sup>. I gioielli di Biagio presentano per\u00f2 una fattura molto diversa rispetto a quelli precedentemente visti: appaiono infatti come manufatti esclusivamente metallici, privi di perle o pietre preziose. Il confronto con essi \u00e8 da effettuarsi con le sculture fiorentine rappresentanti la Vergine, in cui si vedono alcuni fermagli a forma di angelo, molto simili a quelli dipinti da Biagio (figg. 7<\/a> – 8<\/a> – 9<\/a> – 10<\/a> – 11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra06.jpg\"){kind=link}
![figg. 7<\/a> –](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra07.jpg\"){kind=link}
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![9<\/a> –](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra09.jpg\"){kind=link}
![10<\/a> –](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra10.jpg\"){kind=link}
![11<\/a>)38<\/a><\/sup>. In queste opere plastiche la volont\u00e0 documentaria non \u00e8 preminente: a volte le dimensioni delle spille rendono improbabile la loro portabilit\u00e0 e non si riscontra mai la presenza di pietre preziose e perle, elementi irrinunciabili nei gioielli quattrocenteschi, specie in quelli riconducibili al matrimonio39<\/a><\/sup>.<\/p>\nChe significato ricopre dunque il fermaglio con l\u2019angelo nelle rappresentazioni scultoree40<\/a><\/sup>? Qual \u00e8 la sua genesi se non si tratta di una ripresa da vere spille?<\/p>\nNella teologia cristiana sono forti i legami tra la Vergine e le figure angeliche, basti pensare all\u2019arcangelo Gabriele, responsabile dell\u2019annuncio a Maria, la quale, dal 1216, \u00e8 venerata col titolo di Regina degli angeli41<\/a><\/sup>. Per questo la Madonna \u00e8 spesso rappresentata circondata da creature alate, e un tema pi\u00f9 volte trattato nelle arti figurative \u00e8 proprio l\u2019incoronazione della Vergine nella Gloria dei Santi e degli angeli42<\/a><\/sup>.<\/p>\nInoltre la posizione del fermaglio con l\u2019angelo nelle sculture mariane ricorda le icone orientali dette Panagia Platytera<\/em> dove, a simboleggiare il gesto di accoglienza della Vergine per il Salvatore, il Cristo bambino \u00e8 posto in una mandorla al centro del petto di Maria, come si ritrova anche nelle Madonne della Misericordia occidentali43<\/a><\/sup>. Il fatto che in alcuni casi il fermaglio sia rappresentato come un angelo in mandorla sembra suggerire una derivazione proprio da queste rappresentazioni44<\/a><\/sup>.<\/p>\nBiagio d\u2019Antonio non si rif\u00e0 a una scultura in particolare, ma sembra che abbia voluto riprendere le potenzialit\u00e0 simboliche e decorative del fermaglio con l\u2019angelo scolpito, trasportandolo all\u2019interno del costume contemporaneo, come fa anche Bernardino Butinone, che sfrutta l\u2019idea di una spilla appuntata al manto della Vergine per rappresentare la figura alata in mandorla (fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra11.jpg\"){kind=link}
![fig. 12<\/a>). Questa invenzione ha dei punti di tangenza con lo sviluppo iconografico della cosiddetta stella Virginis, <\/em>attributo di Maria rintracciabile in moltissimi dipinti, generalmente reso come se fosse un vero e proprio ricamo sul manto45<\/a><\/sup>. In modo analogo i gioielli con l\u2019angelo di Biagio sono rappresentati con la resa plastica di manufatti reali, ma potrebbero non prendere ispirazione da fermagli veramente realizzati.<\/p>\nLa ripresa pittorica di questo motivo plastico, avviene anche da parte del calligrafo padovano Bartolomeo Sanvito, come vediamo nel libro d\u2019ore Carafa<\/em> da lui trascritto e forse anche miniato, in cui spicca sulla pagina purpurea il fermaglio con l\u2019angelo sul mantello di Maria46<\/a><\/sup>. Questa raffigurazione nasce forse nel solco dell\u2019ammirazione da parte degli artisti veneti per le opere padovane di Donatello; il celebre fiorentino aveva posto, gi\u00e0 nel 1450, una spilla a forma di angelo sulla statua della Vergine per l\u2019altare del Santo (fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra12.jpg\"){kind=link}
![fig. 13<\/a>). La figura alata \u00e8 inoltre ripetuta sulla corona per comunicare la natura spirituale della Vergine, e ritorna, nello stesso altare, all\u2019interno di un clipeo sulla veste di San Daniele47<\/a><\/sup>. In quest\u2019ultimo caso l\u2019identificazione della gerarchia angelica \u00e8 sicura, come per quanto riguarda il San Bonaventura di Crivelli, poich\u00e9, nell\u2019atto di ricevere le stimmate, San Daniele aveva avuto la visione di un serafino48<\/a><\/sup>. Nella Vergine di Donatello ritroviamo il legame con la Panagia Platytera<\/em>, che nelle chiese bizantine era rappresentata proprio in connessione con la Sedes Sapientae, <\/em>interpretata dall\u2019artista tramite il trono con le due sfingi49<\/a><\/sup>. Ci\u00f2 fornisce un ulteriore appiglio alla possibilit\u00e0 che le origini iconografiche di questo tipo di fermaglio nascano proprio dall\u2019icona bizantina e dal suo sviluppo nella Madonna della Misericordia50<\/a><\/sup>. Le <\/em>opere di Donatello mostrano inoltre che in scultura il gioiello con l\u2019angelo, per quanto abbia avuto maggiore fortuna nelle rappresentazioni della Vergine, gi\u00e0 attorno alla met\u00e0 del Quattrocento \u00e8 presente anche in altre figure, come avverr\u00e0 anche nel San Regolo di Matteo Civitali e nella Carit\u00e0 di Mino da Fiesole51<\/a><\/sup>. Quanto profondo sia il rimando simbolico e quanto sia invece la volont\u00e0 ornamentale pu\u00f2 essere valutato solo caso per caso, ma qui preme ricordare soprattutto che la fortuna di tale motivo plastico esplode in un momento di massima diffusione della figura alata in senso decorativo: i putti divengono nel xv secolo un elemento praticamente onnipresente nelle arti figurative; inoltre la posizione e la somiglianza iconografica avvicinano queste spille alle vittorie alate che appaiono negli stessi anni sulle loriche di tanti condottieri abbigliati all\u2019antica e sull\u2019armatura di San Michele arcangelo, spesso raffigurato in vesti militari52<\/a><\/sup>.<\/p>\nIn questo contesto si colloca anche la contemporanea diffusione del gioiello con l\u2019angelo vero e proprio, il quale per\u00f2, al contrario di quello scolpito, che si ritrova anche nel corso del secolo successivo53<\/a><\/sup>, sembra non essere presente nella pittura profana e negli inventari cinquecenteschi, ed aver quindi seguito, come ogni complemento vestimentario, l’inesorabile corso delle mode che esplodono, si diffondono e lasciano il passo a nuove tendenze54<\/a><\/sup>.<\/p>\nDesidero ringraziare la professoressa Giovanna Baldissin Molli, la professoressa Paola Venturelli, il dottor Carlton Hughes, don Marcello Stanzione, padre Oliviero Svanera e padre Alberto Fanton per il prezioso aiuto. L\u2019indispensabile punto di partenza per questa ricerca, con molte ricorrenze del fermaglio e bibliografia sull\u2019argomento \u00e8 P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d di Bianca Maria Visconti Sforza nel dipinto alla Pincoteca di Brera, <\/em>in Florilegium. Scritti di storia dell\u2019arte in onore di Carlo Bertelli, <\/em>a cura di L. Golay-P. L\u00fcscher-P.A. Mariaux, Milano 1995, pp. 116-118, ripubblicato in P. Venturelli, Smalto, oro e preziosi. Oreficeria e arti suntuarie nel Ducato di Milano tra Visconti e Sforza<\/em>, Venezia 2003, pp. 73-76. Sempre sul gioiello con l\u2019angelo si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri artigiani del lusso nell\u2019et\u00e0 di Mantegna. Ricerche di archivio a Padova,<\/em> Padova 2006, pp. 113-115 e p. 171. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo…, <\/em>1995, pp. 73-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per il gioiello di Castoria si veda G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2 e altri\u2026, <\/em>2006, p. 115. Informazioni sui gioielli del dipinto Loiani si trovano in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue. <\/em>Art in Renaissance Italy, <\/em>Londra 2001, p. 47. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Sono noti almeno 5 ritratti fiorentini in cui \u00e8 rappresentato il fermaglio con l\u2019angelo, tutti databili alla seconda met\u00e0 del xv secolo. P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Dalla nota 25 in poi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. La spilla dipinta da Lochner presenta un angelo sulla sommit\u00e0 e nel corpo centrale una raffigurazione dalla forte carica simbolica: una dama in compagnia di un unicorno, chiaro riferimento alla verginit\u00e0 di Maria, per la credenza che gli unicorni si lasciassero avvicinare esclusivamente dalle vergini. Si veda a riguardo J. H\u00f6risch, Farmaco e idolo. L\u2019unicorno come animale che promette salvezza e salute <\/em>in Sangue di drago Squame di serpente, Animali fantastici al Castello del Buonconsiglio, <\/em>catalogo della mostra, <\/em>Trento, Castello del Buonconsiglio, 10 agosto 2013- 6 gennaio 2014 <\/em>a cura di F. Marzatico-L. Tori-A. Steinbrecher, Milano 2013, pp.279-287. La Vergine \u00e8 rappresentata in compagnia di un unicorno anche in un dipinto del 1489 della cerchia del pittore tedesco Martin Schongauer, conservato al museo Pu\u0161kin di Mosca. Un gioiello con raffigurata la stessa scena ritorna anche nella Madonna del roseto<\/em>, dipinta sempre da Lochner nel 1440 e conservata al Wallraf-Richartz Museum di Colonia. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery. <\/em>With a catalogue of the collection in the Victoria & Albert Museum, <\/em>Londra 1992, pp. 162-163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Pubblicato in Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery<\/em>, Londra 1979, p. 313. La studiosa ritiene che il gioiello sia spagnolo e databile attorno al primo decennio del xvi secolo per le mani e la testa in oro, considerati caratteri tipici dell\u2019oreficeria iberica durante il regno di Enrico ii. Il pendente si trova in una collezione privata ed \u00e8 perci\u00f2 difficoltoso ricavare maggiori elementi. [↩<\/a>]<\/span><\/li>R. W. Lightbown, M<\/em>ediaeval european jewellery…, <\/em>1992, pp. 163. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Ibidem<\/em>. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine e significato, <\/em>Torino 2003, p. 76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>H. Krauss, Angeli. Tradizione, immagine\u2026<\/em>, 2003, p. 41, 76-78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L\u2019isola era gi\u00e0 legata ai re di Francia che pi\u00f9 volte nel corso dei secoli si erano recati in pellegrinaggio al santuario di San Michele. F. Monteleone, L<\/em>a voce dei santi: San Michele e la vergine guerriera, <\/em>in Venticinquesimo convegno nazionale sua Preistoria-Protostoria-Storia della Daunia. San Severo 3-4-5 dicembre 2004, <\/em>atti a cura di A. Gravina, San Severo 2005, pp. 330-338. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, pp. 55-58. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Per Hackenbrock il passaggio nelle oreficerie francesi da uno stile tardomedievale a uno rinascimentale \u00e8 stato determinato dai rapporti creatisi tra Francia e Italia in seguito alla discesa nella penisola di Carlo viii nel 1494, Y. Hackenbroch, Renaissance jewellery\u2026<\/em>, 1979, p. 55. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue\u2026, <\/em>2001, pp. 44-45. Una delle spille \u00e8 ascrivibile alla tipologia di gioiello con la dama, anch’esso in voga nel Quattrocento. A questo proposito si veda P. Venturelli, Gioielli e gioiellieri milanesi. Storia, arte, moda, 1450-1630, <\/em>Milano 1996, p. 78. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria nella Firenze del Quattrocento,<\/em> catalogo della mostra a cura di M. G. Ciardi Dupr\u00e8 Dal Poggetto, Firenze 1977, pp. 338-339. [↩<\/a>]<\/span><\/li>G. Baldissin Molli, Fioravante, Nicol\u00f2\u2026, <\/em>2006, p. 57. [↩<\/a>]<\/span><\/li>L’Oreficeria<\/em> …, 1977, pp. 153-156. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, <\/em>pp. 75-76. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Il \u00abricordo delle cose port\u00f2 M.a Clarice a Roma\u00bb, redatto per il viaggio che Clarice aveva fatto dopo il matrimonio nel 1472 , era una sorta di lista di suppellettili necessarie, in genere stilata in caso di viaggi ufficiali. M. Sframeli, I gioielli nell\u2019et\u00e0 di Lorenzo il Magnifico, <\/em>in I gioielli dei Medici: dal vero e in ritratto, <\/em>catalogo della mostra cura di M. Sframeli, Firenze, Palazzo Pitti, Museo degli argenti 12 settembre 2003-2 febbraio 2004, Livorno 2003, pp. 15-16 e pp. 178-179. [↩<\/a>]<\/span><\/li>Bibliografia sui materiali preziosi e sul loro significato nel xv secolo in S. Franzon, I <\/em>gioielli da capo nelle raffigurazioni quattrocentesche della Vergine Mari<\/em>a, in “OADI Rivista dell’Osservatorio per le Arti Decorative in Italia”, n. 3, 2011, alle note 31, 35, 36 e 37 a cui si aggiunga P. Castelli, Le virt\u00f9 delle gemme, <\/em>in L’Oreficeria nella Firenze \u2026,<\/em> 1977, pp. 307-364. [↩<\/a>]<\/span><\/li>P. Venturelli, Il \u201cfermaglio cum l\u2019angelo\u201d…, <\/em>1995, p. 75. Riguardo ai ritratti matrimoniali si trovano informazioni in L. Syson-D. Thornton, Objects of virtue…, <\/em>2001, p. 43 e in L’Oreficeria<\/em> nella Firenze \u2026<\/em>, 1977, pp. 237-239 e 296-299. Per i corredi destinati alle spose erano investiti veri e propri capitali, poich\u00e9 essi avevano l\u2019importante compito di rendere riconoscibile e conferire pubblica legittimazione alle alleanze nate con il matrimonio. Beni di lusso di vario tipo, sopravvissuti fino ai nostri giorni, possiedono delle caratteristiche riconducibili a tematiche nuziali. Vari esempi si trovano in L. Syson-D. Thornton,](\"http:\/\/oadiriv.unipa.it\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/fra13.jpg\"){kind=link}